A 샘 & 데이브 프리머

샘 무어는 복음 음악을 사랑했으며 50년대부터 지역 노래 그룹에 참여해 왔습니다. 1961년 그의 고향 마이애미, 플로리다의 나이트클럽에서 일하던 중, 그는 아마추어 재능 쇼를 준비하게 되었습니다. 당시 제과점 직원이었던 데이브 프레이터가 참가했고, 그는 복음 음악에 능숙하며 노래 그룹 경험도 있었습니다. 무어에 따르면, 프레이터는 자신이 모든 가사를 알지 못하는 재키 윌슨의 노래를 선택했고, 무어는 그를 도와주기로 동의했습니다. 가사를 프레이터에게 전달하며 즉흥적으로 반응을 주고받던 어느 순간, 마이크가 스탠드에서 떨어졌고, 무어와 프레이터는 무릎을 꿇고 마이크를 잡으려 했습니다. 그들은 그것을 마치 쇼의 일부인 것처럼 일어났습니다. 그들은 경연에서 우승하지는 못했지만 샘 & 데이브가 태어났습니다.

그 경연 후 얼마 지나지 않아, 샘 & 데이브는 루렛 레코드와 계약을 맺고 노래와 쇼를 작업했지만 루렛에서는 좀처럼 성공을 거두지 못했습니다. 계약에서 벗어난 후 그들은 혼자서 공연을 하던 중, 1965년 초 아틀란틱 레코드의 아메트 에르테군에게 발탁되었습니다. 그는 제리 웩슬러를 데려와 그들의 공연을 보게 했습니다. 그들은 곧 아틀란틱 레코드와 계약을 맺었지만 아틀란틱에서 녹음하러 가지 않고, 웩슬러가 그들을 멤피스와 스택스 레코드로 보냈을 때 깜짝 놀랐습니다. 아틀란틱과의 계약에 따라 스택스는 샘 & 데이브의 싱글과 앨범을 자사 레이블에서 발매할 수 있었지만, 그 듀오는 여전히 아틀란틱에 계약되어 있었습니다. 샘 & 데이브는 마이애미에서 온 도시 생활에 익숙했으며, 멤피스와 남부 소울은 시골로 여겨졌기 때문에, 두 남자는 처음에는 그들의 요소에서 벗어난 느낌을 받았습니다. 그러나 이 이사는 샘 & 데이브가 정말로 자신의 사운드를 찾게 된 행운의 전환점이 되었습니다. 아이작 헤이즈와 데이비드 포터의 작곡 재능 덕분이었습니다.

무어와 프레이터는 리드 보컬리스트였으며, 샘은 높은 음역대를, 데이브는 낮은 음역대를 담당했습니다. 그들은 조화롭게 보컬을 맞추지 않았지만, 함께 샘 & 데이브는 "더블 다이나마이트"로 알려지게 되었습니다. 그들은 에너지와 복음의 뿌리에 의존하며, 즉흥의 폭발적인 조화, 마치 의미가 있는 것처럼 크게 부르는 태도, 그리고 각 쇼에서 정장을 땀에 젖어가며 공연하는 강력한 의지를 결합했습니다. 그들은 "Hold On, I’m Comin’"와 같은 소울 록 곡에서 "When Something Is Wrong With My Baby"와 같은 감성적인 헌신을 손쉽게 전환할 수 있었습니다.

샘 & 데이브는 진정한 앙상블이었으며 그들의 앨범은 재미있고 흥미진진하며 정말로 즐길 만합니다. 다음 앨범들은 우리가 의미하는 바를 알려줄 것입니다.

