디지털/분할: 2월 전자 음악 리뷰

Kevin Martin은 베이스의 제왕이자, 아니면 최소한 대공작입니다. Ice 및 Techno Animal에서 Justin Broadrick과 함께한 무자비한 힙합 해체 작업부터 The Bug로서의 솔로 댄스홀 파괴까지, 영국 출신인 그는 저음의 왕족 자리를 차지하고 있으며, 그가 가는 곳마다 사운드 시스템들을 위협하고 있습니다. 클럽 소유자들은 그의 라이브 세트에서 그들의 장비와 장소에 물리적인 손상을 입히며, 청중들에게 이명 발생으로 인한 법적 책임을 직면할 가능성을 두려워하며 떨립니다. 이러한 과장은 다소 있을 수 있지만, Martin의 산업 강도 바이브를 경험한 사람들은 이에 동의할 것입니다.

지난해 Miss Red 앨범에서의 격동적이고 더브 와이즈한 작업에 이어, Martin은 새해 첫 스트라이크로 그의 더 독창적인 프로젝트 중 하나를 다시 탐험합니다. King Midas Sound는 약 10년 전 Hyperdub을 통해 처음 탄생했으며, 포스트 덥스텝 인프린트 Kode9가 운영하고 있으며, 실험 음악의 대가 Christian Fennesz와의 협업으로 마지막으로 등장했습니다. 네 해가 흘렀지만, 한때 3인조였던 이 그룹은 이제 Martin과 보컬리스트 Roger Kiki Hitomi의 듀오로 축소되었으며, ** Solitude (Cosmo Rhythmatic)**는 시간이 지남에 따라 더욱 불안하게 느껴집니다.

Martin의 방대한 디스코그래피를 고려할 때, 새로운 앨범의 베이스 부족은 진정한 충격으로 다가옵니다. 대신, 프로듀서는 절제된 타악기, 하향 나선형 패드 및 긁힌 드론을 가져와, 몇 년 전 Earth와 함께한 J.G. Ballard 영향을 받은 앨범을 약간 연상시킵니다. 몇몇 비평가들은 이를 DYSTOPIA라고 부르며, 슈퍼마켓 스티커처럼 그의 작업에 붙여진 칭호에 피로감을 느끼는 Martin에게는 고사프트될 수 있지만, Solitude의 본질은 매우 현재에 뿌리를 두고 있음을 보여줍니다. 감정적으로는 유배된 상태일지라도.

Robinson의 낭독은 지난 삶에 짐을 진 사람의 절망적인 일기처럼 읽힙니다. “Alone”과 “In The Night”에서는 그의 지난 삶의 상실이 그를 초라하게 하고, 이는 그의 입술에서 낮은 목소리와 산문으로 쏟아집니다. 그의 깊은 성대 음색을 활용하며, 이 버림받은 내레이터는 곧 피해망상에 빠져, “Who”에서 과거 중요했던 연인의 삶을 조각조각 맞춥니다. 독백이 계속해서 내면으로 이동할 때, 그는 “The Lonely”와 “X”에서 쓰라린 자신을 평가합니다. Robinson이 말을 그만두고 Martin의 음향 풍경만 남을 때, “Missing You”에서처럼, 그 공백 속에서 마음은 새로운 단어를 떠올리며 상상력을 악몽의 영역으로 만듭니다.

Oscar G, For The Culture (Nervous)

댄스 음악의 베테랑이자 국제적으로 유명한 DJ인 Oscar Gaetan은 수십 년 동안 스튜디오에서나 덱 뒤에서 중요한 역할을 해왔습니다. 그는 Ralph Falcon과 함께 또는 개별적으로 Funky Green Dogs 및 Murk와 같은 다양한 이름으로 빌보드 차트 히트를 제작해왔으며, Madonna와 Pet Shop Boys와 같은 유명 스타들을 위한 리믹스도 했습니다. 하우스 뮤직의 다양한 형태가 그의 최신 아티스트 앨범을 지배하고 있으며, 이는 혼합 및 비혼합 형식으로 제공됩니다. “Moros Y Cristianos”의 부족적 리듬, “Bounce That Ass”의 마이애미 베이스 유혹, 또는 “Omi Yeye”의 아프로 일렉트로 리듬 등, Gaetan은 클럽의 진정성을 이 약 한 시간 남짓의 시도에 담아내고 있습니다. 그는 심장박동을 울리는 “More Free”에서 오바마의 고무적인 연설을 샘플링하고, 프로그레시브 비트 위에 꾸불거리는 키보드 리프를 “Synth Tartare”에 풀어놓습니다. 이 프로젝트의 시작과 끝을 장식하는 가수 Katiahshé와 함께한 두 곡은 모두 행복감 넘치는 하이라이트로 작용합니다.

