The 10 Best Vocal Jazz Albums To Own On Vinyl

October 12, 2021

재즈 애호가는 재즈 스타일, 좋아하는 악기, 마일스 데이비스 시대의 순위, 그리고 예, 보컬 재즈가 기악 재즈만큼 좋은지에 대한 선호도 면에서 다양한 모습을 보입니다. 후자의 대답은 단호한 "네!"입니다! 우리는 빌리 홀리데이와 엘라 피츠제럴드 같은 위대한 재즈 가 singers에 대해 이야기하지 않고 재즈에 대해 어떻게 이야기할 수 있겠습니까?

보컬 재즈의 중심은 분명히 가수에 있습니다; 목소리가 악기입니다. 그러므로 대부분의 보컬 재즈는 보다 전통적인 곡 형식으로 구성되는 것이 합당합니다. 단어와 가사는 구조를 더하지만 꼭 제한적이지는 않습니다. 리드미컬한 변주와 스캣 싱잉(단어 없는 음절)과 보컬리즈(악기에 단어가 추가됨)의 혁신 덕분에 목소리는 어조, 리듬 및 음의 즉흥 연주에서 최고의 기악 솔로와 맞서는 것이 가능합니다. 따라서 보컬 재즈 곡은 팝/뮤지컬 스탠다드와 더 실험적인 형태 사이에서 다양하게 존재할 수 있습니다. 한계는 없습니다.

최고의 재즈 가수는 노래에 여러분을 초대하고, 해석과 전달로 무게와 감정을 더하는 사람입니다. 그들은 그루비하게, 솟구치듯, 절망에 빠질 수 있습니다. 그들은 장난스럽고 따뜻하며, 기술적이면서도 자유롭습니다. 그들은 음악 정경의 중요한 부분이며 모든 재즈 팬의 주목을 받을 자격이 있습니다. 여기 10명의 가수가 있습니다.

Billie Holiday: Lady In Satin

그녀의 생존 기간 동안 발매된 마지막 Billie Holiday 앨범인 Lady In Satin (1958)은 초기 발매 시 다양한 반응을 얻었습니다. Holiday의 목소리는 변화하고 쇠약해졌으며, 알코올 및 약물 중독과 폭력적인 관계의 세월이 그녀의 마음과 몸에 그 역할을 했습니다. 그러나 이 노래들에는 풍성한 부드러움이 있습니다. Ray Ellis와 그의 오케스트라와의 편곡은 그녀가 이전에 녹음한 적이 없는 이 곡 집합에서 아름답습니다. 앨범의 첫 곡은 "당신을 원하다니 바보 같은 사람 / 당신을 원하다니 바보 같은 사람 / 진실될 수 없는 사랑을 원하다니 / 다른 사람들을 위한 사랑이기도 하죠."라는 가사로 마음을 아프게 합니다. Holiday는 항상 청중에게 노래의 감정을 깊이 느끼게 하는 재능이 있었습니다. “I Get Along Without You Very Well”을 들어보면, 한때의 연인을 그리워했던 사람들이 Holiday가 과거를 회상하는 동안 쉽게 공감할 수 있습니다. 잘못된 사람을 사랑하는 우울한 주제, 사랑에 실패하거나 오래된 연인을 회상하는 주제는 이 앨범을 아늑한 담요 아래 비 오는 날의 필수 앨범으로 만들어 줍니다.

Frank Sinatra & Antônio Carlos Jobim: Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim

그가 Frank Sinatra라면 당신은 아마도 Rat Pack 이미지, 라스베가스 및 그 시커먼 후반 경력 영화들을 떠올리고 있을 것입니다. 하지만 일반 청취자들은 Sinatra가 노래와 그 소리, 그리고 그가 노래하는 방법을 진정으로 아끼는 아티스트였다는 것을 잊습니다. 1960년대에 보사노바(부드러운 재즈/삼바 퓨전)가 유행하자 그는 단순히 편승하는 것이 아니라 장르의 선구자인 Antônio Carlos Jobim을 영입하여 진정한 협업을 통해 Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim (1967)을 탄생시켰습니다. 대부분 Jobim의 곡들로 구성된 이 앨범에서 Sinatra는 그 어느 때보다 부드럽고 날카로워 보입니다; 그의 해석과 전달력은 당신의 가슴을 파고든 의미와 고요한 감정을 담고 있습니다. 필수 보사 표준 “The Girl from Ipanema”은 목적 있고 공기처럼 경쾌합니다. 오케스트라는 우르르 소리를 내고 Jobim의 기타는 당신을 달래줍니다. 다른 인기 곡으로는 “Quiet Nights of Quiet Stars”라는 제목으로 된 “Corcovado”의 그의 버전과 “Once I Loved (O Amor em Paz)”가 포함됩니다. 섬세한 스트럼과 가끔씩 Jobim의 백업 보컬을 통해 Sinatra는 동시에 세련되고 민감하며, 느긋하고 부드럽습니다.

