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샘 & 데이브 개요

January 17, 2020에

샘 & 데이브는 60년대 후반 가장 성공적인 소울 그룹이자 놀라운 라이브 공연으로 알려져 있습니다. 이야기에 따르면, 1967년 유럽에서 열린 Stax-Volt Revue 투어 중 그들의 라이브 쇼는 너무 에너지가 넘쳐서 오티스 레딩이 한 시점에서 자신이 그들 뒤에 공연하고 싶지 않다고 불평했다고 합니다. 이는 레딩이 그들이 세운 기준에 부응할 수 있을지 의문을 품었다는 것을 암시합니다. 이렇게 우연히 형성된 듀오에게는 나쁘지 않습니다.

샘 무어는 복음 음악을 사랑했고 50년대부터 지역 노래 그룹에 참여해 왔습니다. 1961년 플로리다주 마이애미에 있는 고향의 나이트클럽에서 일하던 중, 그는 아마추어 탤런트 쇼를 기획하게 되었습니다. 그때 제과점 직원이었던 데이브 프래터가 복음 음악을 배경으로 등장했으며, 그 역시 노래 그룹에서 경험이 있었습니다. 무어에 따르면, 프래터는 그가 잘 알지 못하는 재키 윌슨의 노래를 선택했고 무어는 그를 도와주기 위해 함께 나가기로 동의했습니다. 프래터에게 가사를 전해주면서 즉흥적으로 콜 앤드 리스폰스를 하던 중, 마이크가 스탠드에서 떨어졌고 두 사람은 마치 쇼의 일부인 것처럼 무릎을 꿇고 이를 주웠습니다. 그들은 경연대회에서 우승하지 못했지만 샘 & 데이브는 탄생했습니다.

그 경연대회 이후 얼마 지나지 않아, 샘 & 데이브는 룰렛 레코드와 계약을 맺고 곡과 공연 준비에 들어갔지만 룰렛에서는 큰 인기를 끌지 못했습니다. 계약을 해지하고 단독으로 공연을 하던 중, 1965년 초 아틀란틱 레코드의 아흐메트 에르테군에 의해 주목받았고 그들은 곧 아틀란틱 레코드와 계약을 맺었습니다. 하지만 아틀란틱에서 녹음을 하러 가는 대신, 웩슬러가 그들을 멤피스의 스택스 레코드로 보냈을 때 두 사람은 놀랐습니다. 아틀란틱과의 계약 덕분에 스택스는 샘 & 데이브의 싱글과 앨범을 자사 레이블로 발매할 수 있었지만 듀오는 여전히 아틀란틱과 계약되어 있었습니다. 마이애미 출신으로 도시 생활에 익숙한 샘 & 데이브는 멤피스와 남부 소울이 시골 느낌을 줘서 처음에는 당혹감을 느꼈지만, 결국 이 이동이 그들에게 큰 행운이 되어, 이삭 헤이즈와 데이빗 포터의 작곡 재능 덕분에 샘 & 데이브는 그들의 진정한 사운드를 찾았습니다.

무어와 프래터는 리드 싱어였으며, 샘은 높은 음역을, 데이브는 낮은 음역을 맡았고, 그들은 조화를 이룬 하모니를 갖지 않았지만 함께 샘 & 데이브는 "더블 다이너마이트"로 알려지게 되었습니다. 그들은 에너지와 복음 뿌리에 의존했으며, 콜 앤드 리스폰스의 폭발적인 조합, 진정성을 담아 노래하는 태도, 그리고 공연에 대한 철저한 헌신으로 각 쇼마다 정장을 땀으로 적시는 것으로 유명해졌습니다. 그들은 "Hold On, I’m Comin’" 같은 소울 록커에서 "When Something Is Wrong With My Baby" 같은 감성적인 헌신으로 쉽게 전환할 수 있었습니다.

샘 & 데이브는 진정한 실력자였으며, 그들의 앨범은 재미있고, 흥미진진하며 충분히 가치가 있습니다. 다음 앨범들은 그들이 어떤 아티스트인지에 대한 좋은 예시를 제공합니다.

