영원히 연대를 믿으십시오

“매우 힘든 시대이며, 사람들이 나와서 정말로 목소리를 내는 것을 보고, 그것이 많은 사람들의 미래에 직접적인 영향을 미치는 것을 보는 것은 정말로 영감을 줍니다.”

FEELS의 새로운 앨범 Post Earth는 일반적으로 공동체와 단합된 행동에 대한 사랑의 편지이지만, 두 가지 잠재적인 미래 사이를 오가는 작품입니다: 하나는 이러한 아이디어가 승리하는 경우이고, 다른 하나는 그렇지 않은 경우입니다. 그래서 부츠 라일리의 천재적인 2017년 영화 Sorry To Bother You가 논픽션처럼 보이는 세상에서 L.A. 교사 노조의 승리는 중요하게 느껴집니다. “우리가 정말로 변화를 만들 수 있을 것이라는 생각은 정말 놀랍습니다. 왜냐하면, 힘든 시간이었으니까요.”라고 제로니모가 말합니다. “전투에서 이긴다는 것은 매우 격려가 됩니다.”

제론이모, 보컬리스트/기타리스트 샤넌 레이, 보컬리스트/베이시스트 에이미 앨런, 드러머 마이클 페리 루드는 2012년부터 FEELS로 활동하고 있으며, Post Earth는 펑크, 하드코어, 노 웨이브, 로파이 사이키델릭 록의 거칠고 날카로운 혼합물로, 그들의 두 번째 정규 앨범을 의미합니다. 그 앨범은 일반적으로 사회적인 불만을 다뤘다면, Post Earth는 더 노골적으로 정치적인 메시지를 전달합니다. 오프너인 “Car”는 직설적인 차고 펑크 파워 코드 위에서 여과 없이 에둘러 말하지 않습니다: “길거리의 전쟁 개들 / 자유의 땅, 사기 아래의 한 나라.” 그것은 거칠고 야만적이며 그가 언급하는 미국과 같습니다. 제론이모는 이것이 “자본주의 체계의 관점에서 쓰여졌다”고 설명합니다.

FEELS의 통합에 대한 강조는 조건부라는 점을 밝혀야 합니다. 레이는 도움보다는 방해가 되는 많은 형태의 통합이 존재한다고 지적합니다. “1940년대, 50년대, 60년대에는 가족과 자존감, 애국심에 초점을 맞췄습니다.”라고 그녀가 말합니다. “그와 함께 많은 끔찍한 것들이 따릅니다. 당신은 이해가 안 되는 것들을 놓아줄 준비가 되어 있어야 합니다.”

“Awful Need Of Self,” 앨범의 두 번째 트랙은 미국과 캐나다와 같은 자본주의 정착 사회의 기초가 되는 독성 정체성 형성을 해체합니다. “끔찍한 자아의 필요, 나는 그것을 보았습니다.” 레이는 후렴에서 반복합니다. 그녀는 더 유동적인 정체성의 개념을 주장합니다. “무언가를 바라보는 것은 그것에 대한 참조 없이 거의 불가능합니다.”라고 그녀는 말합니다. “하지만 당신은 원한다면 그것을 당신 자신에게 할 수 있습니다.” 그녀는 본질화된 사회적 및 정치적 역할에 저항하는 것을 언급합니다. “자신을 코너에 가두지 마세요. 당신이 누구인지 발견하는 것이 끝났다고 절대 생각하지 마세요.”

레이에게 그것은 조용한 반자본주의적 행동입니다. “그렇기 때문에 그 사람들이 당신에게 무언가를 팔기 어렵게 만듭니다. 왜냐하면 그것은 당신이 어떤 사람인지에 기반하기 때문입니다.” 제로니모는 “서로 존중할 수 있어야 하고 우리의 환경을 살리기 위해서는 함께 일해야 합니다. 우리가 스스로를 나누기 위해 만든 모든 것들을 잊어야 합니다.”라고 추가합니다.

