아트 블레이키 입문

블레이키가 선구적인 기술자라는 이유로 간과될 수 있는 것은 좋은 문제입니다. 그가 더 잘 알려진 유산은 힘든 사랑, 상식, 그리고 천 개의 전기 영화로 채울 수 있는 충분한 일화를 거래한 멘토라는 점입니다. 그는 비밥에 붙은 현대 재즈 예술론과 대치하며, 자신의 청중을 소중히 여기고 그들을 즐겁게 하려 했습니다. 그의 오랜 관력 밴드인 재즈 메신저스는 50년대에 피아니스트 호라스 실버와 함께 이끌다 혼자서 이끈 밴드로, 재즈를 연주한 가장 중요한 음악가들을 많이 육성했습니다. 그리고 이것은 중요합니다: 블레이키는 그들이 밴드를 위해 원곡을 작곡하도록 용기를 주었고, 자신과의 이별 과정을 자연스러운 성장으로 보았습니다. 많은 그 제자들은 블레이키의 이미지로 밴드 리더가 되고 재즈 학교가 되었습니다.

그는 메신저스를 30년 이상 이끌었고, 이 마라톤 동안 몇 가지 침체와 장애물에 직면했습니다. 록과 팝의 치열한 경쟁, 자신의 조직적인 결점, 그리고 그의 통제를 벗어난 다른 도전들에 맞서 싸웠습니다. 그러나 재즈 메신저스는 대부분의 세월 동안 강력하게 의지할 수 있는 기관으로 존재했습니다. 그들은 소리와 사명 면에서 방탄이었고, 중세 스윙의 등대와도 같았지만, 또 유동적이었습니다. 인원은 자주 바뀌었지만, 인재의 기준은 여전히 하늘 높았습니다. 블레이키가 1990년에 71세의 나이로 세상을 떠났을 때, 뉴욕 타임스는 그의 영향력의 범위를 설명하려는 노력에서 소극적이지 않았습니다. 비평가 피터 와트로스는 “그가 고용한 음악가들의 부분적인 목록은 1950년대부터 현재까지의 재즈 역사와 유사하다”고 썼습니다. “그들은 트럼펫 주자 케니 도람, 클리포드 브라운, 빌 하드맨, 리 모건, 프레디 허버드, 우디 쇼, 윈턴 마샬리스, 월리스 로니, 테렌스 블란차드; 색소폰 주자 루 도날드슨, 재키 맥린, 행크 모블리, 조니 그리핀, 웨인 쇼터, 게리 바츠, 바비 왓슨, 브랜포드 마샬리스, 도널드 해리슨, 케니 가렛, 자본 잭슨, 그리고 피아노 주자 호라스 실버, 바비 팀몬스, 시더 월튼, 존 Hicks, 제임스 윌리엄스, 멀그루 밀러, 베니 그린을 포함한다.”

비닐 미, 플리즈의 블레이키의 1964년 블루 노트 LP 자유 라이더의 새로운 재발매를 기념하기 위해, 우리가 추천하는 메신저스 녹음 목록을 제시합니다. 블레이키는 메신저스 외의 다양한 훌륭한 세션에 참여했지만, 이 글은 그의 작업 밴드에서 보여준 장수와 리크루팅 기술에 대한 찬사입니다. 그의 경력 대부분의 시대가 잘 문서화된 결과를 생산한 것을 증명하기도 합니다. 이것을 베스트 오브 활동이라고 생각하지 마십시오. 블레이키—혹은 그의 무슬림이름 부하이나에서 유래한 별명 부—는 너무 다작하고 일관성이 있어 그렇게 하는 것은 어리석은 일을 넘어서는 것입니다.

버드랜드의 밤 1권 (Blue Note, rec. 1954)

어떤 메신저스 라인업이 가장 좋았는지에 대한 논쟁과 함께, 재즈 메신저스의 이야기가 실제로 언제 시작되는지 표시하는 신뢰할 수 있는 또 다른 논쟁이 있습니다. 버드랜드의 밤 1권은 그 경건한 맨하탄 장소에서 기록된 획기적인 라이브 녹음으로 훌륭한 주장입니다. 아트 블레이키 퀸텟으로 크레딧 된 이 앨범은 메신저스라는 이름은 없지만, 블레이키와 실버가 함께하고, 성스러운 트럼펫 주자 클리포드 브라운, 베이시스트 커리 러셀, 색소폰 주자 루 도날드슨과 함께합니다. 그의 찰리 파커에게 빚진 연주는 후에 그의 부풀려진 재즈와 소울 재즈 스타일에 익숙한 사람들에게는 인상적일 수 있습니다. 녹음의 시기와 초기 라이브 녹음 상태를 감안할 때, 블루 노트 레코드의 고전 엔지니어 루디 반 겔더 덕분에 오디오 품질은 뛰어납니다. 음악에서 당신은 하드 밥이 되려는 강화된 비밥 어휘의 발아를 들을 수 있으며, 이는 장르의 가장 결정적인 작가인 실버의 저작물로 빛납니다. (보너스 재미: 피위 마퀴트의 구술 소개, 이는 케빈 레터맨의 미래의 게스트로서 버드랜드에서 사회를 보며 음악가들에게 팁을 받으라고 명령했으며, 팁을 주지 않은 사람들의 이름은 무대에서 웃겨지게 잘렸습니다. 이 소개는 40년 후, Us3의 애시드 재즈 히트곡 “Cantaloop [Flip Fantasia]”에서 샘플링되었습니다.)

