현대 재즈 앨범 10선, 비닐로 소장해야 할 앨범

Vijay Iyer Trio: Accelerando

AM: 뉴욕의 피아니스트 비제이 아이어와 그의 트리오에서 선택을 좁히는 것은 그렇게 쉽지 않았습니다. 그들은 여러 장의 뛰어난 음반을 가지고 있기 때문입니다. 하지만 Accelerando는 이들이 커버하기로 선택한 두 곡에 의해 즉각적으로 승리가 확정되었습니다: 마이클 잭슨의 “Human Nature”(제가 개인적으로 가장 좋아하는 노래 중 하나)와 플라잉 로터스의 “MmmHmm.” Accelerando의 바이닐 릴리스는 디지털 버전과는 약간 다르지만(그리고 짧지만), 우리는 여전히 이 커버를 즐기게 되며, 정말로 훌륭한 녹음입니다. “Human Nature”의 후반부는 특히 장엄하며, 아이어, 베이시스트 스티븐 크럼프, 드러머 마커스 길모어가 멜로디 위에서 놀라운 연주를 펼칩니다. 그리고 스모키한 오프너 “Optimism”과 위협적인 타이틀 트랙을 포함한 원곡의 선택도 있습니다.

RK: 이런 종류의 상호작용은 우연히 일어나지 않으며, 그룹의 헌신적인 연주가 수년 간 필요합니다. 여기서의 트리오는 그들의 기량이 최고조에 달해 있으며, 매우 집중적이고 재미있는 앨범을 제공하므로 결점을 찾기 어려울 정도입니다. 그들의 음악 기량은 빌 에반스 트리오를 떠올리게 하며, 주 멜로디악 기악이 없습니다. 그들은 모두 대화에 기여하며, 종종 동시에 솔로로 연주합니다. 마커스 길모어는 특히 듣기 재미를 더합니다. 그는 전통적인 드럼세트 기법에 경의를 표하면서 새로운 표현 방법을 향해 나아가는 방식을 가지고 있습니다. 그의 할아버지 로이 헤인즈는 많은 드럼세트의 기초를 창안한 사람이라서 길모어가 다음 세대 드러머를 위한 아이디어를 창조하는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

Jason Moran: All Rise: A Joyful Elegy For Fats Waller

AM: 만약 당신이 “기쁨”이 정확히 어떤 소리인지 궁금했다면, 피아니스트 제이슨 모란의 팻스 월러의 카탈로그를 통한 여정을 들어야 합니다. 생동감 넘치는 재즈맨을 기리기 위한 멋지고 환상적인 라이브 쇼로 시작된 것이 동등하게 매력적인 녹음으로 변모되어, 생명, 영혼, 행복으로 가득 차 있습니다. “Fats Elegy”와 “Jitterbug Waltz”와 같은 더 명상적인 순간들도 놀라운 감정의 순간입니다. 다른 곳에서는, “Ain’t Misbehavin’”의 싱얼롱 훅과 “The Joint Is Jumpin’”의 발을 두드리게 하는 펑크에 중독될 것입니다. 모든 것을 고려하면, 월러는 음악계에서 가장 큰 개성이었습니다. 모란과 그의 연주자들(프론트우먼 메셸 은데게첼로 포함)은 원천 자료를 훌륭하게 해내기 위해 노력합니다.

RK: 재즈는 오랜 기간 대중 노래를 다시 상상하여 솔로 즉흥 연주의 수단으로 삼는 것으로 유명합니다. 이 프로젝트에서 모방의 주제가 재즈 피아노 선구자 팻스 월러가 됩니다. 모란은 노트를 그대로 연주하지 않고, 자신의 개성을 더하여 이 트랙을 업데이트합니다. 위대한 메셸 은데게첼로와 협력함으로써, 모란은 이 선택을 재즈와 힙합의 집합체로 끌어올립니다. 각 트랙은 매우 신선하고 현대적으로 들려, 핵심 곡들이 1900년대 전반기에 작곡되었다는 사실을 믿기 어렵습니다. 이 앨범의 피아노 연주는 월러의 스타일을 기념하며 현대 재즈 피아노에 대한 연관성을 보여줍니다. All Rise는 장르를 넘나드는 앨범으로, 바이닐 청취 세션의 주목을 받을 만한 작품입니다.

