14세의 나이에 리 모건(Lee Morgan)은 생일 선물로 트럼펫을 받고 그의 경력이 이미 확고하게 정해진 것처럼 보였습니다. 그의 성장 속도는 가히 폭발적이었으며, 1년 후, 여전히 고등학교에 있으면서도 그는 이미 전문적으로 공연하고 있었습니다. 심지어 재즈 음악가들 중 최고층에서도 모건의 재능을 눈여겨보았고, 많은 이들이 떠오르는 재능을 발굴하기를 원했습니다. 고등학교 졸업 후, 디지 길레스피(Dizzy Gillespie)는 모건을 그의 빅 밴드에 초대했습니다. 클리포드 브라운(Clifford Brown)은 이 신진 음악가의 멘토였으며, 브라운이 불행한 교통 사고로 세상을 떠난 후, 모건은 다음의 위대한 트럼펫 연주자로 급거 올라갔습니다.
조금 뒤, 모건은 아트 블레이키와 재즈 메신저의 명단에 합류하게 되었고, 그 시기는 가장 생산적인 시기 중 하나였습니다. 그의 재능에도 불구하고, 그는 1961년에 헤로인 중독과의 싸움으로 밴드를 떠날 수 밖에 없었습니다. 이는 그의 경력에 큰 지장을 주었으나, 테이크 트웰브의 발매는 모건에게 전환점을 가져다주었고, 그가 다시 제자리로 돌아오게 되었습니다.
짧은 경력과 삶에도 불구하고, 모건은 방대한 음반 목록을 남겼습니다. 테이크 트웰브에 들어가기 전에, VMP의 2021년 9월 클래식 음반 월드 추천 음반으로 선택된 모건의 다양한 시기의 음반들을 탐색해 보세요.
1957년에 녹음되고 다음 해에 블루 노트 레코드에서 발매된 더 쿡커는 모건이 19세였을 때 그의 퀸텟과 함께 발매되었습니다. 그는 페퍼 아담스(색소폰), 바비 팀몬스(피아노), 폴 체임버스(베이스) 및 필리 조 존스(드럼)와 함께했습니다.
앨범의 첫 곡인 “A Night in Tunisia”는 모건의 이전 밴드 리더인 디지 길레스피가 약 15년 전에 작곡했습니다. 모건은 길레스피와 재즈 메신저와 함께 연주할 때 이 대표적인 곡을 커버하면서 자신의 스타일과 혼란스러운 음을 추가했습니다. 사실, 길레스피는 종종 이 곡에서 트럼펫 솔로로 관객들을 매료시키는 기회를 모건에게 주었습니다. 반면, 더 쿡커의 “러버 맨”은 모건이 낮은 템포로 연주하는 모습을 보여줍니다. 완전히 억제된 것은 아니지만 과도하게 격렬하지도 않으며, 그는 곡에 이상적인 균형을 유지하며 날카로운 음을 자랑하고 매혹적인 진동으로 섞여 연주합니다. 더 쿡커는 그의 작곡과 특유의 연주 스타일을 포함한 초기 음반 중 하나로, 그의 경력 전반에 걸쳐 자주 사용되는 여러 기법을 암시합니다.
길레스피의 밴드가 해체된 것과 동시에 모건은 블루 노트를 통해 캔디를 발매했습니다. 그는 캔디에서 쿼텟을 선택했으며, 이는 그가 쿼텟으로 녹음한 유일한 앨범입니다. 앨범에는 소니 클락(피아노), 더그 왓킨스(베이스), 아트 테일러(드럼)가 참여했습니다.
길레스피의 밴드를 떠나야 했음에도 불구하고, 모건은 블루 노트에서의 다른 활동에서도 프론트맨이자 솔리스트로서 성과를 냈습니다. 다른 금관 악기나 목관 악기 연주자가 없이, 모건은 앨범의 중심에 서게 되었습니다. 앨범의 동명 타이틀은 그의 편안한 음의 연속과 조절된 기세를 드러냅니다.
더 사이드윈더는 테이크 트웰브 다음에 발매되었으며 모건의 가장 성공적인 작품으로 여겨집니다. 당시 블루 노트는 재정적으로 어려움을 겪고 있었고, 더 사이드윈더의 판매가 레이블이 파산하는 것을 막았던 것으로 알려져 있습니다. 이 앨범은 빌보드 차트의 정점에 올라 가정에서 사랑받는 음반이 되었고, 광고와 TV에도 등장했습니다.
