Digital/Divide: The Best Electronic Music Of January Headlined By Nightmares On Wax

  

전자 음악의 유산은 종종 하위 장르별로 나뉩니다. 테크노에서는 전설적인 벨빌 쓰리--후안 아킨스, 데릭 메이, 케빈 선더슨--가 피라미드의 기초를 세웠습니다. 드럼 ‘앤’ 베이스 세트에서는 골디가 빠른 에이멘 브레이크를 주류로 가져온 공로를 인정받습니다. 영향을 주고 혁신을 일으킨 아티스트들의 이름은 끝이 없으며, 빅비트의 선구자 팻보이 슬림과 케미컬 브라더스, IDM 혁신가 오테커와 스퀘어푸셔, 하우스 영웅 프랭키 너클스와 토드 테리, 아날로그 비전을 가진 수잔 치아니와 웬디 카를로스 등이 있습니다.

그렇다면 나이트메어즈 온 왁스 같은 유산 아티스트는 어디에 속할까요? 거의 30년 동안 조지 에벌린이 그 모니커로 워프 레코드에서 발표한 다양한 녹음 카탈로그는 분류하기 어렵습니다. 인정받는 노W의 고전들 카부트 소울과 스모커즈 딜라이트 및 덜 알려진 마인드 엘리베이션 등의 작품은 하위 장르나 당시 유행과 거의 상관이 없습니다. 그의 오랜 레이블 메이트인 에이펙스 트윈이 장르를 비웃으며 도전자의 맨틀을 갈망한 것과 달리, 에벌린은 결코 그런 욕구를 보이지 않았습니다. 대신 그는 브롱크스, 셰필드, 모타운, 킹스턴, 이비자, 할리데이들로부터 영감을 받아 자기에게 좋은 소리를 찾는 것을 선택했습니다. 때로는 그가 당신에게 앉아서 생각하게 하기를 원했으며, 다른 때는 춤을 추기를 권했습니다.

이전의 NoW 앨범들이 훌륭한 컴필레이션보다는 훌륭한 앨범으로 느껴졌다면, 필수적인 Shape The Future [Warp]의 일관성은 에벌린의 자유로운 예술성의 정점을 이루는 만족스러운 반전을 나타냅니다. 여기서 중점은 소울에 있지만, 거꾸로 간 듯한 방식이나 착취적인 방식이 아닌, 종종 독특하고 의도적인 비틀림을 가집니다. 이 시점에서 그의 경력을 통해 청취자들은 그 이상의 기대를 하지 않는 편이 좋습니다.

인상적인 인트로 전통을 유지하면서 “Back To Nature”는 게스트 샤먼 쿠아우틀리 바스케스가 주관하는 부드러운 재즈-힙합에 맞춰 동기 부여를 제공합니다. 에벌린의 음향 무기고와 세련된 프로듀서의 귀는 그가 좋아하는 모든 것을 더 잘하게 합니다. 다른 사람의 풀랭스 앨범에서는 “Citizen Kane”이 싱글이 될 수 있으며, 그로운 포크스 네오 소울은 베이스와 감성으로 확장됩니다. Childish Gambino의 펑크 소울 오디세이 Awaken, My Love의 팬들은 “The Othership”의 내면 공간과 “Tell My Vision”의 미묘함에서 따뜻한 안식처를 찾을 수 있습니다. 에벌린은 밀레니얼 영국 팝인 “Deep Shadows”를 인정하며, 런던의 사디 워커가 노래를 맡은 이 비트는 릴리 앨런이 한때 끌렸던 비트와 유사합니다.

  

Dondadi: ATMWorld [Green House]

많은 사람들에게 앰비언트 음악은 영적 각성이나 스파 같은 날을 위한 휴식을 제공하는 것이 주된 원칙입니다. 그러나 이 모호한 분류에 속하는 가장 창의적이고 서사적인 소리들 중 일부는 편안함보다는 참여하거나 심지어 도발하려는 아티스트들로부터 나옵니다. 베개 두기에는 너무 불안하고, 명상하기에는 너무 활동적인 ATMWorld는 소파에 녹아들기 위한 것입니다. 브루클린 인디 밴드 The Drums의 전 멤버 출신인 Dondadi의 작곡들은 비트 없이 지루한 두뇌 티져로 웨이브폼을 구부리고 음향 건축물을 만지작거립니다. 브라이언 이노의 생성적 Reflection보다는 Music For Airports을 더 많이 떠오르게 하는 곡들인 “No Conduit”와 “Oh Yeah”는 뚜렷한 의도를 벗어나지 않으면서 계속해서 형태를 바꿉니다. 디지털 조작이나 장난 수준이 귀를 계속 점유하지만, 완전히 인식하지 않으면서 들락날락할 수 있습니다. “Kallene”은 8분 동안 빛나고 끓어오르며, 더 긴 “P.T.E.E.”는 극적인 느낌을 줍니다.