Kamasi Washington: The Epic

AM: 카마시 워싱턴의 정말로 놀라운 The Epic에 대해 어디서부터 시작해야 할까요? 그것이 얼마나 서사적인 앨범인지(3 LP와 거의 3시간의 길이)를 말해야 할까요? 아니면 재즈를 다시 멋지게 만든 방법과 이 장르를 쿨하지 않은 모든 것과 연관시켰던 아이들에게 다시 소개한 방법에 대해 감상해야 할까요? 아니면 워싱턴이 켄드릭 라마와 같은 친구들과의 협력으로 The Epic를 듣는 것을 더욱 쿨한 활동으로 만드는 것에 대해 계속 이야기해야 할까요? 잠깐, 모든 것을 이미 다 했네요. 재즈에 약간이나마 관심이 있다면, 이 앨범을 들어보길 바랍니다. 아니면 이처럼 긴 것을 듣는 것에 대해 걱정된다면, 그의 밴드가 연주한 재즈 스탠다드 “Cherokee.”를 확인해 보세요. 나머지를 듣고 싶어질 것입니다.

RK: 앤드류는 이 앨범을 음악적으로 들어야 할 이유를 잘 설명했습니다. 그래서 저는 왜 바이닐이 이를 위한 완벽한 매체인지 이야기하겠습니다. 포장은 아주 아름답습니다. 카마시가 지구와 달 앞에 서 있는 흑백 사진으로, 이는 아티스트 패트릭 헨리 존슨의 아름다운 벽화 “The Elixir”의 일부입니다. 세 개의 디스크 각각은 자기 색소가 있으며 각 트랙에 연주자가 나열되어 있습니다(코러스와 현악 앙상블이 앨범 전체에 걸쳐 등장할 때는 필수적입니다). 음악 자체는 바이닐을 위해 만들어진 것처럼 느껴집니다. 밀도가 높고, 서사적이며, 역동적으로 확장 가능하고, 기교가 뛰어나며, 이는 모두 바이닐에 의해 더욱 강화되는 것 같습니다. 멋진 음악과 아름다운 포장이 완벽한 조화를 이루고 있습니다. 확실히 꼭 가져야 할 것입니다.

Brian Blade and The Fellowship Band: Landmarks

AM: 라이언이 아래에서 Landmarks에 대한 그의 의견을 완벽하게 표현했습니다. 이 2014년 앨범은 브라이언 블레이드와 그 펠로우십 밴드가 “절제의 중요성”에 대한 이야기입니다. 왜냐하면 바로 그렇기 때문입니다—여기에는 어떤 것도 웅장함을 위한 웅장함처럼 느껴지지 않습니다. 이 앨범은 압도적이지 않으면서도 장엄하며, No Country For Old Men을 보는 것과 비슷합니다. 아마도 저는 커버 아트에 너무 매료되었을 것 같아요—저를 탓할 수 있나요?—하지만 이 곡은 이제까지 가보지 않았던 곳들을 탐험하는 여행의 사운드트랙처럼 흐릅니다. 다시 절제라는 점으로 돌아가보면, 바로 그 특별한 품질이 Landmarks를 훌륭한 청취 경험으로 만들어 줍니다. 매우 조밀하게 구성되어 있으며, 너무 화려하지 않으며, 그저 진정한 재능을 가진 연주자들에 의해 강화된 훌륭한 앨범입니다.

RK: 이 앨범은 절제에 관한 것입니다. 이 밴드의 음악가들은 가장 강렬하고 복잡한 음악으로 당신의 머리를 때릴 수 있는 절대적인 몬스터들이지만, 그렇지 않습니다. 그들은 각 음과 휴지를 공중에 꽉 붙잡아 두고, 아무것도 과잉하지 않도록 합니다. 모든 것이 제자리에 있으며, 이것이 지루하지 않도록 만들어 줍니다. 음악가들이 한 번 작곡할 때 음악이 흐름이 바뀔 때 어마어마한 느낌이 드는 이 절제가 당신을 감탄하게 할 것입니다. 새로운 세대의 연주자들이 그들만의 방식으로 유사한 방식으로 말하는 게 엉망이지만, 이러한 절제가 이 Album은 반드시 바이닐에서 들을 수 있도록 만들어졌습니다.

