Blossom Dearie는 '영혼을 가진 유일한 백인 여성'이었습니다

“하지만 레이 브라운이 나를 빠르기 위해 태어났다고 말했어요," 블로섬 디어리가 그녀의 동명 미국 데뷔 앨범의 앨범 수록곡 중 하나인 “Blossom’s Blues”에서 노래합니다. 이는 당신이 다른 누군가의 농담이 되기 전에 비트를 하는 고전적인 예시였습니다: 디어리는 가사를 부르며 — 그녀의 동반 베이시스트인 레이 브라운에게의 윙크로, 그의 보증은 청취자들이 레코드를 되감도록 만들 것이 확실했습니다 — 그녀의 naturally 높은 및 여성스러운 목소리의 가장 높은, 가장 여성스러운 음역대에서 부릅니다. 이는 진정한 재즈 자격이 있는 것과 그런 목소리를 가지고 있는 것의 인식된 불협화음을 강조합니다.

그녀가 어떻게 받아들여졌는지에 대해, 디어리는 항상 농담의 일부분이었습니다 — 이는 종종 그녀의 이름에서 시작되었습니다. “Blossom Dearie에 대해 무엇이든 지극히 진지하거나 허세가 느껴지는 점은 없습니다,”라는 말을 1958년 Disc가 그녀의 데뷔 앨범에 대해 썼습니다. “그러나 그런 이름을 가지고 있다면, 어떻게 그럴 수 있겠습니까?” 거의 모든 인터뷰에서 그녀의 진짜 이름인지 여부에 대한 질문이 포함되었습니다 (정말 그렇습니다) 또는 “Miss Dearie가 이제 꽤나 잘 수긍하고, 만약 그렇지 않다면 무감각해진 농담의 시도 중 하나”라는 원래 앨범 라이너 노트의 표현과 같이 말입니다. 그런 다음 그녀의 목소리가 등장했는데, The New Yorker는 그 목소리를 “어린아이 같은 고음”과 “아기 목소리”로 묘사하며 “대학원생 가사”를 부른다고 언급했습니다.

하지만 그녀의 음악적 능력을 평가하는 데 있어서는 농담이 멈췄습니다. 레이 브라운의 보고된 유머를 제외하고, 디어리의 성공 — 비록 궁극적으로는 니치적이었을 수도 있지만 — 그녀의 우아하고 직설적으로 부른 멜로디를 동적이고 추진력 있는 피아노 연주와 함께하는 독특한 능력에서 비롯되었습니다. 소문에 따르면, 마일스 데이비스는 그녀를 “영혼을 가진 유일한 백인 여성”이라고 불렀습니다. 그녀가 가진 영혼, 그녀가 주로 미국 송북의 충실한 재연을 통해 전달할 수 있었던 진정한 감정은 (흑백 화가 모두에게서) 모방을 거부하고, 재즈 선례나 카바레 클리셰와는 연결되지 않는 사운드를 선택한 데에서 나왔습니다. Blossom Dearie에서 그녀는 세련되었지만 소박하고; 직설적이고 정밀하지만 여전히 재치있고 가벼운 모습입니다. 다시 말해, 그녀는 뉴욕이 가장 위치적이고 국제적이며 드라이 마티니의 최고의 순간을 잘 포착하는 사운드이죠, 그녀가 업타운, 다운타운 및 그 사이의 모든 곳에서 삶과 예술을 흡수하는 독특한 능력 덕분입니다.

“나는 뉴욕주에서 태어나 뉴욕시에서 살고 있다는 점에서 진정한 뉴요커처럼 느낍니다,”라고 디어리는 말했습니다. 1924년에 태어난 그녀는 올버니 근처의 작은 마을인 이스트 더럼에서 어린 시절부터 피아노를 연주했습니다; 클래식 레슨이 그녀의 시작점이었지만, 고등학교 시절부터 댄스 밴드와 함께 재즈를 연주하기 시작했습니다. 노래는 1940년대 중반에 도시로 이사한 후에만 그녀의 레퍼토리 일부가 되었습니다, 그곳에서 그녀는 영국 가수 애니 로스와 룸메이트로 살았고 — 로스의 기억에 따르면 — 스트리퍼인 러스티 레인과 함께했습니다. 고등학교를 갓 졸업한 디어리는 작은 클럽에서 피아니스트로 일자리를 잡았고, 우디 허먼과 알비노 레이 같은 스윙 밴드 리더를 위해 풍부한 하모니를 제공하는 보컬 그룹에서 활동했습니다.

