브랜든 콜먼은 재즈와 펑크의 모든 시대를 하나로 묶습니다

재즈와 펑크의 공동 역사, 때로는 겹침으로 인해 논쟁의 여지가 있지만, 여러 장르를 넘나드는 클래식 및 주목할 만한 녹음을 만들어냈습니다. 그의 전자 음악의 장식 속에서, 마일스 데이비스와 그의 거대한 앙상블은 1972년 On The Corner로 제임스 브라운의 그루브를 찬양했으며, 이는 아이코노클라스틱 앨범 A Tribute To Jack Johnson과 Bitches Brew의 아프로 중심 후속작이었습니다. 1년 후, 밴드 멤버 허비 행콕은 이러한 레코드의 아방가르드 성향을 비교적 더 타이트하게 다듬어 성공적인 앨범 Head Hunters를 1974년 Thrust 및 1975년 Man-Child과 같은 펑키한 릴리스로 이어갔습니다.

다른 융합 형태와 마찬가지로 재즈 근본주의자들은 일반적으로 더 상업적으로 실행 가능한 이 스타일을 종종 경멸하며, 회고적으로 인정하자면 그들에겐 어느 정도 타당한 이유가 있었습니다. 이른바 현대 재즈라는 이름 하에 발생한 빈번한 질서와 유감스러운 백색화는 데이비스와 행콕뿐만 아니라 조지 클린턴의 인터갤럭틱 파라먼트-펑카델릭 포세에서도 사용된 창의성과 독창성을 결여하고 있었습니다. 후속 연도의 재즈-펑크라는 가명으로 나온 많은 것들이 정확히 유지되지 않는 것처럼 보입니다. 릭 제임스와 프린스처럼 아티스트들이 1980년대에 펑크와 부기를 밀어붙이자, 많은 재즈 연주자들은 소스에서 길을 잃은 것처럼 보였습니다.

그럼에도 불구하고, 크리스 데이브와 선더캣을 포함한 오늘날의 많은 저명한 재즈보들은 여전히 맛있는 두 가지 재료의 장르 스프에서 명백한 영양을 얻습니다. 힙합 헤드와 피아노 애호가 모두가 존경하는 로버트 글래스퍼는 그의 이름을 딴 실험 그룹과 최근에는 씬스터 슈퍼그룹 R+R=NOW를 통해 펑크를 가져옵니다. 웨스트 코스트 겟 다운의 대표적인 인물인 테너 색소포니스트 카마시 워싱턴은 세 시간 동안 이어지는 The Epic에서 그의 헌신을 보여주었으며, 올해의 유사하게 방대한 Heaven And Earth / The Choice로 계속 이어가고 있습니다. 이번 여름만 보더라도, 에릭 다리우스의 최신 앨범 Breakin’ Thru는 펑크 레거시 로드니 존스 주니어와 안드레 트러트만의 피처링을 자랑하며, 드러머 저스틴 브라운은 그의 밴드 리더 데뷔작 Nyeusi로 그루브를 위해 충실히 채굴하고 있습니다.

워싱턴의 라이브 크루의 중요한 일원이며 플라잉 로터스의 비밀 무기 중 하나인 브랜던 콜먼은 그의 활기 넘치는 새로운 앨범 Resistance에서 모든 세기에 걸친 재즈와 펑크를 한데 모읍니다. 2010년 이후 보니 제임스와 알 자로의 앨범은 물론, 그의 브레인피더 동료들 및 웨스트 코스트 겟 다운 관련 친구들인 로널드 브루너 주니어와 마일스 모슬리의 앨범에도 크레딧을 올린 키보디스트는 한 번의 음표를 치기 전에도 이미 자격을 입증했습니다.

