비닐로 소장해야 할 10대 파워 팝 앨범

빅 스타: 라디오 시티

빅 스타는 “컬트 밴드”라는 수식어가 언제나 그들을 따라다닙니다. 그들의 세계를 정복하려는 야망은 비극적이게도, #1 레코드와 같은 앨범 제목에 드러납니다. 그들은 비틀즈풍의 팝 음악에 대한 첫 번째이자 마지막 단어가 되기를 원했습니다. 라디오 시티의 도전은 기타리스트 겸 보컬리스트, 작곡가인 알렉스 칠튼이 상업적 실패 후 떠난 작곡 파트너 크리스 벨 없이도 해낼 수 있는지를 증명하는 것이었습니다. 라디오 시티를 들었을 때 안도감을 주는 것은 칠튼이 상황에 맞게 대처했을 뿐만 아니라, 과연 #1 레코드를 초월했을 가능성이 있음을 보여준 점입니다. 부분적으로 느슨하고 희소한 점이 있지만, 그의 (그리고 다른 밴드 멤버들의) 멜로디와 작곡 능력은 퇴보하지 않았습니다. “당신은 당신이 받을 자격이 있는 것을 얻습니다"에서 “모르파 투”로 이어지는 트랙 시퀀스는 빅 스타의 최고의 팝 작곡들을 담고 있습니다. 칠튼은 비링의 기타 아르페지오와 함께 울려 퍼지는 “9월의 소녀들”에서 최고의 발라드를 선보였으며, 드럼은 경쾌한 보폭으로 그 곡을 이끌어갑니다. 이는 빅 스타의 마법을 찾는 모방 밴드들이 시도했지만, 칠튼이 여기서 보여주는 이상적인 동시에 불안한 느낌을 완전히 살리지 못한 것 같습니다.

폭발하는 심장: 기타 로맨틱

노골적인 괴짜들. 그게 바로 폭발하는 심장입니다. 그들은 형태의 열렬한 학생이며 다른 것에는 관심이 없습니다. 기타 로맨틱에서 폭발하는 심장들의 비전은 과거를 돌아보며, 첫 번째 물결의 영국 펑크 록에 대한 대안적 접근법으로 흥미로운 가라지와 벌룬의 조각들이 혼합됩니다. “나는 척하는 사람”이라는 대규모 합창부터 앨범의 피날레인 “여전히 미쳤어”까지, 그것은 무모한 재미와 게임입니다. 폭발하는 심장들은 자신들을 너무 심각하게 생각하지 않았지만, 가능한 모든 작곡 기술을 포용하는 민감함을 가지고 있었습니다. 불행하게도, 자동차 사고는 세 명의 밴드 멤버의 삶을 조기에 끝내 버렸습니다. 기타 로맨틱이 환상적이었음에도 불구하고, 세계는 더 많은 것을 필요로 했습니다.

매튜 스위트: 여자친구

매튜 스위트는 본질적인 컴필레이션을 가졌으며, 놀랍게도 그것은 여자친구의 모든 곡을 순서대로 담고 있지 않습니다. 여자친구와 함께, 스위트는 90년대 파워 팝의 성격을 예측하였고, 현대 대체 록의 포효하는 기타를 뽑아내어 그의 보기 좋은 곡들에 등장시켰습니다. 타이틀 트랙은 곡의 전반에 걸쳐 모든 것 위에 리드 기타가 연주되며, 그것이 작동합니다 — 스위트가 환상적인 보컬 멜로디와 힘찬 코드 진행으로 많은 것을 들어올린 것은 사실이지만, 그 리드 기타를 듣는 것은 마치 당신의 문이 옆으로 밀려들어오는 모습을 지켜보는 느낌입니다. 여자친구의 나머지 부분은 이러한 곡들과 스위트가 조용해지고 다른 영향을 받아들이는 곡들 간에 나뉩니다. “위노나”의 컨트리 느낌은 그의 그리움의 가사를 잘 담고 있으며, 부드러운 “너를 알았던 것 같아”는 R.E.M.의 잭클로링으로 스위트의 아테네 뿌리를 잘 드러냅니다. 굳건하게 지탱하는 것은 스위트의 감정적 범위입니다: 그는 모든 것이 상처받고 찢어지는 것을 두려워하지 않지만, 여자친구를 분노의 수단으로 변질시키는 것을 억제합니다. 그러한 균형을 맞추는 것은 이 독설적인 이별 앨범에 적절한 단맛을 주어 쉽게 들을 수 있도록 만듭니다.

