매달 우리는 랩 음악의 최고의 출시작을 정리합니다. 이번 달 에디션에서는 Cardi B의 새로운 앨범 등을 분석합니다.
Henry Canyons는 자기 자신을 잘 다스리는 아티스트입니다. 뉴욕에서 자라 로스앤젤레스에서 활동 중인 이 래퍼는 겉모양이 화려하고 활기찬 붐뱁 스타일과 그 밀레니엄 후속작을 선호하지만, 특정 보컬 전통에 얽매이지 않습니다. 그는 실력을 갖춘 사람으로서 단순히 자랑하려는 충동 없이 전체 그림을 보는 기술자입니다. Cool Side of the Pillow은 밝고 따뜻하며 에너지로 가득 차 있습니다. 이 앨범은 프랑스 바스크 지방에서 아티스트 휴식을 갖는 동안 Canyons가 만든 EP La Cote West 이후에 나왔습니다. 파편화된 미국으로의 심리적 재침투는 닫히는 곡 "To the Dreamers"에서 분명히 나타나며, 문법적으로는 유연하나 핵심적으로는 고통스럽게 명확합니다.
2013년에 발표된 Ghost at the Finish Line으로 전국적인 주목을 받은 이후, 디트로이트에서 태어난 Quelle Chris는 독립 랩의 가장 뛰어난 작가 중 한 명으로 두각을 나타냈습니다. 솔로와 기악 앨범을 연속으로 내놓으며 점점 더 야심 차고(점점 더 이상해지기도 하며), 미적이며 경제적인 격변 속에서도 경력을 쌓아가는 것을 상상해 보세요. 이제 그 모든 일을 하고도 결혼 생활에서 가장 뛰어난 래퍼가 아닐 수도 있다고 상상해보십시오. Quelle와 Jean Grae의 음악적 만남이 흥미로운 이유는 그들이 음악적으로 배타적이지 않고 서로 다른 길을 가면서도 상호 보완적이기 때문입니다. Jean는 뉴요커로서 Unsigned Hype에 등장했으며 고전적인 랩 스타일로 유창하고 클래식한 언어로 전환될 수 있지만, 여기에 색과 생동감, 기지를 주입하곤 합니다. Everything’s Fine은 궁극적으로 정신 건강에 관한 앨범이며, 이는 모든 랩 앨범이 정신 건강에 관한 앨범임을 의미합니다. 탈진과 진정성이 공존하고, 열망과 세상에 지친 감정이 공존합니다.
Boosie와 Gucci Mane의 출소 후 경력을 비교하는 것은 유혹적이지만, 아마도 생산적이지는 않을 것입니다. Gucci는 모든 것에 예스를 외치며 그의 경력에서 가장 높은 수익을 올리는 시기로 향해가고, 기쁨을 발산했습니다. 반면 Boosie는 몇 달 간 우울하게 자신의 악마에 대해 날카롭게, 직설적으로, 때로는 숭고하게 랩을 하며 줄어든 청중에게 다가갔습니다. (Gucci와 Boosie의 상황에서는 모두가 이해할 수 있는 선택입니다. 만약 그들 둘 다 40년 동안 노래를 한 곡도 발표하지 않고 은퇴하더라도 그것은 당연할 것입니다.) Boosie는 놀라울 정도로 뛰어난 컴백 믹스테이프인 Life After Deathrow을 발매한 이후 일련의 불규칙한 정규 앨범을 발표했지만, Boonk Gang에서는 마침내 너무나도 강하게 방망이를 세게 흔듭니다. 그는 Aaliyah의 비트에서 Kendrick Lamar의 곡으로, B-Legit의 곡까지 다양한 곡을 넘나들며 즐겁게 랩을 하고, 표지에서는 더 유명한 동료의 상패를 자신을 위해 낚아챕니다.
Invasion of Privacy는 오직 대형 레이블에서만 존재할 수 있는 종류의 앨범입니다. 그것은 스턴트 캐스팅, SZA, 21 Savage, DJ Mustard, YG, Chance the Rapper 등의 출연진을 의미하는뿐만 아니라, Atlantic이 Cardi B와 같은 터질 듯한 개성을 가진 인물을 모든 시도되고 시장 테스트된 렌즈를 통해 거의 미친 듯이 필터링하면서 그녀를 돌파구로 만들려고 시도하는 방식을 의미합니다. 물론, "Bodak Yellow"는 그 좋은 예입니다. 만약 그것이 악보로 줄어든다면, 다른 아티스트의 작품을 직간접적으로 가져와 그녀의 목소리, 조롱, 문법, 신발을 통해 독특하게 그녀의 것으로 만들 수 있는 곡입니다. 동일한 전략이 데뷔 앨범에서 자주 사용되며, 종종 만족스러운 결과를 낳습니다: 오프너 "Get Up 10"은 Meek Mill의 전설적 인 Dreams & Nightmares 인트로를 그대로 따왔으나, Cardi의 소개가 이런 식일 수 있겠습니까?
정통한 스타를 낳은 지 10년이 넘었지만, 뉴올리언스는 여전히 현대 랩 음악에 대해 과대한 영향을 미치고 있으며, 메인스트림에서 실험적인 경계까지 그 소리와 감각이 주 경계를 넘나들며 Wifi 전파를 통해 전파되고 있습니다. 루이지애나의 수도는 그렇지 않습니다. 대부분의 역사에서 배턴루지의 랩 신은 외부와 차단된 상태로, Boosie나 Webbie의 카탈로그의 일부만이 소음을 통해 슬며시 드러납니다. YoungBoy Never Broke Again은 Kevin Gates에 이어 그 도시의 위대한 국가적 희망을 이어갑니다 (감금이 그를 늦출 때까지 Gates 자신이 그 지위를 유지했습니다). 법적 문제 (여기에서 확인)로 인해 어려움을 겪고 있는 YoungBoy는 Gates와 Young Thug에 너무 충실할 수 있지만, 때때로 대성공을 거두었습니다––작년의 "No Smoke"를 참고하십시오. Until Death Call My Name은 모든 면에서 한 단계 진보했으며, 개인적으로 쓰여졌고 맹렬하게 전달되었습니다. 하이라이트는 "Diamond Teeth Samurai"로, Tha Block Is Hot을 Instagram 스토리에서 추적된 비프로 재구성합니다.
뉴올리언스를 말하자면, 브루클린 출신의 Cavalier는 몇몇 덜 알려졌지만 때로는 압도적인 릴리스를 쓰고 녹음하기 위해 그곳에 자리를 잡았습니다. 전적으로 가수 Iman Omari가 프로듀싱한 정규 앨범 Private Stock은 세밀한 주의를 기울이면 보답을 받지만 어느 환경에서나 뼛속까지 스미는 음악적 깊이가 있는 차분하고 헤드한 앨범입니다. Cav는 여러 면에서 비범한 래퍼로, 운동적이고 민첩하지만 그의 글쓰기를 방해하는 방식으로는 절대 이끌지 않습니다. 가장 중요한 트랙은 Quelle Chris와 함께한 두 곡으로, Cav는 이전에도 Niggas Is Men에서 Quelle와 협업하여 그 시대 최고의 언더그라운드 랩 앨범을 만들어낸 적이 있습니다.
Paul Thompson is a Canadian writer and critic who lives in Los Angeles. His work has appeared in GQ, Rolling Stone, New York Magazine and Playboy, among other outlets.