그러나 그녀의 이사에서 가장 중요한 것은 도시의 음악 현장에서 찾은 교육이었습니다. 이스트 사이드에서 그녀가 보러 갔던 라운지 가수들, 그리고 웨스트 사이드에서 길 에반스의 지하 아파트에서 함께 한 비밥 음악가들과의 만남 — 음악적 서식지가 대략 52번가의 한 쪽 끝에서 다른 쪽 끝까지 펼쳐져 있었습니다. “뉴욕시에 도착했을 때, 나는 거의 같은 곡의 레퍼토리를 사용하는 대중 음악의 두 가지 다른 세계를 발견했습니다,” 디어리가 한 자서전적 보도 자료에서 썼습니다. “당신이 사라 본이 버드랜드에서 ‘Embraceable You’를 부르는 걸 들었다면 (52번가와 브로드웨이), 그리고 메이블 머서를 바이라인 룸 (52번가와 3번가)에서 들으러 달려가면, 마치 화성에서 온 한 가수와 명왕성에서 온 또 다른 가수를 듣는 것처럼 느껴졌습니다. 나는 두 가지를 함께 해보려고 했습니다.”

디어리에 따르면, 그녀는 사건를 들으러 매일 밤 3년 동안 버드랜드로 갔습니다. 그것이 바로 그녀가 에반스의 친밀한 서클의 일원이 된 방식이었고, 그의 55번가 스튜디오에서 다른 아티스트들과 함께 있는 유일한 여성 중 한명이었습니다. “비밥은 나에게 큰 영향을 미쳤습니다,” 그녀는 NPR에 말했습니다. “우리는 일종의 사회적 서클에 속해 있었고, 우리는 파티나 그런 곳에서 만나곤 했습니다. 나는 그 뮤지션들을 알고 그들을 아주 사랑했습니다.” 에반스의 지하실에서 — Birth of the Cool이 느리지만 확실히 작업되고 있었던 곳 — 디어리는 데이비스를 만났습니다. 그녀는 그들이 둘 다 메모리얼하게 해석하게 된 Oklahoma! 노래 “Surrey With A Fringe On Top”에 대한 애정을 공유했다고 회상합니다.

그녀의 웨스트 사이드와 이스트 사이드를 결합하려는 첫 번째 시도는 스캐팅과 당시 생겨나고 있던 보컬리즈 장르를 통합한 몇 개의 레코드 날짜로 이루어졌습니다. 이 장르는 가수들이 연주자의 솔로를 하나하나 재연하는 것입니다. 그 장르의 선구자 중 한 명인 데이브 램버트가 1948년 그녀의 첫 번째 세션을 이끌었습니다 — 제리 멀리건이 편곡을 했습니다. 1년 후, 그녀는 스탠 겟츠, 알 헤이그, 그리고 지미 레이니와 함께 프레스티지에서 두 곡을 녹음했습니다; 그 곡들은 더욱 워드리스하며 비밥적인 멜로디를 특징으로 했습니다. 1952년, 그녀는 색소포니스트 제임스 무디의 솔로를 바탕으로 한 가수 킹 플레져의 “Moody’s Mood For Love”에서 비공식적인 출연으로 그 당시 가장 큰 성공을 거두었습니다. 그녀는 같은 해 후반에 친구 애니 로스를 동반하여 피아노 뒤에 서서, 바로 비브라폰 연주자 밀트 잭슨, 베이시스트 퍼시 히스, 그리고 드러머 케니 클락과 함께 했습니다 — 곧 모던 재즈 쿼텟이 될 이들, 그러나 디어리는 존 루이스 대신에 있었습니다.

디어리는 피아노 연주가 정확히 필요한 것만을 하고 있다는 점에서 자신을 겸손히 여겼고, 즉흥적으로 연주하지 않았다고 주장했습니다. 그러나 그녀의 Verve 데뷔 앨범이 출시되기 전, 그녀는 더 자주 가수보다 피아니스트로 광고되었습니다; 로스의 뒤에서 그녀는 잭슨, 히스, 클락과 잘 어우러졌습니다. 그녀가 즉흥적으로 연주하지는 않았지만, 그녀의 연주에서 부러울 정도의 즉흥성과 단순함을 포착했습니다 — 그것은 유명한 팬들을 얻었습니다. 디어리가 세상을 떠난 후, 피아니스트 데이브 프리시브르그는 빌 에반스에게 그의 코드 보이싱에서 사분음에 대한 항의를 여쭈었다고 회상했습니다. “그의 즉각적인 대답은 그가 블로섬 디어리가 그렇게 연주하는 것을 들었고 정말로 감명을 받았다는 것입니다.”라고 프리시브르그가 썼습니다. “그때 그는 블로섬에 관한 작은 찬사 리뷰를 쓰면서, 그녀를 자신의 피아노 연주 모델 중 하나로 명명했습니다.” 예를 들어 “More Than You Know”에서, 그녀는 전혀 노래를 부르지 않고, 대신 화려하고 휘몰아치는 코드로 멜로디를 윤곽짓습니다.

