Googoosh: 한 유배된 이란 디바의 이야기

구구쉬는 항상 존재했습니다. 그녀는 영화와 TV에 출연했고, 라디오에서 그녀의 히트곡이 흘러나왔습니다. 그녀는 60년대에 아역 스타로 시작하여 70년대에는 대중 매체를 지배했습니다. 그녀의 헤어스타일, 의상, 결혼, 성공과 상처는 타블로이드의 먹잇감이었습니다. 그녀는 극장, 클럽, 카페에서 공연을 했습니다. 그녀는 왕실 행사를 치르며 이란 군주제의 사랑을 받았지만, 시간이 지나 her 노래는 혁명적 가사로 불리기도 했습니다.

1979년 혁명 당시, 구구쉬는 30세에 거의 다다랐고 그녀의 커리어의 최정상에 있었습니다. 그러나 세상은 곧 바뀔 예정이었습니다. 이슬람 혁명과 이란 이슬람 공화국의 출범은 음악에 대해 다른 관점을 가지고 있었으며, 특히 여성 가수들을 거부했습니다. 그 결과 구구쉬는 다음 20년간 거의 침묵하게 되었습니다.

20년 후, 2000년에 그녀는 이란을 떠나 이란 디아스포라의 선두주자로 재설립되었습니다. 오늘날 그녀는 토론토, 로스앤젤레스, 두바이 등에서 대규모 공연을 펼치며 투어를 하고 녹음을 합니다. 그녀는 또한 이란 인권과 여성 권리의 옹호자로서 역할을 수행하고 있습니다.

여기서 우리는 구구쉬의 광범위한 카탈로그를 살펴보고 그녀의 음악성과 음악을 논의하며, 그녀의 문화적 영향과 유산을 탐구하고, 서양인들에게 잘 알려지지 않은 엄청난 재능의 이야기를 전합니다.

구구쉬는 1950년 5월 5일 파에게 아타신으로 태어났습니다. “이란의 스타들은 한 가지의 첫 이름으로만 알려졌습니다,” 호주 몬시 대학교의 수석 연구원인 GJ 브레이리는 구구쉬의 예명 기원에 대해 설명합니다. “그녀는 어릴 때 커리어를 시작했기에 그 별명이 적합했습니다 - 그것은 아르메니아 이름으로, 일반적으로 소년들에게 사용되며 새를 의미합니다.” 그녀의 부모는 아제르바이잔인으로, 이란에서는 소수민족에 속하며 그녀가 유아일 때 이혼했습니다.

구구쉬는 6세에 처음으로 라디오에 출연했고 8세에 첫 영화를 찍었습니다. 10살 때 이란의 첫 텔레비전 프로그램에 등장했습니다. 그녀는 또한 어린 시절에 첫 히트곡 “Sang-e Sabur”를 내놓았습니다. 1970년, 그녀가 20살이 되기 전까지, 이미 20편의 영화에 출연하여 전국적인 센세이션이 되었습니다. 그녀는 가수였으나, 엘비스 프레슬리와 비틀즈 초기처럼 영화에 출연하는 것도 스타 패키지의 일부였습니다.

구구쉬는 대중 앞에서 자라면서 여성 연예인들과 관련된 금기를 깨기 위해 준비되었습니다. “그녀는 비성적인 이미지로 표현되었기 때문에 다른 이란 여성 영화 스타들과 관련된 부도덕한 인식에서 벗어나게 되었습니다,” 브레이리와 사산 파테미는 그들의 저서 이란 음악과 대중 오락에서 작성합니다. “물론, 이 시기에 사회 일부에서는 '도덕성'에 대한 태도가 전반적으로 변하고 있었습니다.”

샤가 다스린 이란은 현대화 과정에 있었으며, 그 과정에서 일부 예술가들이 더 진보적 태도를 취하게 되었습니다. 그러나 변화는 더디었고, 1979년 이슬람 혁명 이후 급격히 중단되었습니다. 1960년대와 70년대에 들어서는 샤의 개혁 - 다소 자기 중심적이고 논란이 되었지만 - 과 서양 사업가들의 유입, 석유 노동자, 히피 배낭여행자들이 전통적이고 동양적인 이란에 서양 음악과 취향을 가져왔습니다.

이 새로운 소리들과 특히, 기타, 베이스, 드럼 같은 서양 악기들은 전통 이란 음악의 리듬 감각, 음색, 멜로디 꺾기와 융합되어 진정한 동서양의 만남을 구구쉬의 음악에서 이뤘습니다.