Hold On, I’m Comin’ (1966)

샘 & 데이브는 1965년 초 새로 결성된 스택스 작곡 팀인 아이작 헤이즈와 데이비드 포터와 함께 작업을 시작하고, 그들이 나중에 시그니처 사운드가 될 히트 싱글 "You Don’t Know Like I Know"와 강력한 "Hold On, I’m Comin’"을 발전시켰습니다. 포터는 종종 즉흥 작곡을 격려하며, 샘이나 데이브가 생각해낼 수 있는 것을 즉흥적으로 수정하기도 했습니다. 스택스의 하우스 밴드인 M.G.’s와 마르키 혼즈의 지원을 받아 샘과 데이브는 그들의 복음적인 영향을 비트 중심의 남부 소울 스타일로 전환할 수 있었습니다. 앨범 Hold On, I’m Comin’이 1966년에 발매되었을 때, R&B 차트에서 1위를 기록하며 스택스가 앨범 발매에서 벌어들일 수 있는 돈을 보여주었습니다. 이 앨범은 소울 록과 감성적인 갈망을 포함하며, 샘 & 데이브가 다음 2년 동안 지배적인 위치를 차지하도록 만들었습니다.

Double Dynamite (1966)

작곡 팀 헤이즈와 포터는 샘 & 데이브와 함께 영감을 얻었습니다. 아틀란틱과 계약을 맺은 이후로 몇 달마다 샘과 데이브는 멤피스로 가서 녹음 스튜디오에서 활동이 활발하게 이루어졌습니다. Double Dynamite는 1966년에 발매되었으며, 상위 10위 R&B 히트곡인 "You Got Me Hummin’"과 감성적인 발라드 "When Something Is Wrong With My Baby"를 포함하고 있습니다. 샘에 따르면 "When Something"은 Mabel John의 노래로 시작 되었으며, 그들이 스튜디오에서 리허설을 하고 있을 때 이를 들었습니다. 헤이즈와 포터는 샘 & 데이브에게 잘 어울린다고 생각하여 이 곡을 녹음하게 되었습니다. 이 곡은 발라드일 뿐만 아니라, 데이브가 곡의 첫 번째 구절로 시작하기 때문에 특별합니다. 보통은 샘이 첫 번째 구절을 맡았기 때문입니다. 이 노래는 사랑하는 사람과 함께 하겠다는 마음을 강력하게 표현하여 많은 사람들의 마음을 흔들어놓습니다. 그 외 앨범의 하이라이트로는 샘 쿡의 "Soothe Me" 커버, "I’m Your Puppet"의 감성적인 버전, 그리고 "Sleep Good Tonight"라는 서서히 펼쳐지는 항복이 있습니다. Double Dynamite는 R&B 앨범 차트에서 10위 안에 들었고, 샘 & 데이브는 여전히 상승세에 있었습니다.

Soul Men (1967)

1967년 중반, 스택스-볼트 리뷰 유럽 투어에서 오티스 레딩의 공연을 사실상 빼앗은 후, 샘 & 데이브는 스튜디오로 돌아갔습니다. 헤이즈와 포터는 시민권에 대한 시위에서 영감을 받아 "Soul Man"을 작곡했습니다. 이는 누군가에게 의지할 수 있음을 말하면서도, 동시에 자랑스럽고 힘을 주는 곡입니다. 기타리스트 스티브 크로퍼의 그 오프닝 기타 리프를 들으면 뭔가 특별한 것이 기다리고 있다는 것을 알게 됩니다. "Soul Man"은 1967년에 R&B 차트에서 1위, 팝 차트에서 2위를 기록하며, 샘 & 데이브에게 최우수 R&B 그룹, 보컬 또는 기악 부문에서 그래미를 수상하게 했습니다. 어떤 사람들은 "Soul Man"을 들으면 블루스 브라더스를 떠올리지만, 샘 & 데이브가 진짜 주인공입니다. 앨범 Soul Men (1967) 전체가 훌륭합니다. "May I Baby"는 중간 템포의 귀에 쏙 들어오는 멜로디이며, 그들의 "Let It Be Me" 버전은 뛰어납니다. 샘 & 데이브는 그들의 영향을 보여주기 위해 "5" 로열스의 "I’m With You" 커버를 포함하기도 했습니다. 우연히도, 크로퍼는 로열스의 기타리스트 로우먼 폴링을 자신의 영향으로 언급합니다. Soul Men은 샘 & 데이브의 복음 영향을 받은, 가슴이 뛰는 소울의 특별한 조화를 잘 보여줍니다. 꼭 들어보세요.

