우리가 이 앨범을 고른 이유

Theda Berry: 이번 앨범에 대한 청취 노트를 작성하면서 Buddy Guy의 역사와 이 앨범의 배경을 깊이 파헤치셨습니다. 그리고 청취 노트에서 Left My Blues In San Francisco가 그의 자서전에서 종종 제외되거나 간략히 언급되며, 그의 정식 스튜디오 데뷔로 간주되지 않는다는 점을 언급하셨습니다. 이 앨범이 왜 중요하고 간과되었는지, 그리고 왜 이번 달의 VMP 클래식 앨범으로 선택되었는지 설명해 주실 수 있습니까?

Andrew Winistorfer: 이 질문에 대한 답은 여러 부분으로 나눌 수 있을 것 같습니다. 북클릿에서 언급한 것처럼, Buddy Guy는 Muddy Waters와 같은 아티스트들이 여전히 연주하고 있는 50년대 블루스와는 다르게, 블루스가 그때까지 유지되던 형식에서 벗어나는 전환점에 있는 독특한 인물입니다. Buddy Guy는 Muddy Waters와 Sonny Boy Williamson과 같은 노장들보다 젊은 세대로, 이들의 음악과 유사하지만 Beatles와 Yardbirds 같은 밴드들이 Buddy Guy의 사운드에 영향을 받습니다. 그래서 그는 미시시피의 포치에 앉아 있는 전통적인 블루스맨 같은 구세대에도 속하지 않고, 그 다음 세대에도 속하지 않는 독특한 중간 인물입니다.

이 앨범이 간과된 이유 중 하나는 Chess 레코드에서 가장 잘 알려진 작업이 Muddy Waters나 Sonny Boy Williamson의 레코드에서 기타를 연주한 것이기 때문입니다. 그는 리드 기타리스트로서보다 백업 기타리스트로 더 유명했습니다. 그래서 Chess 레코드에서 실제 그의 LP를 출시하는 데 6~7년이 걸렸습니다. 60년대 내내 그는 단발성으로 Rolling Stones 싱글처럼 들리는 싱글을 녹음했지만, 앨범을 만들 기회는 주어지지 않았습니다. Leonard Chess가 그가 스타라는 것을 깨닫지 못해 후회하는 장면으로 북클릿을 시작했는데요, 이 사람이 앨범을 낼 기회를 얻은 것도 수많은 후배들이 Buddy Guy처럼 들린다는 것을 알고 난 이후였습니다. 이 앨범이 간과된 것은 이후에 나온 A Man and the Blues 앨범이 Buddy Guy를 알리는 주요 작품이 되었기 때문이라고 생각합니다. Chess에서 나온 싱글 모음집이 대부분 잊혀졌고, 그가 Chess 레코드에서 기타리스트로만 기억되었던 것이 이유입니다. 제가 이 앨범을 고른 이유 중 하나는 그것을 복원하고 싶었기 때문입니다. 이 앨범을 듣고 60년대 초 블루스가 어디에 있는지, 이 앨범이 나올 때쯤엔 어디로 발전했는지를 알 수 있습니다. 블루스와 Buddy Guy의 진화를 보여주는 중요한 유물이라고 생각합니다.

그리고 Universal이 우리에게 Chess 보관소를 개방해주면서 이제 무엇을 재발행하고 싶은지 물어봐 주었을 때, 이 앨범과 12월 Muddy Waters 앨범이 제가 첫 번째로 다시 발행하고자 했던 두 앨범이었습니다.

우리는 이전에 Fathers and Sons 에 대해 이야기하면서, 이 앨범이 백인 블루스 뮤지션들이 Muddy Waters에게 배우고, 우러러보고, 협력한 것에 관한 것이라고 했습니다. 이에 비해, 청취 노트에서는 “Left My Blues In San Francisco는 60년대 후반 블루스의 중요한 문서이며, Eric Clapton과 Keith Richards가 새로운 세대를 위해 델타 블루스를 융합한 서사의 대안 역사를 제시하는 작품입니다. 블루스는 엘비스에 익숙하고 기타의 불꽃놀이를 준비한 세대에게 전통을 유지하기 위해 백인들이 필요하지 않았습니다. 블루스엔 Buddy Guy가 있었습니다.” 라고 하셨습니다. 이 아이디어를 확장해주시고, 이 앨범이 블루스의 대안 역사에서 어떻게 기능하는지 더 설명해 주실 수 있습니까?

블루스가 60년대 록앤롤로 변모하는 일반적인 과정은 한 세대의 영국 뮤지션들이 Chess Records의 모든 블루스 레코드를 수집하고, 이를 기반으로 60년대 록앤롤 혁명을 이루어낸 것입니다. Eric Clapton은 블루스 레코드를 듣고 나서야 ‘그’ Eric Clapton이 되었습니다. Rolling Stones는 Muddy Waters의 노래에서 이름을 따왔습니다. 이 모두가 블루스에서 영감을 받아 록이라는 장르로 발전했지만, Buddy Guy 역시 같은 일을 Chess Records에서 했다는 점에서 흥미롭습니다. 그는 시카고의 클럽에서 블루스를 변형시키며 같은 음악적 도약을 했지만, Beatles와 Rolling Stones처럼 'Top of the Pops'가 아닌 클럽에서 연주했다는 차이가 있습니다. 그래서 흑인 아티스트를 분류하는 방식 때문에 Buddy Guy는 블루스 아티스트로 분류되었지만, 사실 그가 연주한 기타 사운드나 노래 스타일은 록앤롤이었습니다.

흑인 뮤지션들을 R&B 아티스트로 레이블링하는 현 시대의 대화와도 비슷한 느낌이 듭니다. 그들이 실제로 연주하는 장르와는 다르게 분류되는 문제점이죠.

예를 들어 Moses Sumney의 경우, 그는 Sufjan Stevens 같은 인디 록을 하지만 흑인이라는 이유만으로 R&B로 분류됩니다. Buddy Guy도 같은 문제를 겪은 것입니다.

맞습니다. 마지막으로, 이번 앨범이 30년 넘게 처음으로 재발매된 것 아닌가요?

네, 미국에서는 1987년 이후 처음입니다.

리마스터링 및 패키지 세부 정보

이번 앨범의 패키지 세부 사항은 무엇인가요?

Kevin Gray가 리마스터링한 180g 블랙 바이닐, 33 RPM, 항상 그렇듯이 팁온 재킷, 그리고 제가 청취 노트 북클릿을 작성했습니다.

앨범 제목에 대해 말씀드리면, Buddy Guy는 루이지애나의 Lettsworth에서 태어났고 이 앨범은 시카고에서 녹음되었습니다. 그는 샌프란시스코에 거주하거나 거기서 많은 시간을 보낸 적이 없는 것 같습니다. 앨범 제목이 당시 꽃의 힘(Flower Power)과 샌프란시스코의 인기를 이용하기 위함이라고 생각하시나요?

그는 여전히 시카고에 살며 그곳에서 공연합니다. 루이지애나에서 태어나 10대에 시카고로 이주한 후 평생을 그곳에서 살았죠. 샌프란시스코에는 거주한 적이 없습니다. 왜 그런 제목을 붙였는지는 모르겠지만, 당시 샌프란시스코의 인기를 활용하기 위한 전략이었던 것 같습니다. 꽃의 힘과 “샌프란시스코에서 만나요” 같은 분위기가 블루스 뮤지션들에게도 영향을 주었던 것 같습니다.