The 10 Best Classic Punk Albums To Own On Vinyl

Stooges: Fun House

Fun House는 펑크 장르의 논리적인 출발점입니다. 먼저, 정통 펑크의 중요성을 가진 다음 앨범은 이 즐겁고 경직된 괴물로부터 7년 뒤에 나왔습니다. 둘째, 어떤 펑크 밴드도 The Stooges만큼 쿨하다고 주장할 수는 없습니다. Fun House는 록 음악이지만, 그 소음과 에너지, 그리고 이기 팝의 악의적인 보컬은 혁명을 일으켰습니다. 1970년 여름으로 거슬러 올라가면, 급진적인 청소년의 보수적인 어머니들이 Fun House를 자녀의 손에서 빼앗고 LP를 불태우는 모습이 보입니다. 특정 분야에서 The Stooges는 지옥의 아이들로 들릴 수 있습니다; 이기 팝은 커버에서 거의 용암 속에서 타고 있습니다. 그러나 이 두 번째 앨범은 처음에는 잘 팔리지 않았습니다. 그러나 그게 장기적으로는 더 나았을 것입니다; 각각의 회전이 보상이 됩니다. 스티브 맥케이의 헌신적인 색소폰 포함이든 론 아셰톤의 절단 기타 이든, Fun House는 70년대 초, 로스앤젤레스의 엘렉트라 사운드 레코더스에서 Stooges의 로드쇼를 기록한 것입니다. 록 음악의 가장 좋은 시대라 할 수 있는 70년대의 시작점이죠. 귀에 대한 남용이 이렇게 기분 좋게 느껴진 적이 없었습니다.

Dead Boys: Young, Loud and Snotty

클리블랜드의 악명 높은 펑크 밴드는 반년을 넘기지 못했지만, Dead Boys는 평생을 지속할 수 있는 나쁜 행동을 충분히 가졌습니다. 보컬리스트 스티브 바토스는 CBGB에서 공연 중에 총에 맞았고, 드러머 조니 블리츠는 성격이 나빠서 17차례나 찔렸지만, 그러한 음란함은 Young, Loud and Snotty의 노골적인 화려함과는 관련이 없습니다. Young, Loud는 적절한 맥락을 가지고 있습니다 — “Sonic Reducer”, “Caught with the Meat in Your Mouth”, “I Need Lunch” — 그리고 일렉트릭 레이디 스튜디오에서 녹음된 만큼, 동북부의 뜨거운 더러운 클럽에서 Dead Boys가 라이브로 보여주었던 난폭하고 폭력적인 소리를 분리할 수 있는 품질을 자랑합니다.

Wire: Pink Flag

40년 후, Wire는 기능적이며 존경받는 음악을 만들어냅니다. 여기서는 다른 어떤 밴드도 이를 증명할 수 없습니다. Pink Flag는 다른 어떤 것도 없이 붉고 무서운, 그러나 귀를 끌어당기는 멜로디가 가득합니다. 여섯 개의 트랙이 1분도 안 되고, 세 곡이 3분을 넘깁니다. 그 사이, 12개의 트랙이 농축된 임팩트를 줍니다. 그것은 물리적이며, 잔인합니다; 두뇌를 자극합니다. 콜린 뉴먼의 “Pink Flag”의 가사: “나는 강을 건너 빨간 노예 거래에 팔려버렸다 / 상점이 집결되고, 계획이 수립되었다 / 동기화된 시계는 18:05 / 1955년, 얼마나 죽었거나 살아 있나?” 더 이상 비교할 것이 없습니다. 그것은 뒤따르는 14개의 Wire 앨범조차도 아닙니다.