Hold On, I’m Comin’ (1966)

샘 & 데이브는 1965년 초 새로운 스택스 작곡 팀 이삭 헤이즈와 데이빗 포터와 함께 작업을 시작하여 "You Don’t Know Like I Know"와 강렬한 "Hold On, I’m Comin’" 같은 히트 싱글의 그들만의 시그니처 사운드를 형성했습니다. 포터는 즉흥연기를 장려했으며, 종종 샘이나 데이브가 떠올리는 대로 가사를 재작성하곤 했습니다. 스택스 하우스 밴드인 M.G.'s와 마키 혼즈의 지원을 받아, 샘과 데이브는 그들의 복음 영향을 더욱 비트 중심의 남부 소울 스타일로 전환할 수 있었습니다. 앨범 Hold On, I’m Comin’이 1966년에 발매되었을 때, R&B 차트에서 1위에 올랐으며, 이는 앨범 발매를 통해 스택스에게 큰 수익을 가져다주는 것을 보여주었습니다. 이 앨범은 소울 록커와 소울풀한 갈망을 포함하고 있으며, 샘 & 데이브의 향후 2년간의 지배를 예고했습니다.

Double Dynamite (1966)

헤이즈와 포터 작곡 팀은 샘 & 데이브와 함께 영감을 찾았습니다. 아틀란틱과 계약을 맺은 이후, 몇 달마다 샘과 데이브는 멤피스로 오곤 했고, 녹음 스튜디오에서는 활발한 활동이 이루어졌습니다. Double Dynamite는 1966년에 발매되었으며, 매우, 매우 암시적인 후렴을 포함한 상위 10위 R&B 히트곡 "You Got Me Hummin’"과 감성적인 발라드 "When Something Is Wrong With My Baby"를 포함하고 있습니다. 샘에 따르면, "When Something Is Wrong With My Baby"는 원래 메이블 존이 스튜디오에서 리허설하던 곡이었으며, 그 소리를 들었을 때 헤이즈와 포터는 샘 & 데이브에게 어울릴 것이라고 생각하여 결국 그들이 녹음하게 되었습니다. 이 곡은 발라드일 뿐만 아니라 데이브가 첫 번째 구절을 부르는 것이 특징입니다. 보통 샘이 곡의 첫 번째 구절을 맡았습니다. 이 곡은 사랑과 함께 서 있겠다는 다짐을 소리 높여 외치고 싶게 만드는 그런 심금을 울리는 곡입니다. 다른 앨범 하이라이트로는 샘 쿡의 커버곡 "Soothe Me", 감성적인 "I’m Your Puppet" 버전, 그리고 천천히 타오르는 "Sleep Good Tonight"가 있습니다. Double Dynamite는 R&B 앨범 차트에서 상위 10위 안에 들며 샘 & 데이브는 여전히 상승세를 이어갔습니다.

Soul Men (1967)

1967년 중반 스택스-볼트 리뷰 유럽 투어에서 오티스 레딩을 거의 압도한 후, 샘 & 데이브는 스튜디오로 돌아왔습니다. 헤이즈와 포터는 민권 운동 시위에 영감을 받아 "Soul Man"을 작곡했으며, 이는 신뢰할 수 있는 누군가에 대한 이야기이지만 자랑스럽고 힘을 부여하는 곡이기도 합니다. 기타리스트 스티브 크로퍼의 첫 기타 리프에서부터 특별함을 느낄 수 있습니다. "Soul Man"은 1967년에 대히트를 치며 R&B 차트에서 1위, 팝 차트에서 2위에 올랐고, 샘 & 데이브는 최고의 R&B 그룹, 보컬 또는 악기 부문에서 그래미를 수상했습니다. 일부 사람들은 "Soul Man"을 들을 때 블루스 브라더스를 떠올리지만, 진정한 원조는 샘 & 데이브입니다. 전체 앨범 Soul Men (1967)는 훌륭합니다. "May I Baby"는 중간 템포의 중독성 강한 곡이며, 두 사람은 "Let It Be Me"의 버전에서도 다시 한 번 그들만의 매력을 발휘합니다. 샘 & 데이브는 또한 "5" 로얄스의 곡 "I’m With You"를 커버하며 그들의 영향을 보여줍니다. 우연히도, 크로퍼는 로얄스의 기타리스트 로우먼 폴링을 영향으로 꼽습니다. Soul Men은 복음 영향이 가득한 가슴 뛰는 소울로 샘 & 데이브의 독특한 블렌드를 잘 보여줍니다. 꼭 들어보세요.

