소장해야 할 00년대 팝 펑크 앨범 10선(바이닐)

Say Anything - ...Is a Real Boy

이 ...Is a Real Boy 앨범이 오직 한 사람의 작품이었다는 것이 믿기 어렵겠지만, 사실입니다. 보컬인 맥스 베미스는 악기 배경과 노래 멜로디를 완전히 오케스트라처럼 만들었습니다. 그는 앨범을 녹음하기 위해 실제로 대학을 중퇴한 것도 우연이 아닙니다. 2004년에 앨범이 발매되었음에도 불구하고 두 개의 주요 싱글인 "Alive With the Glory of Love"와 "Wow, I Can Get Sexual Too"는 2007년까지 라디오에서 방송되지 않았습니다. 지연에도 불구하고 Say Anything은 곧 이 앨범으로 장르에서 자신을 알리게 되었습니다.

Paramore - Riot!

Paramore는 Riot! 앨범이 발매되었을 때 이미 피트 웬츠의 Fueled By Ramen 레이블에 있었지만, 밴드를 유명하게 만든 곡은 이 앨범의 클래식 히트 "Misery Business"였습니다. 보컬리스트 헤일리 윌리엄스는 앨범의 제목이 밴드가 작곡 과정에서 경험한 다양한 감정의 폭발에서 유래했다고 설명합니다. 그 결과, 각 트랙은 각양각색의 키를 가지고 있습니다. "Misery Business"는 고등학교의 쿨한 여학생의 전형을 통해 질투를 다루고, "Hallelujah"는 행복을 전파하며 그것에 애착을 갖고 싶어 합니다. "Crushcrushcrush"는 서로에게 더 많은 것을 원하지만 아무것도 하지 않는 두 사람에 대한 이야기입니다. "That’s What You Get"은 감정에 너무 빨리 또는 너무 자주 행동하는 감정을 살펴봅니다.

Motion City Soundtrack - Commit To This Memory

현재의 정치적 상황과는 반대로, "Let’s Get Fucked Up and Die"는 2005년에 나왔습니다. 이 곡은 프론트맨 저스틴 피에르의 알코올 중독에 대해 이야기하며, Noisey는 그가 작곡 과정 중 AA 모임에도 참석하게 했다고 보도했습니다. 그러나 이 곡이 정신 건강에 대한 유일한 곡은 아닙니다. 밴드의 대표곡인 "Everything Is Alright"의 뮤직 비디오는 피에르가 치료를 받는 모습—대기실에 앉아있거나 치료사 사무실 소파에 누워 약물에 대해 논의하는 장면을 담고 있습니다. 가사 "I'm sick of the things I do when I'm nervous/Like cleaning the oven or checking my tires/Or counting the number of tiles in the ceiling.."는 강박 장애의 증상을 이야기합니다.

Jimmy Eat World - Bleed American

이전 발표들과 비교해 밴드의 네 번째 앨범은 더 많은 그런지와 펑크 가사를 표현합니다. 그들의 정의적인 히트곡 "The Middle"은 구원과 영감을 주는 내용으로 "Don't write yourself off yet / It's only in your head you feel left out or looked down on."이라고 노래합니다. 이것은 밴드가 캐피틀 레코드에서 해고되고 더 작은 레이블로 재계약되었기 때문입니다. 또한, 9.11 이후의 문화적 분위기가 앨범의 원 제목인 Bleed American을 자칭 Jimmy Eat World로 수정하는 데 기여하였습니다. 또한, "Bleed American"이라는 곡의 제목도 "Salt Sweat Sugar"로 변경되었습니다.

The Wonder Years - Suburbia, I’ve Given You All and I’ve Got Nothing

밴드의 세 번째 정규 앨범은 프론트맨 댄 "수피" 캠벨의 내면의 작가를 소개합니다. 앨런 긴즈버그의 "America"를 바탕으로 수피는 "I’ve Give You All"과 "And Now I’m Nothing"에서 현대적인 비트니크 시인으로서의 자신을 상상하며 부드러운 어쿠스틱에서 까끌까끌한 브레이크다운으로 전환합니다. "The Upsides"와 비교했을 때, 이 산문은 우리가 이전에 보지 못한 새로운 감정적 층을 더합니다. 그러나 많은 팝펑크 팬들은 "Woke Up Older", "Came Out Swinging", "Local Man Ruins Everything" 및 "Don’t Let Me Cave In"의 감정적으로 카타르시스 있는 헤드뱅어로부터 이 앨범의 발매를 알고 있습니다.