“[구구쉬의] 음악은 지금까지 이란 팝 음악에서는 볼 수 없었던 복잡하고 서구화된 음악이었습니다,” 후챙 체하비는 그의 에세이 “Voices Unveiled: Women Singers in Iran”에서 작성합니다. “[그녀의] 멜로디는 복잡한 화음 진행에 바탕을 두었고, 오케스트라 편곡은 상상력이 풍부하고 다채로웠으며, 동서양의 스타일적 요소들이 매끄럽게 융합되었습니다.”

“구구쉬의 노래 목소리는 전통적으로 이란 청취자들이 선호하는 장식 요소를 유지하면서도 서구 가수들에게서 더 자주 본 경량하고 부드러운 특성을 가지고 있습니다,” 브레이리와 파테미는 작성합니다. “그러나 그녀의 보컬 스타일은 최상의 감성 표현을 유지하면서도 과도한 감정을 피하는 데 적당히 '톤을 꺾는' 기술을 유지합니다.”

하지만 진정한 흥미를 느낄 수 있는 부분은 그녀의 리듬입니다.

이란 팝 음악은 대부분 6/8 박자 (비틀즈 곡 “Oh! Darling”과 “I Want You (She's So Heavy)”처럼)이며, 브레이리에 따르면 대부분의 서구화된 이란 팝에서도 이 리듬이 유지됩니다. 구구쉬의 노래 “Sekkeye Khorshid”의 라이브 공연을 보고박자를 세어보세요:

드러머 (가장 가능성이 높은 바르테프, 이란의 최상위층 뮤지션) 카운트오프에서 보이는 것처럼, 음악의 갑작스러운 멈춤, 얽힌 멜로디 라인, 폴리리듬적 느낌 (하이햇을 보세요)은 4/4 박자에 익숙한 록앤롤 팬들에게는 다소 어려운 경험이 될 수 있습니다. 구구쉬의 복잡한 리듬 마스터리 - 최상의 연주를 보여주고도 거의 무노력으로 보이는 공연 - 는 그녀의 가창력과 출중한 음악성을 증명합니다. 그녀의 밴드는 바르테프를 포함한 키보드 담당 바즈겐, 색소폰 담당 모르테자, 드럼과 타악기를 담당한 페리두운, 기타를 담당한 아르미크, 베이스를 담당한 파르비즈 등 이란의 최고 연주자들로 구성되었습니다.

스튜디오에서는 그녀의 편곡은 종종 풍부하여 현악기를 포함하며, 이탈리아 작곡가 엔니오 모리코네에게 큰 영향을 받았습니다. 그러나 그 풍요로운 오케스트레이션에도 불구하고, 많은 그녀의 노래들은 아마도 빠른 템포와 리듬 복잡성 때문에, 달콤하거나 감상적인 느낌을 피할 수 있었습니다. 이란 텔레비전에서 립싱크한 “Nemiyad”의 이 클립은 좋은 예입니다:

구구쉬는 혁명 이전 10년 동안 만연해 있었습니다. “그녀는 70년대의 대중매체를 지배했으며, 그녀의 히트곡들은 어디에나 있었습니다,” 브레이리가 말합니다. “그들은 스타일적으로 혁신적이고 잘 제작되었으며, 다른 팝 스타들의 음악에도 영향을 끼쳤습니다.” 그러나 이란의 음악 장면은 - 50년대 후반과 60년대 초반의 미국과 영국과 유사하게 - 싱글 중심이었기 때문에, 그녀의 디스코그래피를 이해하기 어려운 면이 있습니다. 그녀의 노래들은 종종 영화와 관련이 있었고, 45rpm 판 외에도 사운드트랙으로 제공되었습니다. 그 외에는 그녀의 이란 시대의 출력에서 12인치 롱 플레이 바이닐은 많이 고려되지 않았습니다.

그러나 그녀는 국제 무대에도 발을 내딛었습니다. “[구구쉬]는 국제 음악 페스티벌에 참가하기 시작했고, 1971년 칸 페스티벌에서 그녀의 프랑스어 노래로 1등상을 받았습니다,” 카므란 탈라토프는 “이란의 사회변화와 여성 예술가들의 살아가는 이야기”에서 작성합니다. “그녀는 1973년 산레모 음악 페스티벌에서 그녀의 이탈리아어와 스페인어 발표로도 높은 인정을 받았습니다.” 그녀는 영어로도 녹음했으며, 충분히 노력하고 L.A.에서 많은 레코드 박스를 뒤지면, 당신은 슬라이 스톤의 “I Want To Take You Higher”와 오티스 레딩의 “Respect”의 그녀의 커버곡을 찾을 수 있을 것입니다 (둘 다 7인치 45rpm이며 약 $500에 판매됩니다). 그녀의 많은 싱글곡들은 다양한 L.A. 기반 이란 음악 레이블에서 여러 디스크 컴필레이션으로 모아져 재발매되었지만, 가장 멋진 것은 영국 기반 레이블 Finders Keepers에서 나온 B 사이드와 카세트 전용 희귀곡 모음집입니다.