I Thank You (1968)

1968년, 스택스와 아틀란틱은 이별했으며, 스택스는 아틀란틱에 카탈로그를 잃게 되었습니다. 이것은 스택스에게는 큰 타격이었지만, 샘 & 데이브에게는 그들의 앨범이 더 이상 스택스 레이블에서 발매되지 않음을 의미했습니다. 그들은 기술적으로 아틀란틱 레코드 그룹이었기 때문입니다. 하지만 분리 이전에 스택스에서 작업한 모든 녹음, 예를 들어 그들의 스택스에서의 마지막 싱글인 헤이즈/포터가 작사한 "I Thank You"는 그들에게 여전히 중요한 곡이었습니다. 이 곡은 R&B와 팝 싱글 차트에서 모두 상위 10위권에 오르며, 그들의 아틀란틱 앨범 발매 I Thank You (1968)의 시작을 알립니다. 비록 이 앨범이 Soul Men만큼 성공적이지는 않았지만, 많은 곡들이 헤이즈와 포터가 작곡했기 때문에 그들의 부드러운 "These Arms of Mine"의 변형, 경쾌한 "Wrap It Up" (헤이즈/포터), 그리고 펑키한 "Don’t Turn Your Heater On" (스택스의 스티브 크로퍼와 알 벨의 작곡)을 포함하고 있습니다. 중독 문제, 샘 무어와 데이브 프레이터 간의 싸움, 아틀란틱에서의 발걸음 상실과 같은 문제가 있었지만, 샘 & 데이브는 여전히 I Thank You에서 강력한 에너지를 유지했습니다.

Back At ‘Cha! (1975)

샘 & 데이브의 앨범 I Thank You가 발매된 후, 그들의 세월은 격동적이었습니다. 아틀란틱에서의 스택스 싱글 성공을 재현하지 못하고, 두 사람 간의 긴장이 극도로 높아지면서 샘 & 데이브는 1970년 중반에 갈라섰습니다. 각각 솔로 활동을 시도했지만, 두 사람은 1971년 중반에 다시 만나 여러 클럽에서 공연하며 생계를 유지했으며, 아틀란틱과의 계약이 72년에 종료된 후에도 계속 공연을 했습니다. 그들은 74년이 되어야 스튜디오로 돌아갔습니다. 샘과 데이브는 둘 다 약물 중독의 고통에 시달리고 있었지만, 프로듀서 스티브 크로퍼와 M.G.’s 및 멤피스 혼즈와 같은 뮤지션들과 함께 하면서 샘 & 데이브는 희망을 가질 이유가 있었습니다. Back At ‘Cha는 1975년 유나이티드 아티스트 레코드에서 발매되었으며, 70년대 펑크와 남부 소울의 혼합된 플레어로 알게 되고 싶은 앨범으로 변모했습니다. 싱글 "A Little Bit of Good"은 매우 중독성이 있으며, 잘 듣다 보면 "Soul Man"의 요소가 약간 포함되어 있음을 알 수 있습니다. 상업적으로 성공하지는 못했지만, 이 앨범은 샘 & 데이브의 에너지로 가득 차 있어 당신을 흥겹게 만들 것입니다. 하이라이트로는 "When My Love Hand Comes Down"과 "Under the Boardwalk"의 그들의 버전이 있으며, 여기에 있는 연주 후주는 더욱 길었으면 좋겠다고 생각할 정도입니다. Back At ‘Cha는 그들의 새로운 음악의 마지막 앨범이 되었고, 샘 & 데이브는 결국 1981년에 완전히 해체되었습니다.