Betty Carter: Betty Carter

90년대 초반에 At the Village Vanguard라는 이름으로 CD로 재발매된 Betty Carter (1970)은 Betty Carter의 첫 라이브 음반이었습니다(이전 라이브 세트의 마스터가 도난당한 덕분입니다). 그녀가 청중과의 소통을 통해 즉흥적으로 진행하는 방식 덕분에 1975년에 Finally으로 발매된 다른 세트보다 더욱 매력적입니다. Carter는 창의적인 힘으로, 그녀의 말로 걸작을 만들어내며 즉흥구사와 스카팅으로 그들 가장 잘 구사하며 중간에 템포를 올리거나 내리기를 주저하지 않으면서 연주자들이 따라올 수 있도록 도전했습니다. 앨범은 “By The Bend Of The River”로 시작되며, 그녀는 공동 작사한 “Ego”에서 청중과의 소통으로 이를 더욱 재미있게 만듭니다. 그녀는 Rodgers, Hammerstein, Hart의 친숙한 곡을 재조합하여 느린 연주로 다시 만들어내거나 폭발적으로 변형시킵니다. 재즈 혁신자로서, 이번 앨범은 Carter가 자신의 기술을 연습하고 다듬는 훌륭한 예시입니다. 1970년 이래 바이닐 재발매가 없으니 지금 배송 출발하세요.

Jon Hendricks: A Good Git-Together

Jon Hendricks는 초기의 유명한 보컬 그룹 Lambert, Hendricks and Ross의 일원으로 자신의 이름을 만들었으며, 유명한 기악 연주에 가사를 부르는 보컬리즈를 대중화한 것으로 알려져 있습니다. 능숙한 스카트 가수이자 작사가인 Hendricks는 종종 단어를 사용하여 재치 있는 이야기를 들려주거나 솔로의 느낌을 말로 설명하곤 했습니다. 그의 첫 번째 솔로 스튜디오 앨범 A Good Git-Together (1959)에서 Hendricks는 Pony Poindexter (알토색소폰), Wes와 Monk Montgomery (기타 및 베이스), 원래는 크레딧이 없는 Cannonball과 Nat Adderley(알토색소폰 및 코넷) 등과 협력합니다. 그 결과는 Hendricks가 작성한 몇 곡과 함께하는 멋진 파티를 연상시키며, 제목 트랙인 고음으로 가득 차 있는 “Minor Catastrophe”, 그리고 놀랍도록 직설적인 보컬 버전의 스탠다드 “Social Call”과 “Out of the Past”가 포함됩니다. 보컬리즈와 스카트가 가득한 이 앨범은 훌륭한 Montgomery와 Poindexter 솔로뿐만 아니라 찾을 가치가 있습니다.

Sarah Vaughan and Her Trio: At Mister Kelly’s

Sarah Vaughan은 하루 종일 듣고 싶은 목소리를 가지고 있었습니다. 그녀는 여성 바리톤 레벨까지 깊이 내려가거나 소프라노까지 올라갈 수 있었습니다. 그녀는 이 친밀한 1957년 라이브 세트 At Mister Kelly’s에서 Jimmy Jones(피아노), Richard Davis(베이스), Roy Haynes(드럼)으로 구성된 트리오의 지원을 받았습니다. 그녀는 중간 빠른 곡과 발라드에서 불꽃을 발산합니다. 그녀는 "Willow Weep For Me"에서 음악가들이 키를 조율하는 동안 청중과 웃고, 누군가가 무엇인가를 떨어뜨리면 끝 무렵 즉흥적으로 가사를 만듭니다. 그러나 모두가 그렇게 편안하기 때문에 문제가 되지 않으며 그들은 계속 진행합니다. “Just One of Those Things”에서 경쾌한 리듬을 보이고 “Honeysuckle Rose”에서 장난스럽게 음악을 만들어내며 “Just A Gigolo”에서 마음을 아프게 만듭니다. 개인적으로 내가 가장 좋아하는 곡은 마지막 곡 “How High The Moon”이며, 실제 가사 대신 “Ella Fitzgerald은 이 노래를 정말 정말 정말 미친 듯이 부릅니다… 그렇게 부르니까, 나도 당신을 위해 그렇게 부르려고 할 것입니다."입니다. 작은 재즈 클럽에서의 늦은 밤 사운드는 정확히 그래야 합니다.