70년대가 지나며 이란이 혁명에 더 가까워지면서, 구구쉬의 음악은 반대파와 더 많이 관련되기 시작했습니다. “그녀는 집권층의 사랑을 받았지만 혁명 전 몇 년 동안 그녀의 노래는 샤에 대한 반대를 지지하는 것으로 해석되었습니다,” 체하비는 작성합니다. “그녀는 이주할 기회가 있었지만 많은 팝 스타들이 그렇듯이, 혁명군이 팝 음악을 반대했음에도 불구하고 이란에 남았습니다.”

그녀는 혁명 발발 당시 미국에서 투어 중이었으나 이란으로 돌아가기로 결정했습니다. 그녀는 돌아오자마자 체포되고 심문을 받았으며, 그 후에도 무엇이 일어났는지에 대한 보고는 엇갈립니다. “그녀의 여권은 압수되었습니다,” 브레이리가 말합니다. “그러나 그녀는 그녀의 말을 빌리자면 ‘그녀의 사람들’과 함께하기 위해, 그들이 겪고 있는 일들을 함께 겪기 위해, 이란에 그렇게 오래 머물기로 선택한 것입니다.”

그녀는 또한 공연을 중단했습니다. “모든 클럽, 카바레, 바가 폐쇄되었습니다,” 탈라토프는 작성합니다. “심지어 혁명 운동의 인가를 위해 인기 있는 노래인 ‘My Dear Lovable Sir’을 부르기로 약속한 구구쉬도 예외가 아니었습니다. 아야톨라는 그녀의 노래를 듣고 싶지 않다고 말했습니다.”

하지만 그녀의 이야기는 여기서 끝나지 않습니다.

2000년, 20년의 침묵 끝에 구구쉬는 개혁주의 정부의 무함마드 하타미 하에 여권을 받게 되었고 그녀의 복귀를 계획하기 시작했습니다. 그녀는 22년 만에 첫 투어를 시작했고, 페르시아 새해를 앞두고 두바이에서의 공연으로 절정에 달했습니다. “이것은 저에게 재탄생과 같았습니다,” 그녀는 2001년 3월 타임 매거진에서 말했습니다. “정말로 모든 것이 끝났다고 느꼈습니다. 다시 노래할 기회나 능력이 없을 것이라고 걱정되었습니다.”

그녀는 걱정할 필요가 없었습니다 (적어도 그녀의 음악적 능력에 대해). 2000년 투어에서의 “Pishkesh”의 공연을 확인해 보세요. 그녀의 음악성은 훌륭하며, 공연은 복잡한 곡임에도 불구하고 무노력으로 보이며, 그녀의 밴드는 이전과 같이 최고 연주자들로 구성되어 있습니다.

18년이 지난 지금도 구구쉬는 여전히 활동 중입니다. 그녀는 L.A., 토론토, 파리를 오가며 시간을 보냅니다. 그녀는 투어를 하고 아레나를 매진시키며 - 당신이 페르시아어 신문을 읽지 않는다면 알 수 없겠지만 - 계속해서 녹음을 합니다. 그녀는 또한 더 적극적인 활동가 역할을 맡고 있습니다.

“우리의 젊은이들은 그들의 권리를 확보하기 위해 모든 노력을 기울여야 합니다,” 그녀는 같은 타임 인터뷰에서 말했습니다. “알다시피, 이란의 젊은이들은 아무것도 가지지 못하고, 여가 시간도, 프라이버시나 생활의 안락함도 없습니다 - 이로 인해 나중에 어려움이 생길 것임을 알지만요. 그들은 자신의 미래, 국가, 삶을 건설해야 합니다. 그들은 자신의 삶 속에서 결정적인 힘이 되어야 합니다. 그들은 현재 겪고 있는 모든 어려움에도 불구하고 강하게 싸워야 합니다.

“어떤 일을 성취하려면 사람들은 이 정도로 열심히 노력해야 합니다. 나를 위해, 이 21년 동안 이 콘서트를 할 수 있게 하기 위해 엄청난 노력을 기울였습니다. 내 인생은 어려움으로 가득 차 있었지만, 비교적 더 심각한 어려움을 겪고 있는 사람들도 많을 것입니다.”