Misfits: Static Age

되돌아보면, 댄직이 유일한 Misfits 멤버일지도 모릅니다. 댄직의 서포트 밴드는 회전문처럼 바뀌었지만, 초기의 기타-베이스-드럼 트리오(프란체 코마, 제리 온리, 미스터 짐)는 1978년 겨울에 특별한 역사를 기록했습니다. Static Age는 머리를 흔들게 만드는 히트곡들(“TV Casualty”, “Return of The Fly”, “We Are 138”, “Hollywood Babylon” 등)로 가득 차 있으며, Misfits가 겪었던 뉴욕 스튜디오 시간 제약을 고려할 때 정말 훌륭하게 들립니다 — 끝에 있는 8분의 스튜디오 잡담이 완벽을 추구하는 밴드의 이야기를 전합니다. 아주 적은 테이크, 아주 적은 오버더빙, 그리고 Static Age는 필수적인 Misfits LP입니다. 하지만 한 가지가 있습니다: Static Age는 18년 동안 적절한 발매가 이루어지지 않았습니다. Misfits는 자신들의 밴드 문제와 기타-베이스-드럼의 재활용으로 인해 레이블을 찾을 수 없었습니다. Static Age는 댄직이 1983년 Misfits가 해체된 후 일부 자료를 재작업할 시간이 생길 때까지 연기되었습니다.

The Clash: London Calling

미국에서 플래티넘 인증을 받았으며, 여전히 잘 팔리고 있는 London Calling은 판매량과 인기 면에서 이 리스트의 다른 앨범들을 훨씬 초월합니다. 이는 매우 언펑크한 상황으로 보입니다. 물론, 그 뿌리와 태도는 펑크입니다 — “London Calling”과 “Brand New Cadillac”이 진정한 형태로 앨범을 시작합니다 — 하지만 많은 방향으로 나아갑니다. 몇 가지 예를 들자면: 레게, 스카, 재즈까지. “Spanish Bombs”와 “Lost in the Supermarket”은 팝으로 들릴 수 있습니다; “Guns of Brixton”은 London Calling이 필요로 했던 위협의 적절한 투여입니다. 이 더블 앨범은 65분으로, 펑크 매력에 불리할 수 있는 또 다른 속성이지만, 그 어떤 분도 낭비되지 않습니다. London Calling을 원하는 대로 레이블링하고, 원한다면 서사를 만들어보세요; 이 앨범은 클래식 펑크입니다. The Clash는 어떻게든 메인스트림이 되었습니다; 그들은 식료품점에서 먹을 음식을 찾는 평범한 사람들이었습니다.

Dead Kennedys: Fresh Fruit for Rotting Vegetables

머리 없는 밴드가 턱받이를 입고 있습니다. 불타는 자동차들. 이 로파이 괴물을 들으면서 떠오르는 몇 가지 이미지입니다. Fresh Fruit는 펑크 팬이라면 반드시 소장해야 할 앨범입니다. 가지고 있지 않으신가요? 제발, 읽기를 멈추고 가장 가까운 레코드 가게로 가세요. 젤로 비아프라, 매우 똑똑한 남자 — 그는 1979년에 시장에 출마했죠 —는 그가 살고 있는 세계에 대해 신경 쓰지 않습니다; 그는 미친 춤을 추며 우리의 현실을 이야기하고 싶어합니다. Rotting Vegetables는 날카로운 가사와 이스트 베이 레이의 시린 기타로 가득 차 있습니다; 베이스와 드럼은 억압받습니다. 가혹한 녹음에도 — 스네어 헤드는 줄지어진 종이로 만들어져 있는 것처럼 들리죠 — Fresh Fruit는 역동적인 파도를 타고 있습니다. 폭동을 일으킬 것이며 젤로와 함께 노래하는 것이 추천됩니다. Rotting Vegetables는 영향력이 있으며; 그리고 대부분은 너무 재미있습니다.