Jimmy Scott: The Source

Jimmy Scott는 Kallmann 증후군으로 인해 그의 목소리가 성숙하지 못하는 고음 테너/알토 레인지에서 노래하여 매 음절에서 슬픔과 갈망을 끌어냈습니다. 그는 1940년대 Lionel Hampton의 밴드에서 경력을 시작한 후 불행하게도 Herman Lubinsky와 계약을 맺어 평생 계약을 강압적으로 맺게 되었고 그 결과 두 앨범이 다른 레이블에서 철회되었습니다(Falling In Love Is Wonderful (1963) 및 The Source (1970)). 낙담한 Scott은 결국 음악 업계에서 완전히 물러났다가 90년대 초반에 늦은 경력 부흥을 누렸습니다(Fire Walk With Me 사운드트랙, 기억나시죠?). 2015년 바이닐로 재발매된 The Source는 재즈의 토치송 쪽에 있는 곡으로, 느린 추상적인 오케스트라 현악기와 함께 느리게 진행되는 Scott의 노래는 마치 그의 인생이 이 노트에 달려 있는 듯이 길게 늘어지며, 그의 매혹적인 목소리는 당신의 영혼을 파고듭니다. “On Broadway”, “Unchained Melody” 및 “Sometimes I Feel Like A Motherless Child”의 소름 끼치는 버전으로 당신의 심장을 아프게 할 것입니다. Ron Carter(베이스) 및 Junior Mance(피아노)와 같은 음악가들이 함께 하며 The Source는 과소평가된 걸작입니다.

Mark Murphy: Midnight Mood

눈을 감고 힙한 남성 재즈 가수가 어떤 소리를 내야 하는지를 상상해보면, 당신의 머리 속에는 Mark Murphy의 소리가 떠오를 것입니다. 그는 쿨한 매력을 물씬 풍기며 이에 걸맞은 재능을 가진 아티스트였습니다. 다작의 아티스트였던 그는 1950년대 후반에 경력을 시작하여 21세기까지 미국과 유럽에서 팝 스탠다드, 스윙, 블루스, 밥, 보컬리즈 및 시가 재즈를 다루는 앨범을 녹음했습니다. Murphy는 독일에서 1967년 말에 Midnight Mood (1968)을 녹음했으며, 이는 국제적인 재즈 밴드인 Kenny Clarke/Francy Boland Big Band의 일원으로 구성된 8인 조의 곡입니다. Duke Ellington/Ben Webster의 “Jump for Joy”가 울리면서 시작되는 아카펠라에서 Murphy는 반주 없이 들을 자격이 있다고 선언하는 자신감으로 가득 차 있지만, 곧 밴드가 합류하며 스카트 미친 듯이 부릅니다. 앨범은 저녁의 가벼움에서 어두운 늦은 밤의 음주로 천천히 발전하며 Murphy의 오리지널 "Hopeless" 및 그의 깊은 감정이 담긴 "I Get Along Without You Very Well"로 이어집니다. Midnight Mood는 Murphy가 전통적인 크루너의 시작에서 리드미컬한 변화로 나가는 전환 앨범으로, 자신만의 스타일을 확립합니다.