하지만 이 초기 기간의 더욱 기념비적인 컬렉션, 즉 하드 밥이 얼마나 영혼이 충만할 수 있는지를 제시한 앨범은 블레이키의 비닐 카드 하단에 있지 않습니다. 블루 노트의 호라스 실버와 재즈 메신저스, 색소폰 주자 행크 모블리, 트럼펫 주자 케니 도람, 베이시스트 더그 워킨스를 포함하여 실버의 가장 사랑받고 잘 덮인 두 곡이 포함되어 있습니다. 재즈 메신저스, 1956년 컬럼비아 LP는 비르투오소 트럼펫 주자 도널드 버드와 모블리의 뛰어난 작곡을 자랑합니다.

하드 밥 (Columbia, 1957)

하드 밥이 1957년에 발매되었을 때, 호라스 실버는 이미 떠났고 블레이키의 브랜드 이름과 멘토쉽 개념은 intact했지만 덜 분명해졌습니다. 이 공연 당시 블레이키는 37세였고, 음악가들의 연령대는 10대 후반에서 20대 중후반까지 다양했습니다: 알토 색소폰 주자 재키 맥린, 트럼펫 주자 빌 하드맨, 피아니스트 샘 도커리, 베이시스트 스펀키 드브레스트. 블레이키 방식으로 이 곡들은 두 곡의 스탠다드를 제외하고 그의 젊은 음악가들이 작곡했습니다. 맥린의 기여 중 하나인 “리틀 멜로나이”는 색소폰 주자의 하드 밥의 귀여움을 전복하는 재능을 암시하는 주제를 자랑합니다—혹은 나중에 포스트밥으로 편법되어 있던 것입니다.

대부분의 메신저스 라인업과 마찬가지로, 이 라인업은 흥미로운 고교 동창회, 무엇이 되고 있는가의 연구에 해당합니다. 맥린은 찰리 파커의 기법이 오넷 콜맨의 심오한 영향을 받게 되었고, 블루 노트 레이블의 전율적인 60년대에서 가장 흥미로운 음반을 발표하며 유명한 메인스트림 밴드 리더와 재즈 교육의 인물이 되었습니다. 맥린의 50년대 중반 동료 하드맨은 찰스 밍구스, 루 도날드슨, 주니어 쿡 등과 함께 공연하고 녹음했으며, 1990년 사망할 때까지 뛰어난 하드 밥 중심의 솔로 연주자로 남아 있었습니다. 오늘날 그는 우리가 충분히 이야기하지 않는 수많은 재즈 인물 중 한 명입니다.

모닌, 다시 말해 아트 블레이키와 재즈 메신저스 (Blue Note, 1958)

왜 역사적으로 이것이 메신저스 LP의 정점으로 여겨지며, 블루 노트 레코드 및 재즈 이야기에서 필수적인 문서 중 하나로 간주되는가? 그것은 자료에서 시작됩니다. 색소폰 주자 베니 골슨은, 재즈 전통 내에서 대담하게 작업하는 교육적인 비전가로서 네 곡을 기여하며 그 중 두 곡은 널리 사용되는 곡이 되었습니다: “알롱 케임 배티”는 조화적으로 기발한 곡으로 따뜻한 바람처럼 느껴지며; 그리고 “블루스 마치”는 골슨이 역사적으로 흑인 대학에서의 그루비한 행진 밴드에서 영감을 받았던 곡입니다. 그러나 피아니스트 바비 팀몬스의 “모닌”은, 신속하지만 강력한 후렴으로, 거래가 성사된 기념비적인 곡이며, 아마도 가장 중요한 것은 하드 밥 개념을 구현하게 되었다는 점입니다. 하드 밥의 짧은 정의는 복음과 블루스가 가미된 비밥이었지만, 이렇게 주목했던 "하드 밥"은 첫 세대 비밥의 경쾌한 음악의 미세한 변형을 더 닮았다는 점에서 "모닌"은 강력하면서도 여유롭고 기름지며—집단적 의식 속의 하드 밥을 나타냅니다. 블레이키, 팀몬스, 골슨, 트럼펫 주자 리 모건, 베이시스트 짐미 메리트의 손에서 이 하위 장르는 그 안테름을 받았고, 소울 재즈의 시조가 되었습니다.