Post Earth가 이러한 장벽을 극복하기 위해 헌신할 때, 그것은 효과적입니다. “W.F.L.”, 즉 사랑을 위한 일(work for love)은 진보를 위한 노력의 헌사입니다. “손톱 아래가 검은색, 아무 것도 바꾸고 싶지 않아/우리가 하는 일을 기억하게 하려고 그대로 두세요,” 레이는 노래합니다. “이 노래는 내가 음악을 얼마나 사랑하는지에서 나온 것입니다. 그 중 많은 부분이 정말로 힘든 일입니다.”라고 그녀가 말합니다. “무대에 서면 30~40분의 기쁨을 느끼지만, 그 뒤에는 정말 많은 것들이 있습니다. 나는 항상 내 손을 보면서 내 손톱이 얼마나 불결하게 더러운지 확인합니다. 그리고 ‘아, 난 먼 거리를 견딜 수 없어’라고 생각합니다.

“여기 있는 매 순간을 즐겨야 합니다. 그렇지 않으면 무슨 의미가 있을까요? 모든 것이 사라지기 전에 매 분마다 최대한 즐기려고 노력해야 합니다.”

하지만, 지옥 같은 억압과 불균형의 세계에서 그것이 실행하기 쉬운 말이 아닙니다. Post Earth는 최악의 시나리오에 시간을 할애합니다 — 제목 자체가 신호입니다. 같은 이름의 곡은 지구에서의 삶이 지속 불가능해지면 지구의 억만장자들이 화성으로 이주하는 것을 상상합니다. 하지만 결국 계획은 실패합니다: “3D 프린터가 고장 나면 죽는 모든 친구를 잡아먹어야 할 것입니다!” 제로니모는 이 곡이 지구의 가장 부유한 사람들이 가진 포스트 아포칼립틱 계획에 관한 음모론에서 나왔다고 설명하지만, 아마도 그 가장 터무니없는 부분은 이것이 허구보다 사실에 가깝다는 것입니다.

많은 Post Earth가 시간에 의해서만 대답받는 질문인 반면, 그 중 일부는 더 즉각적이며 행동을 요구하는 내용입니다. 느린 베이스로 시작하여 엉망진창의 하드코어로 나아가는 “Tollbooth”에서, 제로니모는 외칩니다, “아이들이 거리에서 죽어가고 있는데 당신은 침대에서 무료하게 지내고 있나요? 도대체 뭐하는 짓인가!” 그것은 우리 현대의 우울함에 대한 일반적인 불만을 표현합니다. 솔직히 말해 극복하기 힘든 것: 모든 것이 압도적으로 나빠 보이기 때문에 “왜 노력하는 것인가?”라는 허무적인 성가심을 떨쳐내기 어렵습니다. 우리는 모두 대처 기제를 오가고 있습니다. 반격할 에너지를 끌어내기 어렵지만, 그것이 바로 “Tollbooth”와 FEELS가 우리에게 요구하는 것입니다. “무언가가 잃어질 수 있다는 것을 아는 것은 그것을 깊이 감사하게 여기는 안정성을 줍니다.”라고 제로니모가 말합니다. 그녀는 기분이 좋아지기 위해 나무와 새, 꽃에 둘러싸인 산책을 간다고 말합니다. 그녀는 그들에게 대한 위협이 그녀에게 대한 위협이라는 것을 알고 있습니다. “그들이 사라지는 것에 대해 괜찮은 세력이 존재하며, 우리는 모두 화성의 공장에 살거나 뭐든지 하게 될 수 있습니다.”

그것들을 보존하는 것 — 감사와 평화의 순간들 — 는 필수적입니다. “우리가 주먹을 들어올릴 만큼 우울하다면 불의에 맞서 싸울 수 없습니다.”라고 제로니모는 계속 말합니다. “우리는 긍정적인 방법을 찾아야 하고, 우리가 여전히 가지고 있는 아름다움에서 행복을 찾고 싶다면 정말로 그것을 할 수 있습니다.”