Dinah Washington: Dinah Jams

아마도 그녀의 부드러운 팝/재즈 스탠다드로 더 잘 알려져 있을 Dinah Washington은 그녀의 고전적인 What A Diff’rence A Day Makes! (1959)와 같은 곡들로 유명합니다. 그녀는 점프, 블루스, R&B, 팝 및 재즈와 함께 편안함을 느꼈습니다; 그녀의 블루스 같은 보컬은 그녀가 원하는 스타일에 잘 어울렸습니다. 부드러운 재즈는 좋지만 Washington이 열정을 발휘하는 모습을 듣고 싶다면, Dinah Jams (1955)은 당신을 위한 앨범입니다. 1954년 여름에 녹음된 Dinah Jams는 Washington이 로스앤젤레스의 라이브 스튜디오 청중 앞에서 클리포드 브라운(트럼펫), 클락 테리(트럼펫), 맥 로치(드럼) 등의 환상적인 음악가들로 구성된 훌륭한 그룹과 함께 공연하고 있습니다. 기본적으로 거의 10분에 달하는 “Lover Come Back To Me”의 버전으로 시작한 앨범은 “Alone Together”, “Summertime”, “Come Rain or Come Shine”의 맹렬한 메들리로 이어집니다. 앨범 하이라이트는 일반적인 발라드로 시작되지만 템포가 빨라지며 연주 섹션으로 넘어간 후 Washington이 마지막 부분을 강렬하게 부르는 “You Go To My Head”입니다. 순수한 열정입니다.

John Coltrane and Johnny Hartman: John Coltrane and Johnny Hartman

John Coltrane가 가수를 지원하는 반주자로 상상하기는 어렵습니다. 이는 그가 단 한 장의 앨범에서만 한 사람과 협력했기 때문입니다, John Coltrane and Johnny Hartman (1963). Coltrane은 모달과 프리 재즈에서 실험을 하며 나쁜 리뷰를 받았고, 가수와의 녹음을 제안 받았습니다. Johnny Hartman은 낮게 평가된 발라드 가수로서 Earl Hines 및 Dizzy Gillespie의 밴드에서 노래했으며, 그의 목소리는 풍부하고 깊은 버터처럼 들리지만 솔로 아티스트로서 주류에 진입하지 못했습니다. Hartman의 부드러운 바리톤과 부드러운 베이스(지미 가리슨), 부드러운 드럼(엘빈 존스), 민감한 피아노(맥코이 타이너), 그리고 Coltrane의 절제된 테너 색소폰이 사랑의 초기 스파크와 헌신으로의 여정을 안내합니다 (“They Say It’s Wonderful” 및 “My One and Only Love”)를 통해 실망감 (“Lush Life”) 및 궁극적으로 향수 (“Autumn Serenade”)로 이어집니다. 두 마스터의 결합으로, Coltrane은 자신의 색소폰으로 같은 열망의 감정을 표현하는 능력이 뛰어납니다.

Anita O’Day: Anita Sings the Most

강렬한 재즈 가수에 대해 이야기할 때, Anita O’Day만 생각나게 됩니다. 대담한 성격과 스카트의 대가인 O’Day는 여성 재즈 가수가 있어야 할 이미지의 정의를 다시 썼습니다. 빅 밴드 시대에 그녀는 이브닝 가운 대신 재킷과 스커트를 입고 무대에 올랐습니다. 그녀는 춤을 추고 즉흥연주하며 음악가들에게 따라오라고 도전하기보다는 그냥 멜로디에 붙어있도록 요구했습니다. 그녀가 conformity 하기를 거부하고 중독을 겪으며 팝 스타로서는 인정받지 못했지만 1950년대와 1960년대에 재즈계는 그녀를 포용했습니다. Anita Sings the Most (aka Anita Sings for Oscar)는 1957년에 발매된 초기 Verve 앨범으로 그녀의 최고의 앨범 중 하나입니다. Oscar Peterson Quartet의 지원을 받으며 O’Day의 스모키 보컬은 빠른 곡과 전문적인 발라드 사이에서 흔들립니다. Peterson은 오프너 “’S Wonderful / They Can't Take That Away From Me”에서 폭풍우처럼 연주하며, “Them There Eyes”에서 특히 빛나지만 O’Day는 자신의 쉬운 스카트 스타일로 기꺼이 맞춥니다. O’Day는 그녀의 빅 밴드에서 assert해 내는 법을 배우기도 했지만, 그녀의 프레이즈는 작은 재즈 콤보에 의해 지원받을 때 진정으로 빛을 발합니다.

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Profile Picture of Marcella Hemmeter
Marcella Hemmeter

Marcella Hemmeter는 메릴랜드에 거주하는 프리랜서 작가이자 겸임 교수입니다. 그녀는 캘리포니아 출신이며, 마감 기한에 쫓기지 않을 때면 집 근처에 타말레리아가 없는 것을 자주 한탄합니다.

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