이번 주 앨범: 자넬 모네의 '더티 컴퓨터'

자넬 모네 커밍아웃했습니다—팬섹슈얼이자 "미국의 퀴어 흑인 여성"으로 말이죠, 하지만 또한 그녀 자신의 가장 정직하고 온전한 모습으로. 그 모습은 놀랍지만, 지금까지 그녀의 세계는 흑백으로 그려져 왔습니다. 완벽하고 통제된 환경이었죠. 그것은...깨끗했습니다. 커밍아웃을 통해, 그녀는 자신의 존재의 풍부함, 복잡성, 혼란을 수용할 수 있는 허가를 부여합니다. 더티 컴퓨터는 그녀의 화려한 해방의 노래입니다.

2007년, 그녀의 메트로폴리스: 스위트 I (더 체이스)를 통해, 모네는 세계에 신적인 안드로이드 페르소나인 신디 메이웨더를 소개했습니다. 모네는 거의 10년 동안 이 차별화된 자아의 세계에서 살아왔습니다. 그녀의 데뷔 앨범과 두 번째 앨범인 더 아크안드로이드와 더 일렉트릭 레이디는 장르를 넘어서는 재즈, 록, 펑키 R&B 사운드스케이프를 통해 이 서사를 이어갔습니다. 어떤 아프로퓨처리즘 예술처럼, 이것은 일종의 저항이었습니다—“흑인과 흑인의 정체성이 이 세계 너머에서 stake를 가지고 있다는 급진적 주장”이라고 작가 이브 유잉이 한 트윗에서 아름답게 요약했습니다.

감정의 이미지로 그려진 더티 컴퓨터의 모든 곡은 모네의 "더러움"의 한 조각입니다—그녀의 개성의 증거, 제거해야 할 기억들. 각 곡은 딱딱하게 표현된 미세 혁명을 팝 음악으로 증류한 것입니다. 비밀 사랑의 메시지는 항상 존재했지만 주로 신디의 목소리에서 나옵니다. 이제는 싱글이 있습니다: 80년대 스타일의 그루비 "Make Me Feel"과 사피크 이미지를 쏟아내는 "Pynk", 그리고 용감한 저항을 담은 프로 블랙 걸 밥 “Django Jane”. 이 디스토피아적인 비주얼 상황에도 불구하고, 이 앨범은 자아 수용에 취해 이 순간으로 돌아오는 모네의 귀환입니다.

감정 선언을 낭독하는 것으로 "신나는 클래식 라이프"의 기쁜 스윙이 시작됩니다. "모든 남자 및 여자" 부분이 핵심입니다. 흑인성, 여성성, 그리고 퀴어성을 개인적이고 교차하는 정체성으로 중심에 둔 앨범에 대한 톤 설정의 포괄성입니다. "나는 미국의 악몽이 아니라, 미국의 꿈이다"라는 그녀의 주장입니다. 초기 프리 코러스에서 그녀의 선언문은 한 문장으로 응축됩니다. 다른 곳에서 "Screwed"는 힘의 통로로서의 섹스를 여름의 이중 의미로 담고 있습니다. 이는 섹스 친화적인 내용이기도 하며, 현 정부에 대한 그녀의 가장 직접적인 반응입니다. 여기에는 러시아와 가짜 뉴스에 대한 언급이 포함되어 있습니다. "누가 당신을 엿먹이고 있나"라는 질문이 황홀하게 매달리듯 전개됩니다. 이 곡은 완벽한 더블 테이크 전환으로 "Django Jane"으로 넘어갑니다. 그녀의 화려하게 자랑스러운 랩 트랙입니다. 808의 오케스트라 프로덕션으로 강화되어 그녀는 승리의 랩을 하며 몇 가지 저격을 합니다. "예전에는 내가 너무 남자처럼 보인다고 했었지/흑인 소녀의 마법, 여러분은 그걸 참을 수 없었죠"라고 그녀는 비트를 쏟아내며 혀를 내두릅니다. 요즘 그들은 매우 바보처럼 보입니다. 그녀는 노래에 랩을 주입해 왔습니다—여기에서 더티 컴퓨터에서 자주 보듯이—하지만 "Django"는 모네가 진정한 바를 가지고 있음을 증명합니다.