Fall Out Boy - From Under the Cork Tree

Fall Out Boy의 두 번째 앨범은 "Sugar We’re Goin’ Down" 및 "Dance, Dance"를 포함하여 전적으로 베이시스트 피트 웬츠가 쓴 곡들이 포함되어 있습니다. 그러나 이는 우연이 아닙니다. 웬츠에게 이 앨범은 구원의 징표였습니다. Under the Cork Tree를 녹음하는 동안 웬츠는 갑작스럽고도 필요한 휴식을 취했습니다. 그는 심각한 이별로 인해 불안과 우울에 빠졌고, 결국 자살을 시도하기에 이릅니다. 그는 빠르게 회복하여 돌아왔지만, 그의 고통을 들을 수 있습니다. "Nobody Puts Baby in a Corner"에서 보컬리스트 패트릭 스텀프는 "Drink down that gin and kerosene / And come spit on bridges with me just to keep us warm / Then light a match to leave me be."라고 속삭이고, "XO"에서는 "Love never wanted me, but I took it anyway / Put your ear to the speaker and choose love or sympathy / But never both, love never wanted me."라고 읊습니다.

Panic! At the Disco - A Fever You Can’t Sweat Out

그들이 아직 느낌표를 사용할 때, 우리는 많은 사람들이 Panic! At the Disco를 MySpace에서의 온라인 데모로 알게 되었습니다. 그것이 그들이 피트 웬츠의 주목을 끌게 된 방법이며, 그는 나중에 그들을 자신의 레코드 레이블에 서명하게 됩니다. 이 데뷔 앨범은 의식을 가진 "Intermission" 트랙으로 나뉘며 두 개의 뚜렷한 부분으로 나누어집니다. 처음 부분은 "Time to Dance"와 "Lying Is Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off."에서 들을 수 있는 전자 감성의 댄스 인퓨즈 신스 멜로디를 강조합니다. 두 번째 부분은 "But It’s Better If You Do"와 차트 1위 곡 "I Write Sins, Not Tragedies"에서 들을 수 있는 전통적인 악기와 오르간 및 아코디언을 도입합니다.

Taking Back Sunday - Tell All Your Friends

Taking Back Sunday의 역사는 그들의 데뷔 앨범 이전에 시작되며, 제시 레이시는 원래 1999년에 밴드를 결성했습니다. 기타리스트 존 놀란이 레이시의 여자친구와 관계를 맺었다가, 레이시는 Brand New를 결성하게 됩니다. 이는 놀란이 아담 라자라를 스카우트하게 되었고, 두 프론트맨 사이에 오래 지속되는 경쟁 관계가 형성되는 결과를 낳습니다. 라자라와 몇 달 간 투어 한 후, 밴드는 임대 아파트에서 다섯 곡의 데모를 작곡하고 녹음합니다. 그 해 후반, Victory Records는 그들을 스카우트하여 Tell All Your Friends.를 녹음하게 됩니다.

팬들은 "You’re So Last Summer"와 "Cute Without the ‘E’ (Cut From the Team)"와 같은 클래식을 통해 기뻐합니다. 특히, "There’s No ‘I’ in Team"에서는 "Take the time to talk about it / Think a lot and live without it / Don't believe me when I tell you / It's something unforgivable"와 같은 가사가 놀란의 이전 significant other에게 찌르는 지적을 합니다. 물론, 라자라는 그 논란에 직접 관여하지는 않았지만, 그가 불을 지필 준비가 되어 있지 않았던 것은 아닙니다.

Brand New - Your Favorite Weapon

모든 Brand New 팬들은 Your Favorite Weapon이 밴드의 음악적 발전과 진화를 이해하는 데 핵심적이라는 것을 인정할 수 있습니다. 파워 코드 중심의 데뷔 앨범은 Brand New의 에너지를 즉각적이고 활기차게 시작합니다. TBS의 놀란과의 경쟁에서 영감을 받아, "Seventy Times Seven"은 잊혀진 우정에 대해 이야기하며 감정을 절제하지 않습니다. 이 앨범의 유일한 싱글인 "Jude Law and a Semester Abroad"는 프론트맨이 "Jude Law와 그 모든 영국 식"에 끌리게 만든 전 여자친구에 대한 이야기를 다룹니다.

Blink-182 - Blink-182

Enema of the State는 1999년에 출시되었기 때문에 이 목록에 포함되지 않았습니다. 그러나 이 앨범은 다가오는 10년의 길을 닦는 데 기여했습니다. Enema of the State 이후, 2003년 셀프 타이틀 앨범은 팝 펑크에 대한 그들의 영향을 더욱 확고히 하였습니다. 80년대에서 영감을 받은 "Always"는 네 개의 서로 다른 베이스 연주가 동시에 사용된 새로운 웨이브 신시사이저를 채택했습니다. 흥미롭게도, Blink-182도 또 다른 실험적 작곡 전략을 자칭 동명의 앨범에서 사용했습니다. 기타리스트 톰 델론지와 보컬리스트/베이시스트 마크 홉퍼스는 같은 곡에 대해 독립적으로 별개의 구절을 작곡한 후 결합하였습니다. 두 사람은 클래식한 슬픈 노래 "I Miss You"에서도 이 기법을 사용하여, 팀 버튼의 클래식 애니메이션 영화 The Nightmare Before Christmas에 대한 다양한 언급이 포함되었습니다. 그들은 "Feeling This"도 서로 다른 방에서 쓰였지만, 여전히 (물론) 성에 관한 노래를 작사했습니다.