The Cramps: Psychedelic Jungle

너무 빠르지도 않고, 너무 느리지도 않지만, 통통한 풀이 배럴 롤을 하고 있습니다. 심각한 세계에 염색된 기타와 드럼은 당신의 머리를 흔들립니다. 룩스 인테리어는 메스암페타민에 취한 엘비스이고, 그들은 기타리스트들에게 포이즌 아이비와 키드 콩고 파워와 같은 이름을 붙이지 않으려고 합니다. 이렇게 깨끗하게 기록된 그리움은 없는 적 없습니다. “Caveman”에 맞춰 흔들리고, “The Crusher”에 맞춰 쿵쿵거리며, The Cramps가 천 개의 부두 두개골을 갈가리 찢는 소리를 들어보세요. Psychedelic Jungle는 재치가 넘치고, 흥분하게 만들며, 도둑 맞거나 피해를 입은 피해자입니다(폭력적인 여성을 물어보세요!).

Bad Brains: Bad Brains

1600 Pennsylvania Avenue에 번개가 떨어집니다, 다섯 명의 하이퍼액티브 흑인 남자들이 날것의 록 ’n’ 롤을 연주하고 있습니다. H.R., 다릴, 얼 허드슨, 그리고 닥터 노는 무정부 상태의 깃발을 휘날리지만, 위대한 창조자에게 모든 경의를 표하며 강한 길을 걸어갑니다. Bad Brains는 최고와 함께 난타를 하였고, 그들의 레게 심장은 독창성을 달성했습니다. 게으르지만 파괴에 강한, 펑크-레게의 다이내믹은 35년 전과 여전히 매혹적입니다. The Clash가 밥 말리와 만나는 것? 그렇게 간단하지는 않습니다. Bad Brains는 섬뜩한 현실이자 그들 자신의 운동이었습니다. 원래는 리치아웃 인터내셔널 레코드에서 카세트 전용 형식으로 발매된 Bad Brains는 1996년에 바이닐로 재발매되었습니다.

Husker Du: Zen Arcade

Zen Arcade의 존재가 믿기지 않습니다. 야비하고, 매력적이며, 하드코어를 위한 획기적입니다 — 70분의 열병의 꿈입니다. Zen Arcade는 단 한 번만 발생할 수 있었으며, 미니애폴리스에서 가장 추진력이 있는 펑크 밴드가 이 특별한 작품의 행운의 주인입니다. 하지만 어쩌면 Huskers는 결국 그러한 축복을 받지 못했을 것입니다; 평화, 사랑, 그리고 무정부가 밴드를 150,000 달러의 구덩이로 이끌었죠. 밥 몰드는 Zen Arcade가 Husker Du의 끝의 시작이었다고 말했습니다; 그는 사람들이 과거를 그토록 집착하는 이유를 궁금해합니다. 그것은 성경처럼 신성하며, Exile on Main Street와 같은 리그에 있습니다. 멜로디와 펑크 록은 결혼하였고, 하드코어와 얼터너티브 록 사이에 길이 열렸습니다. 작가들은 “서사적”이라는 단어를 자주 사용하지만, Zen Arcade는 진정 그러한 태그를 받을 자격이 있습니다 — 풍부하고, 완전히 형성되며, 그렇게 넓습니다.

Fugazi: Margin Walker EP

Fugazi는 DIY 전장 — 디스코드 레코드 및 10년 동안 5 달러 티켓 가격 —를 구축하면서 패턴을 피했습니다; 그들의 음악은 어렵고 흥미롭습니다. Fugazi는 150%로 그 신에 참여했습니다; 그들의 정의감과 진실성이 비할 바가 없습니다. 일곱 달 간격으로 발표된 이 후속 EP들은 결국 악명 높은 13 Songs으로 발전합니다 — 이들 EP들은 Fugazi의 성취의 시작이었습니다. 13 Songs는 바이닐 발매가 아니었기 때문에, Fugazi와 Margin Walker는 차례차례로 연주될 것으로 예상됩니다. “Waiting Room”의 첫 번째 베이스 라인부터 “Burning”의 왜곡된 드론 페스트를 지나, “Provisional”의 잉잉거리는 하이햇과 무책임한 정치, 그리고 “Promises”의 감정적인 느림에 이르기까지, 이 찬가들은 여전히 아이콘으로 남아 있습니다.