앨범의 많은 부분에서 그녀는 곡들을 총체적으로 혹은 그들의 메시지들이 공간을 차지하게 허용합니다. 가사는 우선 순위가 높지만 "So Afraid"는 그녀의 목소리가 여전히 놀랍다는 것을 일깨우는 역할을 합니다. 기타는 그녀가 가장 생생한 발라드 중 하나에서 자신의 두려움을 고백할 때 울부짖습니다: "내가 잃으면 어떡하지? 내가 스스로에게 하는 생각이야/나는 내 껍질에 괜찮아/나는 모든 것이 두렵고, 너를 사랑하는 것이 두려워." 이는 매우 취약한 섹션을 마무리짓습니다—자신감 있는 잼인 "I Like That", 있는 그대로의 사랑을 담고 있는 "Don't Judge Me" (이 곡은 앨범의 가장 시적인 구절 중 일부를 포함합니다) 그리고 심장을 쥐어짜는 "So Afraid"로 이루어진 세 곡의 연속입니다.

"Americans"가 반짝이는 신스의 길을 따라 도착했을 때, 어떻게 눈물을 참지 않을 수 있을까요? 숨 막히는 합창이 우리에게 "기다려, 혼자 전쟁을 싸우지 마세요...우리는 천국으로 가는 길을 찾을 것입니다."라고 안심시킵니다. 심지어 가장 냉소적인 사람들조차도 그 힘을 부서뜨릴 만큼의 강력함을 가지고 있습니다. 마치 복음이 흐려지는 것처럼 (목사도 등장하여), 이 트랙은 애국심의 레드 블러드 재개발로 열립니다. 꿈같은 신스와 스윙의 배경 위에서, 그녀는 계급주의, 성차별, 인종차별, 외국인 혐오, 동성애 혐오 및 그 외 다양한 -ism 및 -phobia로 세워진 아메리카를 해체합니다. 대신 그녀는 피묻은 사람들을 강화하고 사회적 외톨이가 확증되는 곳을 설정합니다. 이렇게 필요한 사회적 논평은 그 어느 때보다도 명랑하게 표현되어 있습니다.

모네는 그녀의 경험과 음악적 영감을 살려 다채로운 새로운 세계를 만듭니다. 그녀의 주요 공모자는 그녀의 원다랜드 동료인 네이트 "로켓" 원더와 척 라이트닝으로, 그들은 음악을 뒤집는 데 관심을 공유합니다. 하지만 그녀의 가장 클래식한 팝 체계적인 노력에서는 세대 간 대 tapestry의 팝 스타들에게도 도움을 요청하는 것이 이치에 맞습니다: 비치 보이즈의 브라이언 윌슨, 스티비 원더(그는 스피킹 인터루드를 제공합니다), 퍼렐, 그리고 그라임스. 놀랍지 않게도, 그녀의 가장 큰 영향력은 영혼의 영역을 통해 나타납니다. 그녀는 그녀의 멘토인 프린스를 복원하는데, 이것은 경의가 아니라 간접적인 대화로, 보랏빛 하나의 예술적 DNA의 연장입니다, 이제 자랑스럽게 핑크색으로 물들었습니다.

더 이상 안드로젠적인 모노크롬 턱시도(일부는 그녀의 노동자 계급 환경에 대한 경의입니다)는 없습니다. 더 이상 정제된 안드로이드 추상과 완벽함 뒤에 숨지 않습니다. 더티 컴퓨터는 그녀의 SF 베일을 무너뜨리고, 우리가 이전에 본 적 없는 자넬 모네를 드러냅니다. 이 음악을 통해 그녀가 자유로워지는 모습을 보는 것은 모든 것이 우리에게 그렇게 하지 말라고 외치는 가운데 축하할 이유를 청중에게 제공하는 것입니다. 그것은 "젊고, 흑인이며, 자유롭고 정열적인" 것이라는 지식을 통해 위로를 찾는 것입니다.