슬로안: 한 코드에서 다른 코드로

1996년, 슬로안은 더 이상 존재하지 않는 밴드였습니다. 그들의 두 번째 LP인 트와이스 리무브드는 이전의 노이즈 팝에서 완전히 다른 멜로디를 가진 우울한 인디 록 앨범이었습니다. 그에 따른 반응은 미미했고, 레이블인 게펜의 완전한 프로모션 부족으로 밴드는 잠정적으로 중단되었습니다. 그들의 세 번째이자 명백한 마지막 LP는 밴드를 위한 백조의 노래로 여겨졌습니다. 하지만 한 코드에서 다른 코드로는 슬로안을 재활성화하고 그들을 캐나다의 영웅으로 만들어 주었습니다. 한 코드에서 다른 코드로를 흥미롭게 만든 것은 슬로안이 자신의 다양한 영향력을 하나의 패키지로 결합하여 록킹 아웃한 점입니다. 모든 네 명의 밴드 멤버들이 주목받는 기회를 가지며, 이는 이상한 혼합이 아니라 그들이 극복해낸 것에 대한 축하로 느껴졌습니다. 또한 한 코드에서 다른 코드로은 기타리스트 패트릭 펜틀랜드의 캐나다 국민 싱글 기계로서의 출현을 나타내었으며, 이 앨범으로 두 개의 캐나다 톱 10 히트를 차지했습니다. “모든 사람들의 선”이라는 경쾌한 명곡의 뮤직 비디오는 실제 노래보다 더 긴 이지 라이더 패러디와 함께 제공되었습니다.

가이드 바이 보이스: 에이리언 레인즈

에이리언 레인즈는 명백한 선택이 아니며, 듣기에도 쉽지 않습니다. 28곡이 40분 이상에 걸쳐 빠르게 지나가며, 그 중 많은 곡은 간단한 조각으로 충분합니다. 가이드 바이 보이스는 이를 단순히 떼어내고 다음 곡으로 넘어가는 것에 만족했지만, 로버트 폴라드와 동료들이 아무런 노력 없이 얼마나 많은 즐거운 훅을 넣을 수 있었는지는 흥미로운 일입니다. 클래식 록, 로파이 잭클로링, 펑크를 건강한 양의 초현실주의와 인디 감성으로 여과하여, 가이드 바이 보이스의 앨범은 사운드 패치워크 퀼트와 같았습니다. 실제로 에이리언 레인즈의 몇몇 곡들이 생중계될 때 사운드가 얼마나 많이 빅토리아 침대의 영향을 받았는지를 보여줍니다 — “게임 오브 프릭스”를 타이거밤 EP의 버전으로 들어보면 그 곡이 얼마나 힘을 얻었는지 놀라운 경험입니다.

치프 트릭: 아트 부도칸

생각지도 못한 앨범. 만약 당신의 부모님이 바이닐 레코드를 사고 기타를 좋아했다면, 이 앨범은 이미 당신의 컬렉션에 있어야 합니다. 그렇지 않다면, 이 앨범은 파워 팝의 시작이므로 친해질 준비를 하세요. 세 개의 코드와 멜로디를 좋아하는 현대의 어떤 밴드도 아트 부도칸을 통해 그들의 계보를 추적할 수 있습니다. 치프 트릭은 대규모의 일본 팬들로 가득 찬 아레나를 미국의 답변, 또는 어쩌면 비틀즈를 초월해 그와 같은 방식으로 감동시켰습니다. 아트 부도칸은 치프 트릭의 최고의 곡들을 하나로 모은 패키지로 싱글즈 고잉 스테디와 유사합니다. 또한 70년대의 라이브 문서로서 훌륭하게 들리며, 치프 트릭의 스튜디오 앨범에는 너무 매끄럽기 때문에 발견하는 것은 매우 흥미로웠습니다. 그들의 생동감 넘치는 라이브 공연의 날카로움은 그들에게 완벽하게 맞았습니다.

위저: 위저

여러분은 아마 이것이 올 것으로 예상했을 것입니다. 위자의 첫 자타공인 앨범은 1990년대 파워 팝의 경계를 재정의하는 데 도움을 주었습니다. 이 앨범은 트리플 플래티넘을 기록했고, 여러 개의 스파이크 존즈 감독의 뮤직 비디오가 있었습니다. 위자의 음반 레이블이 가장 잘한 일은 리크 오케이크와 함께 녹음하는 것이었습니다. 그의 프로듀싱 취향은 밴드에 맞았고, 무엇보다도 리버스 쿠오모의 환상적인 멜로디를 작곡하는 재능과 날카롭고 긴 기타 작업에 딱 맞았습니다. 여러분은 쿠오모가 한때 메탈 헤드였다는 생각을 하시지는 않았을 것입니다 — 하지만 블루 앨범에서 작업하는 것에는 힘없는 virtuoso가 있었습니다. 쿠오모가 분석적인 작사 광신자임을 밝히기 수년 전, 그는 그가 존경하는 모든 밴드보다 더 잘해내는 모습을 보여주며 너무 많은 수고를 들이지 않았습니다. 블루 앨범의 음악은 몇 부분에서는 메이저 키의 기타 팝으로 회상처럼 느껴지지만, 다른 곳에서 발견되는 부조리와 신랄함 — 가사, 쿠오모의 보컬 전달, “언던”의 모든 것 —는 90년대의 정수입니다. 그러나 “세이 잇 에인 소”와 “온리 인 드림스”와 같은 곡들은 위저의 가슴이 얼마나 큰지를 보여줍니다. 이는 이후 핑크턴과 2000년대의 아쉬워하는 팬들을 설득하는 데 활용했을 것입니다.

