Booker T. & The M.G.’s 안내서

읽는 것을 멈추고 이 뜨거운 라이브 버전의 "Green Onions"를 보세요. 4분 30초 동안, 상징적인 멤피스 소울 콤보인 Booker T. & the M.G.’s는 1967년 Stax/Volt Revue 투어의 노르웨이 공연 중 경외감을 불러일으키는 관객을 사로잡습니다.

1:35 지점에서 여자의 놀란 얼굴이 모든 것을 말해줍니다. 그리고 그 공연은 그런 매료된 반응을 불러일으킬 만합니다: 밴드 리더인 Booker T. Jones는 그의 상징적인 오르간 리프를 짧은 고장 신호음처럼 들리는 급박한 폭발로 장식하고, 드러머 Al Jackson Jr.는 그의 부드럽고 여유로운 하이햇 그루비에 광란의 필을 엮어 넣습니다; 그리고 Steve Cropper의 울부짖는 리드와 블루지한 이중 음 벤드는 베이시스트 Donald "Duck" Dunn의 튼튼한 리듬 앵커 위로 치솟습니다 (그녀는 2:10 지점에서 경련하는 듯한 몸짓으로 "베이스 얼굴"의 정의를 재정의합니다). 여기에서도, 항상처럼, 각 음악가는 완벽하게 동기화되어 있습니다 — 필수적인 균형입니다.

그리고 "균형"은 M.G.’s 이야기의 중요한 주제입니다. 1960년대 Stax Records의 하우스 밴드로서, 이 악기 공연단은 항상 곡을 위해 봉사했지 솔리스트를 위해 봉사하지 않았습니다 — 기분이 나면 늘어지는 것을 허락했지만 멜로디나 그루비를 희생하지 않았습니다. 그리고 만연한 인종차별과 불평등의 시대에 다인종 밴드로서 — 시민권법, 투표권법 및 공정 주택법 이전에 결성되었으며 — 그들의 팀워크는 더 깊은 사회적 수준에서도 공명했습니다.

그 게임을 바꾼 파트너십은 본질적으로 우연히 발생했습니다. 1962년 그들의 데뷔 싱글인 "Green Onions"는 전혀 다른 Stax 스튜디오 세션에서 유래되어, 그룹은 휴식 시간 동안 Jones의 오르간 진행에 맞춰 잼을 쳤습니다. 그들은 빌보드 팝 및 R&B 차트에 진입한 크로스오버 히트를 얻게 되며, 같은 이름의 LP로 이어지게 됩니다.

초기 라인업(Jones, Cropper, Jackson Jr. 및 베이시스트 Lewie Steinberg)은 1965년 Dunn이 베이스 역할을 맡을 때까지 그대로 유지되었습니다. 그들은 "Green Onions"처럼 맛있는 리프를 다시는 일으키지 않았지만, 10년이 지나면서 점점 더 긴밀하고 모험적인 밴드로 발전하게 되었으며 — 그들의 자연스러운 소울 접근 방식에 메인스트림 록과 펑크 요소를 추가했습니다. (즉, Wilson Pickett, Bill Withers, Otis Redding 및 Albert King과 같은 Stax의 위대한 아티스트를 백업하지 않을 때 말이죠.)

"Green Onions" 외에도 M.G.'s의 전채 요리를 위해, 밴드의 필수 앨범 다섯 개를 탐색해 봅시다.

Green Onions (1962)

M.G.'s는 그들의 데뷔 LP를 흥미로운 시작으로 여는 데 현명했습니다 — "Green Onions"의 기름진 블루스 그루비가 뼛속에 스며들면, 당신은 이들을 어디서든 따라갈 것입니다. 하지만 뒤따르기 힘든 곡입니다. 나머지 11곡은 그 오프너의 brilliance에 미치지 못하고, "Mo' Onions"의 채우기 버전은 앨범이 다소 즉흥적으로 느껴지게 만듭니다. 그럼에도 불구하고 밴드의 텔레파시적인 상호작용은 전반적으로 놀라워, 특히 Dave "Baby" Cortez의 1962년 히트곡 "Rinky Dink"의 그들 버전에서는 Jones의 카니발 오르간 회전이 Cropper의 스타카토 조각에 튕겨 나옵니다.

And Now! (1966)

M.G.'s는 세 번째 앨범, 즉 Dunn이 합류한 첫 앨범에서 그들의 궤도를 찾습니다. 그의 멜로딕한 스타일은 그루비를 자동으로 깊이 있게 만들어, 전통적인 "Jericho"와 원곡 "Soul Jam"에서 재즈 스타일의 워킹 베이스라인을 포함합니다. 그들은 Allen Toussaint의 "Working in the Coal Mine"와 T-Bones의 "No Matter What Shape (Your Stomach's In)"의 버전에서 심지어 펑크에 도전하기도 합니다. 그들은 아직 그들의 작곡 재능을 진정으로 선보이지 않았지만, 자작곡인 "My Sweet Potato"가 음식 주제의 대결에서 "Green Onions"에 필적하는 것은 상징적입니다.

Hip Hug-Her (1967)

이 4인조는 1960년대 후반에 그들의 자료에 더 많은 소유권을 가지기 시작했으며, Hip Hug-Her로 시작했습니다. 그들의 다섯 번째 앨범은 여섯 곡의 오리지널 수록곡이 포함되어 있으며, 이전 작업보다 더 소리적으로 무겁고 다양합니다: "Soul Sanction"는 크롭퍼가 "Ticket to Ride" 스타일의 기타 리프를 추가한 펑키한 카우벨 그루비를 엮고 있으며, 적절하게 제목이 붙은 "Carnaby St."는 같은 시대의 Byrds LP에서 가져온 것처럼 들립니다. "Pigmy"에서는 Jones의 거대한 함몬드가 Deep Purple의 힘으로 패션한 보사노바 블루스 위에 천둥처럼 울려 퍼지는 순수한 음향을 추구합니다.

McLemore Avenue (1970)

"나는 비틀즈가 그들의 포맷을 버리고 그렇게 음악적으로 나아가는 것이 믿을 수 없을 정도로 용감하다고 생각했다 [1969년 Abbey Road에서]," Jones 가 A.V. Club에 말했다 2009년. "그렇게 한계를 밀어붙이고 스스로 재창조하는 것은 필요도 없으면서도 그렇게 할 수 있었던 대단한 일이다. 그들은 세계 최고의 밴드였지만, 여전히 자신을 재창조했다. 음악은 정말 엄청났다, 그래서 나는 그것에 경의를 표할 필요가 있다고 느꼈다."

그와 M.G.'s는 그렇게 1970년대를 시작하기 위해 비틀즈의 후기 걸작을 소울 록 악기 형식으로 재구상했습니다. 그것은 문서상으로 보이는 것처럼 급진적인 예술적 도약은 아닙니다: 비틀즈는 Stax 레퍼토리의 열렬한 팬이었고 (그리고 심지어 Revolver를 멤피스 스튜디오에서 녹음하는 것을 고려하기도 했습니다); Billy Preston의 자신만의 함몬드는 이미 Abbey Road의 필수적인 부분이었고; 그리고 Dunn의 정확한 베이스 작업은 Paul McCartney의 연주와 유사한 영혼이었습니다. 그러나 M.G.'s는 이 신성한 곡들 위에 그들의 도장을 남깁니다 — 대기적인 "Sun King"의 교회에서 온 오르간 톤에서부터 Cropper의 멋진 솔로 연주가 포함된 창문을 내린 잼에서의 "Polythene Pam"까지.