I Thank You (1968)

1968년에 스택스와 아틀란틱이 갈라지면서 스택스는 카탈로그를 아틀란틱에 잃게 되었습니다. 이는 스택스에 큰 타격이었지만, 샘 & 데이브에게는 그들의 발매가 더 이상 스택스 레이블에서 나오지 않는다는 것을 의미했습니다. 왜냐하면 그들은 기술적으로 아틀란틱 레코드 그룹이었기 때문입니다. 하지만 그들이 스택스에서 작업했던 녹음물은 아틀란틱과의 분리 후에도 발매되었고, 그 중 마지막 싱글은 헤이즈/포터 작 "I Thank You"였습니다. 이 곡은 R&B와 팝 싱글 차트 모두에서 상위 10위에 자리 잡았고, 그들의 아틀란틱 앨범 발매 I Thank You (1968)의 시작을 장식했습니다. 이 앨범은 Soul Men처럼 성공적이지는 못했지만, 많은 곡들이 헤이즈와 포터에 의해 작성되었기 때문에 몇 가지 보석 같은 곡을 포함하고 있습니다. 예를 들어, 오티스 레딩의 클래식 "These Arms of Mine"의 부드럽고 평온한 버전, 발을 두드리게 하는 스톰퍼 "Wrap It Up" (헤이즈/포터), 그리고 그루비한 "Don’t Turn Your Heater On" (스택스의 스티브 크로퍼와 알 벨이 작성)을 들을 수 있습니다. 약물 중독으로 인한 문제들, 샘 무어와 데이브 프래터 사이의 갈등, 아틀란틱에서의 위치 상실 등 여러 어려움에도 불구하고, 샘 & 데이브는 여전히 I Thank You에서 열정을 불태웠습니다.

Back At ‘Cha! (1975)

I Thank You 앨범이 발매된 후 샘 & 데이브에게는 파란만장한 시기가 이어졌습니다. 아틀란틱에서 그들의 스택스 싱글 성공을 재현하지 못하고, 두 사람 간의 갈등이 극에 달하면서, 샘 & 데이브는 1970년 중반에 해체되었습니다. 각각 솔로 활동을 시도했지만, 1971년 중반에 재결합하여 투어 클럽과 그들을 수용해주는 곳 어디든 함께 무대를 이어갔습니다. 1974년이 되어서야 다시 스튜디오로 돌아왔습니다. 두 사람 모두 약물 중독에 시달리고 있었지만, 프로듀서 스티브 크로퍼와 M.G.'s 및 멤피스 혼즈 같은 음악가들의 도움으로 샘 & 데이브는 다시 낙관적으로 음악을 시작할 수 있었습니다. Back At ‘Cha는 1975년 유나이티드 아티스트에서 발매되었으며, 남부 소울의 불꽃과 70년대 펑크가 섞인 독특한 앨범으로 자리잡았습니다. 싱글 "A Little Bit of Good"은 중독성이 있으며, 주의 깊게 들어보면 "Soul Man"의 일부를 들을 수 있습니다. 상업적으로는 성공하지 못했지만, 앨범은 샘 & 데이브의 에너지를 가득 담고 있어 듣는 이를 춤추게 만듭니다. 하이라이트로는 "When My Love Hand Comes Down"과 연장된 인스트루멘털 아웃트로가 특징인 "Under the Boardwalk" 버전이 있습니다. Back At ‘Cha는 그들의 마지막 신곡 앨범이 될 것이고 샘 & 데이브는 결국 1981년에 영원히 해체될 것입니다.

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Profile Picture of Marcella Hemmeter
Marcella Hemmeter

Marcella Hemmeter는 메릴랜드에 거주하는 프리랜서 작가이자 겸임 교수입니다. 그녀는 캘리포니아 출신이며, 마감 기한에 쫓기지 않을 때면 집 근처에 타말레리아가 없는 것을 자주 한탄합니다.

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