재즈 순수주의자들이 찬양하는 강제적인 고정성과 엄격함과는 거리가 먼 Resistance는 1970년대 조지 듀크와 앞서 언급한 허비 행콕이 제시한 상반된 접점에서 즐깁니다. 실제로는 Head Hunters보다는 그 10년 동안 상대적으로 덜 주목받은 보석 Sunlight와 더 유사한데, 이는 콜먼이 영향받은 앨범으로 지목한 것입니다. 그의 디스코 부기를 향한 친화력은 Dam-Funk와 후기 Daft Punk의 그것을 반영하며, 보코더 소울 인트로 “Live For Today”가 휩쓸리는 장엄함과 댄스플로어 감각으로 등장함에 따라 처음부터 확인할 수 있습니다. 워싱턴의 밴드 멤버들의 도움을 받아, 리드 싱글 “Giant Feelings”는 콜먼의 취향을 Heaven And Earth가 만든 것만큼 풍요롭고 초현실적인 무언가로 융합시키며, 다만 기본적으로 Zapp의 영향을 받았습니다.

종종 가볍게 흘러가는 Resistance에서 콜먼은 스스로를 재즈의 사인 구간에서 속이기 시작한 펑크 디보션을 보여줍니다. “All Around The World”의 낭만적인 제트팅 플렉스에서 톡박스를 쓰며 혹은 쓰지 않고 로맨틱하게 부르짖기 전에 위함 솔로를 간섭하는가 하면, “There’s No Turning Back” 등의 작품에서는 보컬 조작에 의존함으로써 그를 과거와 존경스럽게 묶어주는 동시에 현재의 클린 싱어인 프라트리스 퀸 같은 게스트들과 차별화하고 있습니다. 이러한 모든 펑크 프런티지를 통해 재즈의 제거를 기대하는 사람들은 충분히 주의를 기울이지 않으며, “Sundae”는 오르간의 즉흥 연주와 마찬가지로 클로저 “Walk Free”도 반짝입니다.

이제 On The Corner가 조롱과 무시를 받으며 나온 지 46년이 지난 지금, 재즈가 완전히 펑키한 사촌을 받아들이기를 거부하는 것은 여전하며, 세대의 변동과 함께 그런 확고했던 비평 관점은 다소 후퇴했습니다. 인상적인 젊은 윈튼 마살리스에게 강력한 지도를 제공했던 훌륭한 스탠리 크라우치의 엄격한 지도는 이제 그를 재즈 앳 링컨 센터의 가장 큰 프로그램 중 하나의 수장으로 이끌었습니다. 그곳 럭셔리한 장소에서 브레인피더 가족 중 누구라도 공연을 찾기가 힘들 것이며, 다만 아마 가장 작은 공연 공간인 디지에서의 오프 나이트만을 제외하고는 그렇습니다. 글래스퍼의 트리오는 그곳에서 한 코너를 차지할 수도 있지만, 마일즈 데이비스 헌정 공연을 제외하면 주로 시내로 옮겨졌으며, 대조적으로 블루 노트는 그의 다양한 구성으로 10월 한 달을 채워줬습니다.

이제 그 자리에 자리잡은 마살리스는 콜먼과 같은 사람을 들이는 목소리와 힘을 가진 재즈의 몇 안 되는 인물 중 한 명으로 존재하지만, 이를 대신하여 도시 형태에 대해 요청받을 때마다 공개적으로 경멸을 선택합니다. 키보디스트가 특히 워싱턴의 전기 밴드의 일원으로 공연할 수 있는 행운을 누린 공연 장소와 무대를 고려할 때, 이러한 분열이 여전히 존재하는 것이 거의 어리석게 느껴집니다. 훵크 헌정곡을 명령하는 떠오르는 별인 Resistance는 미국에서 가장 자랑스러운 음악 운동 중 하나로 더 많은 사람들을 데려올 잠재력을 가지고 있습니다. 순수주의자들이 나이 들고 새로운 사람들이 참여함에 따라, 우리는 데이비스 전기 밴드의 칼리버를 다른 것으로 시도한 것에 대해 누군가를 피하는 시절에서 점점 더 멀어지고 있습니다.