더 뉴 포르노그래퍼스: 매스 로맨틱

처음에는 아무도 모르던 세계 최대의 밴드라는 명칭으로 탄생한 더 뉴 포르노그래퍼스는 매스 로맨틱에서 완전히 형성되어 탄생했습니다. 여기에서 세 명의 서로 다른 보컬이 여러분의 주목을 끌기 위해 경쟁하고 있습니다: 네코 케이스, A.C 뉴먼, 다안 비하르. 그 사이 밴드는 모든 것을 같은 블렌더에 넣는 선택을 합니다. 더 뉴 포르노그래퍼스가 뛰어난 점은 모든 것을 거대한 설탕 충전처럼 만들며 신디사이저와 기타, 매력적인 멜로디에 대한 열렬한 사랑입니다. 매스 로맨틱과 함께, 이 밴드는 팝 형식과 그 클래식에 대한 주목할 만한 애정을 증명하지만, 레트로하게 보일 만큼 과도하게 하이퍼 충전되고 과열되었습니다. 하이라이트는 많습니다: “점유자로부터의 편지”의 보컬 화음! 그 시끄러운 신디사이저가 “신비한 시간”에서 어떻게 쌓이고 풀려나는지! “메리 마틴 쇼”의 후렴구까지 30초도 걸리지 않겠다는! 더 뉴 포르노그래퍼스는 후속 앨범에서 더 높은 경지를 향해 비상할 것이며 모든 관련자들에게 큰 이름이 될 것이지만, 매스 로맨틱이 그들이 스릴 넘치는 기초를 다진 곳이었습니다.

웨인 분수: 유토피아 파크웨이

그들이 자동차를 이용해 드류 배리모어를 위한 노래를 다시 쓰고 즐거운 시간을 보내기 전, 웨인 분수는 더 무질서하고 저평가된 그룹이었습니다. 그들의 첫 번째 앨범은 보컬리스트이자 기타리스트인 크리스 콜링우드와 주요 작곡가인 아담 슈레싱거가 독점적으로 작곡 및 녹음한 것이며, “바닥에 가라앉다”와 “방사선 바이브”와 같은 여러 곡이 주요 기본 요소이지만, 다소 단조로움을 겪었습니다. 유토피아 파크웨이를 녹음할 시간이 왔을 때, 부분적으로 서브 어드밴스된 앨범이 되었고, 분수는 전체 밴드 상태로 업그레이드되었습니다. 자가 타이틀 앨범의 곡은 뼈를 드러내며 느끼면서 제작되었습니다. 유토피아 파크웨이는 마치 많은 사운드가 추가된 영화 속 저리의 내기처럼 느껴집니다. 기타는 감귤색으로 조정되고, 펑크 같은 마을 날카로움은 줄어들지만, 환상적인 멜로디를 만드는 데 대한 집중은 크며, 예상 밖으로 성숙하고 세련된 앨범을 만들어냅니다.

버즈콕스: 싱글즈 고잉 스테디

맨체스터의 밴드 버즈콕스의 혁신은 개인을 정치적으로 만드는 것이었습니다. 그들은 클래시나 섹스 피스톨이 하는 것처럼 거창한 주장을 하지 않으며, 와이어처럼 실험적이라는 브랜드를 가지고 있지 않았습니다. 그러나 버즈콕스는 관계와 불안에 대한 고 에너지 곡을 쓰는 예술에서 깊은 그 무엇이 있었습니다. 피트 쉘리의 감정적인 외침은 곡에 대한 비아냥거림과 심장을 부여했습니다. 쉘리와 기타리스트 스티브 디글의 쌍둥이 블라즈 기타 공격은 날카롭게 빛났고, 리듬 섹션 스티브 가비와 존 마허는 곡에 추진력을 부여했습니다. 싱글즈 고잉 스테디는 모든 곡이 2년이라는 짧은 기간 내에 작곡되고 녹음되었으며, 흥미로운 이 최고의 곡 모음집의 매력을 지니고 있습니다. 불행하게도, 싱글즈는 버즈콕스를 프리미어 싱글 작곡가로 재구성해 일부 실험적인 경향을 배제시키지만, “사랑에 빠진 적이 있습니까?”와 같은 최고의 팝 곡들이 자신의 무기 속에 있다는 점에서 작은 불만에 그칠 수 있습니다.