Henry Threadgill Zooid: In For A Penny, In For A Pound

AM: 아방가르드 음악은 모두를 위한 것은 아니며, 그렇게 주장하는 사람은 자만심이 넘치는 사람이라거나 완전히 미친 사람입니다(또는 둘 다!). 어쨌든, 저는 인생은 도전할 수 있을 때 가치가 있다는 생각을 하고 있으며, 음악을 들을 때도 마찬가지입니다. 여기서 In For A Penny, In For A Pound에 대한 이야기를 하게 되는데, 헨리 쓰레드길과 그의 주 연주 그룹인 주이드의 퓰리처상을 수상한 앨범입니다. 이것을 쉬운 청취로 간주한다면, 당신은 완전히 다른 차원에서 살고 있다고 할 수 있습니다. 70분 이상의 음악이 담긴 이 앨범은 소음이나 난해한 방황으로 머리를 강타하는 것처럼 어렵지 않습니다. In For A Penny의 트랙에서 많은 일이 일어나며, 저는 쓰레드길이 무엇을 전달하려 했는지 정확히 이해했다고 말한다면 거짓말이 될 것입니다. 하지만 저에게는, 이것이 또 다른 배움의 기회를 제공하며, 이 아방가르드 재즈라는 전체를 이해하기 시작하는 기회를 제공해 줍니다. 이 부분에 대한 날카로운 단어는 라이언에게 맡길게요. 하지만 하나는 확신할 수 있습니다: “Ceroepic (For Drums and Percussion)”의 기타 연주는 매혹적입니다.

RK: 이 수트에는 각 악기를 강조하는 움직임이 있습니다. 잘못된 방식으로 진행된다면, 단편적인 앨범이 될 수 있습니다. 하지만 In For A Penny, In For A Pound가 이 목록에 포함되어 있다는 것은 그런 경우가 아닙니다. 각 움직임 안에는 여러 테마, 변주 및 솔로가 있습니다. 모든 악기 간의 상호 작용이 이 앨범을 충분히 즐길 수 있도록 만듭니다. 작곡된 자료는 복잡한 리듬과 멜로디 라인을 음악가들 간에 분담하여, 핑퐁 효과가 나는 그루비한 음악을 제공합니다. 여러 악기가 동시에 작동하지만, 절대로 너무 복잡하게 들리지 않습니다. 모든 음악가는 언제 나가기 좋은지 알고 있습니다(때때로 몇 분 동안 한 음도 들리지 않을 수 있습니다). 이 음악을 이렇게 유동적으로 들리게 만들기 위해서는 많은 연습 시간이 필요했으며, 작곡 과정에서도 많은 통찰력과 정신적 능력이 요구됩니다. 쓰레드길은 이 프로젝트로 퓰리처 상을 받을 자격이 있었으며, 그가 여러 해 동안 훌륭한 음악을 새로운 세대의 드러머들에게 부여 받고 있다는 점이 기쁩니다.

Mary Halvorson: Meltframe

AM: 만약 우리 다른 재즈 목록을 읽었다면, 당신은 “좋아요, 얘들아, 기괴하게 가보자.”라는 라인을 읽기를 기다리고 있을지도 모릅니다. 그렇습니다. 우리는 바로 Meltframe와 함께 기괴하게 가고 있습니다. 이 앨범은 아방가르드 재즈 기타리스트이자 작곡가인 메리 할버슨의 2015년 커버 앨범입니다. 그녀의 첫 솔로 플레이어로서의 발매이며, 필요할 때마다 정말 대단합니다. 오직 기타 연주만으로 된 녹음을 듣는 것은 처음에 약간 소화하기 어려울 수 있으며, 모든 사람에게 맞지 않는다는 것을 전적으로 이해합니다. 하지만 이 앨범은 시간을 들이면 정말 카타르시스가 있다는 것을 믿으세요. 당신이 이 앨범에 다가가는 시간에 관계없이, 몇 곡은 부인할 수 없습니다. 이는 올리버 넬슨의 “Cascades”에 특히 해당됩니다. 이 곡은 Meltframe를 순수하게 왜곡된 좋음으로 시작합니다. 그리고 존 콜트레인의 Ole의 맥코이 타이너 “Aisha”의 버전은 매우 매력적입니다.

RK: 메리 할버슨은 오늘날 가장 수요가 많은 기타리스트 중 한 명이며, 이 앨범은 그 이유를 잘 보여줍니다. 솔로 앨범을 녹음하기란 복잡한 일입니다. 왜냐하면 항상 흥미롭고 변화하고 있다는 것을 확실히 해야 하기 때문입니다. Meltframe 전반에 걸쳐 할버슨은 텍스처, 다이내믹, 템포 및 스타일을 사용하여 청취자가 참여하도록 만듭니다. 그녀의 작업은 창의성을 넘어서 있습니다. 그녀는 “Sadness”의 멜로디 전반에 걸쳐 기타 줄을 만지작거리며, 그 아래에서 반주를 합니다. 그녀는 “Cheshire Hotel”의 끝부분에서 효과를 사용하여 음을 꺾으며 아름답게 연주합니다. 메리는 여러 아이디어를 동시에 연주할 수 있으며, 만들어낸 긴장을 활용하여 반복해서 들려도 지루하지 않은 앨범을 만듭니다. 그녀의 앙상블에서의 작업도 놀라운 것이지만, 그녀가 홀로 힘을 발휘하는 모습을 듣는 것은 특히 기분이 좋습니다.

