매주 우리는 당신이 시간을 보내야 한다고 생각하는 앨범에 대해 이야기합니다. 이번 주의 앨범은 N.E.R.D의 귀환 앨범, NO_ONE EVER REALLY DIES.
요즘 들어 주류 음악의 암울한 분위기를 설명하려는 사소한 시도조차도 중복 없이 설명하는 것이 어려운 과제가 되었습니다. 간결함이 무섭게 지배하고, 슈퍼스타들은 자유롭게 떠오르고 추락하며, 심지어 사랑받는 중산층마저도 광란에 빠져들기 위해 내려옵니다. 이런 측면에서 주류 팝 음악은 자체에 대한 두려움을 가지고 있습니다. 우리의 글로벌한 공황상태를 무시하거나 참여하는 선택은 교묘한 팝 생태계의 전복이나 혁명 직전의 위험한 협력을 구분짓습니다. N.E.R.D가 돌아왔을 때, 그들의 상징성은 오늘날의 공명처럼 다가옵니다: 그들은 2000년대에 대표적인 흑인 목소리를 대변하지 않던 시절에도 흑인을 위한 강렬한 목소리였습니다. Pharrell, Chad, Shay는 모든 것을 혼합하여 스크랩 메탈로 만들었고, 멜라닌이 든 천재의 스트로크가 랩, 록, 소울, 일렉트로, 모든 것의 에테르에서 솟아났습니다.
Pharrell의 어색한 인종적 위치 선정의 역사를 고려할 때, 특히 New Black 이론과 Mike Brown의 죽음 이전의 “블리시한” 행동에 대한 그의 비판적 발언 - 이 앨범의 타이밍과 에너지는 다행스럽게도 공개적으로 배우는 사람에게 진정한 발전처럼 느껴집니다. NO_ONE EVER REALLY DIES는 N.E.R.D가 그들의 끊임없는 실험 정신을 몇 개의 라디오 히트로 맛볼 수 있는 팝-프로 테스트의 시대 정신에 끼워넣으며 승리를 거둘 것이라고 느껴집니다. 그것은 우리가 필요로 하는 앨범이 되기 위해 정말 열심히 노력합니다. 너무 열심히 해서 멀리서 무너지는 것을 보는 것이 어색할 정도입니다. 그 감정은 강력한 808, 과도하게 충전된 가사, 그리고 “미친 민족” RetcH 사운드 바이트로 연료를 공급받는 사람 힘 과다로 작동합니다. 세상의 끝을 위한 믹스테이프를 시도하는 N.E.R.D의 손길에 모든 것이 엄청나게 느껴지고 소닉스는 높이 위에 있습니다. 여기서 놀라지 말아야 할 주의 사항이 있습니다: 그들이 한 모든 강력한 상징성에도 불구하고 앨범의 잠재력은 항상 실행을 넘어서 있습니다.
그것은 그 합의 부분을 버리는 것이 아닙니다: “Lemon”은 Rihanna가 열정적인 베이스와 함께 동료를 타면서 어떤 댄스 플로어도 불태울 수 있는 부인할 수 없는 자신감을 가지고 세계로의 환상적인 소개입니다. “진리는 너를 자유롭게 할 것이지만, 먼저 너를 화나게 할 것입니다”는 나머지 앨범의 중대하게 적절한 서문으로 무거운 친구들이 이상한 환경에서 기능합니다. 우리는 두 번의 Kendrick 구절을 대우 받습니다: 첫 번째는 “Don't Don't Do It”에서 경찰의 잔혹함에 대한 고발에서 K.Dot의 구절 아크로바틱을 기대한 것이지만 그는 “Kites”에서 국경 없는 세계에서 훨씬 더 편안하게 들립니다. 그것은 M.I.A.의 뛰어난 보컬 퍼포먼스로 마무리됩니다. “Rollinem 7's”는 증기 롤러처럼 움직이며 Mr. Benjamin은 남부 스타일을 이 흡습 없이 요동하고 있습니다. Pharrell과 그의 팀이 자유롭게 활동할 때, 그들은 순간적으로 날카롭게 희망적이거나 불쾌하게 어리석으며, 때로는 단 몇 초 안에 그렇게 합니다. Pharrell이 Kendrick과 “Kites”에서 바를 교환하는 소리를 듣는 것은 앨범의 가장 매력적이고 집중된 순간 중 하나이며, “Deep Down Body Thurst”는 조금도 망치로 남은 미래의 약속과 함께 고립된 희망을 가져옵니다. 오즈의 마법사 이미지가 거의 무례한 영역을 간신히 빠져 나갈 때에도 말입니다.
이 앨범이 흔들릴 때, 그것은 고통스럽게 눈에 띕니다. “1000”은 기대보다 더 나쁜 평판을 얻었지만, Pharrell의 더 나은 보컬 퍼포먼스를 제공하면서 주제적으로 일치하지 않는 오프키 Future 출연을 닮은 매우 혼탁한 분해를 제공합니다. “Don't Don't Do It”은 Pharrell의 목소리가 Keith Scott의 영감을 받은 내용의 대조를 약화시켜 너무 지적이며 무뚝뚝하게 들리게 합니다. “Voila”에서의 Gucci 구절은 스티치된 유물처럼 들리며, Wale은 우리가 잃어버린 음료에 별로 도움을 주지 않습니다. “ESP”와 “Lightning Fire Magic Prayer” 같은 기록은 함께 샌드위치처럼 붙여지고, 13분간 중간 섹션이 혼잡한 이미지를 벽에 던지며 대면보다는 뒤에서 던집니다. Ed Sheeran의 기쁜 등장으로 클로저 “Lifting You”에 도달하면, 청취자는 예상 대로의 충당 후식에서 해방된 기분으로 남겨지며, 왜 이 여행이 필요했는지 궁금해하게 될 것입니다.
N.E.R.D 순수주의자가 드럼 세트를 포기하고 Fly or Die의 분노를 재현하지 않는다는 이유로 NO_ONE EVER REALLY DIES를 외면하기는 쉽습니다. 하지만 이 공간은 그들이 더 큰 인간 에너지를 채널화하기 위해 고귀함을 추구하는 노력을 더한 곳이었습니다. 미래로 향하는 길에서 서브를 흔들기 위해 설계되었으며, 무모함을 즐기기에 충분한 순간을 제공합니다. 하지만 백인의 치아에서 포일을 찢어내면, 우리를 화나게 할 수도 있는 진실의 나머지 부분에 노출됩니다: 큰 아이디어에 빠져 있는 앨범. 따라서 우리는 또 하나의 절반 완성된 노력이 일정에 맞춰 도착한 것임을 인정해야만 합니다.