이 앨범에는 떠오르는 색소포니스트 조 헨더슨, 바리 해리스(피아노), 밥 크랜쇼(베이스), 빌리 히긴스(드럼)가 참여했습니다. 앨범의 첫 곡이자 타이틀 트랙은 모건의 가장 잘 알려진 작품이 되었으나, 많은 이들에 따르면 그는 이 곡의 막대한 성공에 혼란스러워 했고 단지 앨범의 필러로 작용하기를 원했다고 합니다. 그럼에도 불구하고 “더 사이드윈더”와 앨범 전반은 매혹적입니다. 모건은 이전과는 다르게 앨범에 접근한 것이 분명합니다. 곡들은 생기 넘치는 템포로 쌩쌩거리고, 라틴 느낌의 타악기를 활용하며, 모건의 트럼펫도 더 펑키한 톤을 가지고 흔들립니다. 더 사이드윈더는 그의 중독 이후 모건에게 전환점이 되었습니다. 이 앨범은 그의 더 행복한 복귀와 안정, 그리고 재즈 메신저로의 복귀를 알리는 신호처럼 보입니다.
더 사이드윈더의 상업적 성공 후, 블루 노트는 더 많은 청중을 끌어모을 수 있는 공식의 복제를 원했습니다. 이번에는 모건이 색소포니스트 행크 모블리, 색소포니스트 재키 맥린, 유명 피아니스트 허비 행콕, 리 리들리(베이스), 빌리 히긴스(드럼)와 함께 섹스텟을 구성했습니다. 모건은 더 사이드윈더에서 함께 작업했던 히긴스와도 다시 협력했습니다.
콘브레드는 특히 하모니가 돋보이는 강렬한 연주로 가득 차 있습니다. 앨범의 두 번째 타이틀(히긴스 이름을 따서 지어짐)에서는 드러머의 홀리한 충돌이 강조되며, 에너지가 넘치는 작품입니다. 모건의 이름은 종종 하드 밥과 연결되지만, 그는 “세오라”에서 좀 더 보사 노바 사운드를 도입했으며, 이는 결국 많은 사람들에게 좋아지는 곡으로 발전했습니다.
새로운 땅을 찾아서는 더 사이드윈더 이전에 녹음되었지만, 후자의 막대한 성공 덕분에 앨범 발매는 1966년으로 연기되었습니다. 모건의 이전 협력자들이 앨범에 다시 참여했고, 빌리 히긴스(드럼), 웨인 쇼터(색소폰), 허비 행콕(피아노), 그랜트 그린(기타), 레지 워크맨(베이스)이 함께 작업했습니다.
새로운 땅을 찾아서는 트릴의 충돌로 시작하여 조용하고 차분하게 길을 열다가 모건이 에너지의 독특하고 명확한 음을 내뱉습니다. 앨범은 멋진 품질로 가득 차 있는 듯 보입니다. 각 음악가는 새로운 땅을 찾아서에서 아늑한 사운드를 지향하면서도, 갑작스러운 리듬 또는 톤의 변경으로 도약할 준비가 되어 있습니다. 사운드 간의 대조로 가득 차 있는 앨범입니다.
더 기졸로는 모건이 웨인 쇼터(색소폰), 해롤드 마번(피아노), 밥 크랜쇼(베이스) 및 빌리 히긴스(드럼)와 함께 퀸텟을 이루고 있습니다. 이는 콘브레드 이전에 녹음되었지만, 1968년에 다시 블루 노트와 함께 발매되었습니다. 더 기졸로는 조용한 순간이 없습니다. 충돌하는 타악기의 퍼레이드, 시끄러운 피아노 코드, 우레와 같은 베이스, 쇼터와 모건의 활기찬 조화가 있는 공연들 사이에서, 이 앨범은 스튜디오를 넘어서는 열정으로 우레처럼 울립니다.
Jillian의 기원 이야기는 2000년대 초 Eurodance 곡에 대한 잼 세션에서 시작되었으며, 현재 그녀는 EDM 애호가로 자신을 칭하고 있습니다. Jillian은 15개 이상의 음악 축제와 수많은 콘서트에서 좋아하는 아티스트들을 따라다녔습니다.