Cécile McLorin Salvant: For One to Love

AM: 저는 Cécile McLorin Salvant가 목소리를 악기처럼 사용한다는 것이 원래의 어떤 선언적인 발언이 아니다라는 것을 알고 있습니다. 하지만 사실이기 때문에, 많은 이들이 그녀의 놀라운 보컬 능력을 그렇게 언급한 이유입니다. 당신이 가장 좋아하는 연주자가 그들의 [어떤 악기든지]를 신처럼 다룬다면, 살방 또한 그렇게 할 수 있습니다. 그녀의 원곡과 그램미 상을 수상한 For One to Love의 클래식을 커버하는 곡은 가장 전통적인 의미에서는 “직접적”이라고 할 수 있지만, 어려운 것이 아닙니다. 하지만 그녀와 그녀의 밴드에 의해 아름답게 표현됩니다. 그녀는 버트 바카락의 “Wives and Lovers”와 Meet Me In St. Louis의 “The Trolley Song”과 같은 곡에 새로운 생명을 불어넣습니다(이는 제가 이전에 주로 “심슨”의 개그에서 알았던 곡입니다). 그녀의 원작 곡들 역시 마찬가지로 강력합니다. 왜냐하면 그녀는 이 곡들을 비슷한 힘과 표현력으로 이끌기 때문입니다. For One to Love는 정말 사랑스러운 앨범으로, 개인적으로 좋아하는 음료(커피, 와인 또는 버번)를 곁에 두고, 옆에 올바른 사람과 함께 듣기에 좋습니다.

RK: Cécile McLorin Salvant의 목소리는 가장 영광스럽고 예기치 못한 방식으로 뛰고 미끄러집니다. “Fog”의 첫 곡부터, 우리는 몇몇 보컬리스트 만이 할 수 있는 기법을 들을 수 있습니다(그녀가 곡의 초반에 "Sometimes, I try to recall“라는 구절을 어떻게 부르는지). 훌륭한 기악 연주자의 한 특징은 그들의 확신의 수준입니다. 음이나 가사가 깊은 곳에서 바로 나오며 흐릅니다. 살방은 모든 구절을 그렇게 정직하게 표현하며, 발화가 스피커에서 튕겨 나옵니다. 백그라운드 피아노 트리오도 뛰어납니다. 그들은 살방에게 완벽한 지원 역할을 하며, 그들의 연주를 간과하기 쉽지만 이는 실수입니다. 그들은 멜로디 라인을 강조하고 이 앨범 전체에서 중심 있게 연주합니다.

Esperanza Spalding: Emily’s D+Evolution

AM: Emily’s D+Evolution는 재즈, 펑크, 프로그-록 및 다른 장르를 간편하게 섞는 초월적이고 혁신적인 작품으로서 역할을 하고 있습니다. 라이언이 아래에서 언급했듯이, 여러 재능을 겸비한 에스페란자 스팔딩(그녀의 놀라운 베이스 및 보컬 재능으로 이미 알려져 있음)은 이 프로젝트에서 세 명의 플레이어(및 게스트 가수들)를 이끌며 어디로든 가고 돌아오고 있습니다. 그렇지만, 그 연주자들은 정말로 자신의 방식을 돕기 위해 존재하며 스팔딩이 여성을 가진 것처럼 소리를 내고, 그녀의 손에 있는 도구를 멋지게 연주합니다. Emily’s D+Evolution의 여러 트랙에는 몇 개의 무게감이 있어 설명하기 위해서 30페이지가 필요할 정도입니다. 하지만 그것이 바로 당신이 이 프로젝트를 들어야 하는 이유입니다. 그리고 첫 곡 “Good Lava”는 정말 멋지게 연주됩니다.

RK: 이 앨범은 단 세 명의 플레이어가 등장하는 앨범이라는 사실이 믿기 어렵습니다(배경 보컬리스트들과 함께). 편곡과 오케스트라, 작곡 및 연주력은 너무 빽빽하고 잘 만들어져 있기 때문에, 여러 번 듣더라도 항상 새롭고 흥미로운 것을 들을 수 있습니다. 음악은 지속적으로 움직이고 변화하며 당신을 끌어당깁니다. 이 곡에서 어둡고 불길한 느낌이 나지만 그 출처를 규명하기는 어렵습니다. 이 앨범의 전체 분위기는 턴테이블을 놓고 앉아 있기 쉽게 합쳐져 있습니다. 에스페란자 스팔딩이 얼마나 위대한 마스터가 되는지 느낄 수 있는 순간이 됩니다. “Judas”의 기막힌 베이스라인과 보컬 라인의 상호작용을 들을 수 있습니다. 또한 "Funk the Fear"의 그루브는 정말 탐스러운 것입니다.