  

Hanz: Plasty I [Tri Angle]

이 저평가된 노스캐롤라이나 실험가는 Forest Swords와 The Haxan Cloak 같은 아티스트들에 비해 Tri Angle 로스터에서 잘 언급되지 않습니다. 올해 지속 가능한 시리즈의 첫 번째로 희망되면서, Plasty I는 그가 왜 이 개척적인 레이블의 중심에 있어야 하는지를 정확히 보여줍니다. 타협할 동기가 거의 없는 진정한 창조적 자유를 가진 Hanz는 그의 레시피에 장르를 슬라이스하여 “King Speed”의 어둡고 폭발적인 더브와 “Your Local Shapeshifter”의 파라노말 액션에 록앤롤을 끌어들입니다. 절제의 승리인 “Plasty”는 산업 강도의 테크노를 최소한으로 압축하여 예상치 못한 트라이벌로 만듭니다. 그 무정부적인 하드코어 감성은 윌리엄 버로우스적인 아르페지오 긴장, 부서진 기계, 디지털 불안을 혼합한 “Root Words”로 이어집니다. 짧은 시간 동안 그는 많은 전자 아티스트들이 디스코그래피로 이루는 것보다 더 많은 것을 18분 동안 성취합니다.

  

Johnny Jewel: Digital Rain [Italians Do It Better]

아직 발표되지 않은 Chromatics 앨범의 모든 복사본을 파괴할 정도로 변덕스러운 아티스트로 알려진 신스웨이브 시네아스트는 그의 게임 체인징 트윈 픽스의 해와 보조적인 앨범 Windswept의 이후로 돌아옵니다. 그의 최신 사운드트랙이 아닌 작품을 들으면, 이 열아홉 곡의 기원은 영화적 아이디어였을 가능성이 높습니다. 특히 많은 곡들이 2분 내외 또는 그 이하로 오기 때문입니다. 그러나 여러분이 좋아하는 인디 감독들을 위한 분위기 조성의 전문가인 Johnny Jewel은 이 조각들을 효과적이고 아름답게 엮는 방법을 이해하고 있으며, 이는 흥미로운 Digital Rain에서 잘 드러납니다. 그의 소리는 여전히 과거의 미래주의적 미학에 바쳐져 있으며, “Magma”나 “Pulsations”에서 ‘70, ’80년대의 탠저린 드림의 영향을 듣지 않을 수 없습니다. 더 긴 곡들인 “Houston”은 천천히 선형적으로 진행되어 만족감을 주지만, 짧은 곡들인 “Mirror”와 “Liquid Lucite”는 서로 흐르며 청중을 매료시키고 갈망하게 합니다.

  

Matthewdavid: Time Flying Beats [Leaving]

Leaving Records 레이블의 수장은 새로운 시대의 기여를 통해 빛을 발했지만, 그의 비트 씬에서의 뿌리가 그를 도왔음은 분명한 사실입니다. 이 복귀작에서 그는 하드 드라이브의 그 부분에서 새로운, 미공개 및 잘 알려지지 않은 프로덕션을 카세트 테이프로 모았습니다. Tears For Fears 발자취의 인터폴레이션 “Time Flying”부터 잘라지고 나사 맞춘 “Better Way”까지, Matthewdavid는 자신의 방식으로 돌아왔고, 어쩌면 이전보다 더욱 많은 인기를 얻을 수 있습니다. 매우 특별한 에피소드 시트콤의 길이에 맞춰, 그의 Time Flying Beats는 비트스미스의 데모스트레이션보다 라이브 믹스테이프로 잘 통합됩니다. “Contemporary”와 “Flow With The Go”에서 나타난 것처럼 힙합은 모호한 연결 고리로 작용하지만, 그의 해석은 한계를 넘어섭니다. 유연한 재능을 가진 그는 “Ode To Low End”와 “Secret Rooms Of Tokyo”에서 클래식 정글리즘으로 타임스트레치하고, “Diamond Ring Lit”를 위해 팝 트랩을 멋지게 망가뜨립니다.