Simon Scott, Soundings (Touch)

Simon Scott은 seminal shoegaze 밴드 Slowdive의 드러머로서, Souvlaki와 같은 주요 레코드에서 포함되어 있습니다. 세계 투어와 함께 재결성된 그룹과 여행하면서 다양한 호텔 방에서도 부분적으로 만들어졌으며, Soundings는 필드 레코딩과 모듈러 신스가 어우러진 작곡들을 선보입니다. 2015년의 Insomni와 이듬해의 라이브 레코드 Floodlines에서의 작업을 이어나간 이 결과물은 자연적이고 인공적인 소리를 결합한 포용적이고 주변적 음향의 혼합을 만들어내며, 아름다움이 우레와 잡음을 동반합니다. “Mae”의 소음 속에 새소리가 추가되고, “Baaval”의 안개에서 피드백 펄스가 발산됩니다. “Nigh”는 영화 같은 전개를 통해, 줄 같은 타격과 고조가 복잡한 감정을 드러냅니다. Scott은 Soundings의 마지막 15분을 “Apricity”에 헌정하며, 숨막히는 청각 경관을 제공하는 신고전주의적 작곡으로 희망과 평온을 제공합니다.

Silk Road Assassins, State Of Ruin (Planet Mu)

트랩, 그라임, 덴보우 및 기타 현대 힙합 스타일이 에어웨이브와 스트리밍 플랫폼에서 지배적이지만, 래퍼보다 프로듀서에게 충분한 관심이 거의 주어지지 않습니다. 이를 시정하기 위한 한 걸음으로, 이 재능 있는 전문가 3인조는 영화 및 비디오 게임 사운드 디자인에서 사용되는 기술과 트릭을 그들의 첫 정규 앨범의 생동감 있는 베이스 구조에 가져옵니다. Tom E Vercetti, Chemist 및 Lovedr0id는 도심의 현대성에서 영감을 얻어 “Bowman”과 “Feeling Blu”의 약하게 잠긴 남런던의 폭발에서부터, Kuedo가 도움을 준 “Split Matter”와 “Taste Of Metal”의 물 갈퀴까지 미래를 염두에 두고 건설합니다. 왼쪽의 네오 페레오에서 벗어난 우울한 곡인 “Bloom”은 레게톤의 거침과 프로그램된 반짝임으로 Blade Runner가 산후안에서 재부팅된 것처럼 미끄러집니다. 마지막에는 “Thorns”가 따뜻하고 거품이 이는 충돌하는 신스 패드의 물결로 앞서 온 모든 것을 감싸안습니다.

StabUdown Productions, Strange Rabbits (Diagonal)

또한 Opal Tapes 및 Spectrum Spools에서 Prostitutes로 작업한 것으로 잘 알려진 James Donadio는 또 다른 StabUdown 댄스 음악을 위해 Powell의 일관되게 매력적인 Diagonal 인프린트로 돌아왔습니다. 일부 현대 프로듀서들이 작업을 끌어내는 반면, 그는 밀기와 선택의 중요성을 중시하며 Strange Rabbits의 10트랙의 언저리 테크노 및 하우스를 4분을 넘지 않도록 합니다. 이토록 간결하게 유지하는 데 있어서, 그는 청중에게 더 많은 것을 원하게 만듭니다. 반짝이는 브레이크 “Totally Coral Reefer” 및 셔플링 엔딩 “Koln Alone”의 매력을 더 많이 느끼게 됩니다. 여기서의 Donadio의 경향은 최근 시도를 겨냥한 다른 작곡가들보다 미묘한 접근 방식을 통해 세대의 청취자들을 매료시킬 것입니다. “Wizard Upholstery”는 Psychic TV가 1980년대 후반 Fred Giannelli의 임기 동안 참여한 것과 같은 산 테스팅 장난을 상기시키며, “Neu Ogre”는 한동안 매력 있는 디프 하우스 그루브에서 특정한 레트로한 매력을 불러일으킵니다.