더 빅 비트 (Blue Note, 1960)

색소폰 주자 베니 골슨의 메신저스로서의 임무는 안타깝게도 짧았습니다. 그의 부재는 역사적인 기회의 공간을 만들어냈습니다. 그는 먼저 행크 모블리를 잇고 그 다음에는 방금 제대하고 친구 리 모건의 추천으로 메신저스가 된 웨인 쇼터가 뒤를 이었습니다. 1960년과 61년 사이, 쇼터, 모건, 팀몬스, 메리트는 재즈 메신저스 라인의 한 가지 버전을 구성하였으며 이는 1위를 놓고 경쟁할 수 있는 주목할 만한 조합입니다. 모건은 60년대에도 계속 블루스와 비밥의 마스터리로 남아 있었고, 쇼터는 오늘날 가장 중요한 살아있는 재즈 작곡가로, 블레이키의 주요 작곡가이자 음악 감독으로서 포스트밥 시대의 실험을 시작했지만, 그 대부분이 드러지지 않게 블레이키의 열정적인 스윙에 흡수되었습니다. 더 빅 비트는 이 라인업과 쇼터의 작곡으로 이 조합을 시작하기에 아주 좋은 장소이며, 이 LP는 그가 초대하거나 속았던 세 곡: “체스 플레이어”, “사케나의 비전”, “레스터가 떠난 도시”를 포함하고 있습니다. 팀몬스의 많이 덮인 작업물 “햇 더레”는 가장 초기의 출현 중 하나를 기록합니다.

쇼터의 메신저스에서의 시간이 지나면서, 밴드는 섹스텟 포맷을 탐색하고 추가 마스터들을 포함하게 되었습니다: 트롬본 주자 커티스 풀러, 트럼펫 주자 프레디 허버드, 베이스 주자 레지 워크맨, 피아니스트 시더 월튼 등. 반드시 들어봐야 할 자유를 위해 가다, 1964년에 블루 노트에서 녹음된 이 앨범은 쇼터가 최대의 콜트레인에 도달한 강렬한 타이틀 곡으로 시작합니다. 카라반은 1962년에 라이버사이드 세션에서 원곡에 대한 불꽃으로 시작되며, 이 경우 블레이키의 특유의 아프로-라틴 느낌 사이를 오가며 풀타임 스윙과 결한 재즈를 제공합니다.

키스톤 3 (Concord Jazz, 1982)

일반 음악 팬들에게 블레이키가 오직 블루 노트를 위해 녹음한 것 같을 수 있습니다. 미학적으로나 역사적으로 그는 전형적인 블루 노트 아티스트였지만, 그는 다른 레이블을 위해서도 많이 녹음했고, 자신의 전달 능력은 거의 줄어들지 않았습니다. 그의 70년대의 LP는 예를 들어 트럼펫 주자 우디 쇼의 존재로 매력적이며, 전자 피아노 또한 사용되었습니다. 그의 후반기에는 콘코드 재즈에서 훌륭한 작업을 수행했으며, 그곳에서 1978년의 이 코너에 같은 LP를 발표하며 색소폰 주자 바비 왓슨과 러시아의 트럼펫 주자 발레리 포노마레프 같은 뛰어난 연주자를 홍보했습니다. 후자의 후계자는 뉴올리언스에서 온 10대의 윈턴 마샬리스였으며, 그의 형인 색소폰 주자 브랜포드 마샬리스도 나중에 그 그룹에 합류했습니다. 키스톤 3는 이 코너에와 마찬가지로 샌프란시스코 클럽 키스톤 코너에서 녹음되었으며, 두 형제와 피아니스트 도널드 브라운, 베이시스트 찰스 팜브로, 테너 색소폰 주자 빌 피어스를 특징으로 합니다. (브랜포드, 현재의 테너 거장, 여기서는 알토 색소폰을 연주합니다.)

이것은 정통 앨범은 아니지만, 놀라운 앨범입니다: 주류 어쿠스틱 재즈의 샤프한 청춘, 최첨단 수정이 여기에 제공되며, 블레이키는 당시 60대에서 젊은 뮤지션들과 만났습니다. 마샬리스 형제는 자신의 밴드를 결성하기 위해 곧 떠났고, 두 명의 다른 뉴올리언스 출신의 젊은 라이온인 트럼펫 주자 테렌스 블란차드와 알토 색소폰 주자 도널드 해리슨 주니어가 그 자리를 대체했습니다. 회상으로 메신저스의 규칙처럼 보이는 후에, 그들 또한 자신들의 폭발적인 퀸텟을 형성하고 성공적인 독립적인 경력을 이어갔습니다. 블레이키는 다음 앨범에서 트럼펫 주자 월리스 로니와 알토 색소폰 주자 케니 가렛—또 다른 세대 최고의 연주자들과 함께했습니다.