1950년대 초반에, 그녀는 그리니치 빌리지의 클럽 샹틸리에서 홀로 공연하기 시작했습니다 (웨스트 4번가와 6번가) — 그러나 그녀의 친밀하고 재즈 지향적인 공연 스타일은 마케팅하기가 까다로웠고 그녀는 고전하고 있었습니다. 프랑스 음악 프로듀서인 에디 바클리와 그의 아내 니콜이 그녀의 공연을 듣고, 1952년 파리로 이사하여 그의 당시 생겨나고 있는 레이블인 바클리 레코드를 위해 공연 및 녹음을 하기로 설득했습니다. 그녀는 합리적인 성공을 거두었고, 그녀가 노래하고 편곡하며 피아노를 치은 보컬 그룹인 레스 블루 스타스와 함께 첫 번째 곡을 녹음했습니다. 그 결과는 곧 서비스되는 밥 스탠다드의 스윙 팝 버전이었고 — 그들의 최대 히트곡은 “Lullaby of Birdland”의 프랑스어 버전이었습니다.

디어리는 파리에서 그녀가 노래하는 곡을 들은 재즈 기업가 노먼 그란즈에 의해 미국으로 돌아오게 됩니다. 그는 그녀를 빈티지 6앨범 계약에 서명하게 했습니다. 그녀는 1956년 후반에 레이 브라운, 기타리스트 허브 엘리스, 그리고 드러머 조 존슨과 함께 그녀의 미국 데뷔 앨범을 녹음하기 위해 뉴욕으로 돌아왔습니다; 그녀는 곧 술집 Gossip 칼럼의 소재가 되었습니다: 1957년 초에 한 언급은 그녀가 “거무잡잡한 스웨터와 ‘캡’ 헤어스타일로 매우 리브 고슈하게 보인다”고 묘사했습니다. 그녀는 뉴욕의 나이트라이프 전설인 줄리어스 몽크의 새로운 바인 ‘업스타즈 앳 더 다운스타즈’ (51번가와 6번가)에서 한 카바레의 한 멤버로 오랜 공연을 시작했으며, 그녀의 앨범은 대체로 긍정적인 반응을 얻었습니다. 유일한 경고는, 빌보드에 따르면, “현재 십대의 취향에는 너무 힙할 수 있다”는 것이었습니다.

십대들 외에도, 이 프로젝트는 그녀에게 헌신적인 추종자를 만들어냈습니다. 디어리의 정밀도와 기술 (그리고 지우지 못할 반주자들)은 그녀의 간소화된 편곡과 대화형 톤이 여전히 묵직함을 지니게 했습니다 — 얇고 가벼운 목소리를 포함해서요. 그녀는 진지할 때 (“Lover Man”)는 진지했고, 외설적이고 재미있었으며 (“Everything I’ve Got”), 대륙적이기도 했으며 (몇몇 프랑스어 곡이나 “I Won’t Dance”와 “It Might As Well Be Spring”의 번역), 또는 단순히 스윙할 때 (“’Deed I Do”)였습니다. 그녀의 음악적 기지는 결코 냉소로 변하지 않으며, 디어리와 그녀의 밴드가 쉽게 소화해내는 음조로 조율되고 있습니다.

그녀의 Verve 프로젝트는 더 정교하고 시대를 초월한 방향으로 발전했지만 Blossom Dearie는 디어리의 기본적 미션을 제시합니다: 듣는 사람을 그녀가 직접 그들에게 노래하고 있는 것처럼 느끼게 만드는 음악, 지금은 다른 시간과 장소에서 잃어버린 듯한 친밀한 룸입니다. 그녀의 레코드는 그 저특하면서도 고전적인 사운드 덕분에 영화와 TV 사운드트랙과 (덜 화려하게는 스타벅스 플레이리스트에도) 일반적인 것이 된 이유는 그들이 자신을 너무 심각하게 여기지 않는 세련됨의 치트 코드이기 때문입니다. 아니면 사람들이 자신 안에서 그 속성을 찾으려는 도시일 수도 있습니다; 비평가 테리 티치아트가 그녀가 여전히 살아있을 때 말했듯이, “그녀는 뉴욕에서 가장 뉴욕다운 것입니다.” 디어리는 두 세계: 이스트 사이드와 웨스트 사이드, 카바레와 재즈, 그리고 덜 명시적으로 흑인과 백인 사이의 다리로 자신을 보았습니다. 그것보다 더 뉴욕스러운 것이 있을까요? “여기 나는 여전히 그 경계선에 앉아 있어요,” 그녀는 자신의 길을 만드는 것에 대해 썼습니다, “매 순간을 사랑하고 있습니다.”