Allison Miller: Otis Was a Polar Bear

AM: Otis Was a Polar Bear에는 자유롭고 경쾌한 감각의 음악이 흐르고 있으며, 이는 드러머이자 밴드 리더인 앨리슨 밀러의 딸을 위해 헌정된 앨범입니다. 그녀의 붐 틱 붐 멤버들과 함께, 밀러는 단일 초점을 유지하며 다양한 소리로 과감하게 뛰어듭니다. 다양한 탐험을 담은 젊음의 앨범으로, 스텔라 오프닝 트랙과 그 움직임(“Fuster”), 장난기 가득한 “Staten Island”, 놀라운 제목의 “Pig in a Sidecar”가 포함됩니다. 제 머릿속에서만 그런지는 모르지만, 이 음악을 들으면서 오티스라는 북극곰이 여러 경관을 통해 움직이는 모습을 떠오르게 할 수 있습니다. 제가 지난 몇 년 동안 들었던 몇몇 앨범들은 이와 같은 상상을 자극하는 성격이 있습니다.

RK: 창의적인 오케스트레이션과 매력적인 멜로디가 이 앨범을 지배하고 있으며, 청취자로서 당신은 다음에 무엇이 올 지 곧바로 알 수 없습니다. 밀러의 드러밍은 특히 인상적입니다. 그녀는 복잡한 패턴을 수행하면서도 여유로운 느낌으로 연주합니다. 여러 곡에서 그녀는 심지어 드럼세트를 멜로디 및 코드 악기로 사용합니다. 그뿐만 아니라 그녀의 작곡 능력도 뛰어나며, “Fuster”의 모든 다양한 요소를 들어보십시오. 그녀는 놀라운 밴드를 구성하여 그녀의 곡들을 생명력 있게 만듭니다. 모든 음악가들이 밀러처럼 수월하게 들리는데, 그 천재성을 자연스럽고 유기적으로 전달하는 것은 감탄할 만합니다.

Nels Cline: Lovers

AM: 종종 아름답고 가끔 복잡한 Lovers는 넬스 클라인의 사명을 완벽하게 캡처하는 매력적인 청취입니다. 변화무쌍한 기타리스트인 클라인은 윌코와 마이크 와트와 같은 아티스트들과도 함께 연주한 것으로 알려져 있으며, 그는 청취자에게 “무드 음악”의 아이디어와 이상을 업데이트할 수 있는 무언가를 제공하고자 했습니다. Lovers의 18 트랙을 들으면, 당신은 수동적으로 듣고 곡들이 배경에서 흘러가는 것을 느끼기 쉽습니다. 하지만 좀 더 집중하면 음조와 드나드는 보편적으로 더 도전적인 “It Only Has to Happen Once”와 그의 멋지게 섬뜩한 소닉 유스의 “Snare, Girl"을 좋아하고 있다든지요. 그렇지 않으면, 당신은 그의 해석인 “I Have Dreamed”에 빠져들고 왜 더 많은 뮤지컬을 보지 않았는지 궁금해질 것입니다(참고: 원곡은 “The King and I” 출처입니다).

RK: Lovers와 같은 광대 프로젝트는 찾기 어렵습니다. 앨범 판매가 줄어들고 대규모 재즈 투어가 과거의 유물이 된 지금, 넬스 클라인이 이노래로 잃어버린 시절의 재즈를 재생합 할 수 있도록 노력하는 것이 신선합니다. 현악단, 전체 관악단, 심지어 하프(!)를 구성하여 클라인은 60년 전의 앨범처럼 들릴 수 있도록 놀라운 뮤지션 팀을 조합했습니다. 클라인의 작업에 익숙한 사람들은 이 앨범을 색다르게 느낄 수 있습니다. 그는 그의 격렬한 자유 재즈 탐구로 알려져 있지만, 이 앨범에서 우리는 그가 오케스트라 재즈를 사용하여 이렇게 훌륭하게 표현합니다. 이렇게 마스터가 자유 재즈와 록에서 쉽게 박자에 맞춰 같은 수준에서 노래하는 게 얼마나 놀라운 일인지 듣는 것은 대단합니다. 마이클 리온하트가 만든 편곡은 아름다우며 멜로디와 배경을 완벽하게 강조합니다. 이 바이닐은 다음 칵테일 파티에서 배경 느낌과 또는 심도 있는 청취 및 분석을 할 수 있는 완벽한 선택입니다.