재즈나 다른 장르를 듣기 위해 다른 레코드 장비가 필요하신가요?

이 논리의 근본은 무엇인가요? 확실히 오디오 녹음은 전기 신호로 전환되며, 시스템에 넣는 모든 장치가 이를 재생하겠죠? 이는 전적으로 사실입니다. 레코드는 레코드이고, 78과 같은 전문 객체를 제외하면, 모든 턴테이블을 통해 재생됩니다. 그러나 이는 일부 장치가 특정 음악 장르에 더 적합하다는 주장이 있으며, 그래서 일부 구성 요소는 특정 녹음 장르와 거의 불가분하게 연결되어 있습니다.

이러한 이유는 장비가 전체 주파수 범위에서 어떻게 작동하는지와 그것이 다양한 음악 유형과 어떻게 관련되는지에서 비롯됩니다. 설계 측면에서의 개념적 이상은 모든 장비가 1Hz에서 박쥐가 작동하는 지점까지 본네빌 소금 평야처럼 평평한 출력을 제공하는 것입니다. 사실상 모든 제품 카테고리에서 이것은 불가능하지만, 특히 비닐의 경우에는 완전히 비현실적입니다. 디자이너가 할 수 있는 최선은 가능한 한 많은 응답을 평평하고 고르게 만드는 것입니다. 대부분의 카트리지의 주파수 응답을 살펴보면, 주로 1Hz 근처에서 상승하며, 가능한 한 많은 가청 주파수 영역을 우아하게 포괄하고 그 후에는 감소합니다. 이는 오디오 시스템을 구성하는 모든 구성 요소에서 다양한 정도의 심각도로 반복됩니다.

구성 요소 설계의 타협으로 인해, 이 감소를 처리하는 방식이 서로 다르기 때문에 다양한 음악 장르와 함께 작동하게 되어 이러한 다른 스타일은 주파수 응답의 여러 부분에 더 큰 비중을 두게 됩니다. 이 글의 시작 부분에서 언급된 오르토폰은 주파수 응답에서 부드러운 정점을 가지고 있어, 냉정히 보면 과도하게 강조된 중음역을 가집니다. 그러나 재즈 팬으로서 바라보면, SPU가 그 강조가 상세와 감정을 뽑아내는 데 필요한 곳에 있어 그 외의 모든 것이 부서진 것처럼 들릴 수 있습니다.

구성 요소가 가진 이러한 변동성은 두 가지 다른 방식으로 활용될 수 있습니다. 여러 장르의 음악에 가장 잘 맞는 하이파이 시스템을 소유하고자 한다면, 서로 다른 구성 요소의 다양한 성능을 활용하여 서로 균형을 맞추고 가능한 한 최선의 음악을 듣기 위한 평평한 응답을 생성할 수 있습니다. 또는, 주파수 응답의 중요한 영역을 더욱 강조하기 위해 구성 요소를 선택할 수도 있습니다. 그렇다면 각 장르별로 무엇을 찾고 있습니까? 다음 내용은 일반화된 것이지만, 당신이 찾고 있는 것에 대한 몇 가지 힌트를 줄 것입니다.

이미 언급했듯이, 재즈와 몇몇 다른 장르는 중음역에서 중요한 정보를 많이 가지고 있습니다. 분명히, 목소리와 아날로그 악기 모두 이 영역에서 많은 정보를 가지지만, 재즈, 어쿠스틱, 합창 및 소규모 클래식 자료에서 중요한 내용은 너무 많이 있어 가능한 한 부드럽게 강조하려고 해야 최상의 몰입감을 제공합니다. 이를 잘 수행하는 방법 중 하나는 진공관 앰프를 고려하는 것입니다. 이러한 앰프는 설계 방식으로 인해 자연스럽게 중음역을 강조하며, 목소리와 악기에서 매우 생생하게 들릴 수 있습니다. 비용이 비싸게 들리는 것 같다면, 진공관 포노 프리앰프도 유사한 효과를 얻을 수 있으며, 이미 언급한 많은 카트리지가 또한 그러합니다.

반대로, 전자 음악, 더비, R&B, 힙합 및 브레이크비트 자료에서는 주파수 스펙트럼의 저주파 범위 쪽으로 약간의 시스템 조정이 필요합니다. 즉각적으로 말하자면, 좋은 것의 양이 너무 많으면 안 되고, 너무 많은 저음은 함께 사는 것이 불쾌한 효과를 낼 수 있지만, 저주파를 깨끗하고 효과적으로 재현할 수 있는 장비를 가지는 것이 이러한 장르의 많은 음악을 즐기기에는 강조된 중음역보다 더 유익할 것입니다. 특히 비닐과 관련하여, 일부 카트리지는 저음 출력에서 다른 카트리지에 비해 훨씬 더 좋은 평판을 가지고 있으므로 이 부분은 조사할 가치가 있습니다. 마찬가지로, 레코드 플레이어를 만드는 데 사용되는 재료와 질량을 사용하는 방법 또한 저음 응답에 영향을 미칩니다.

독자 중 일부는 록 장르를 팝 장르와 함께 묶는 것에 대해 이의를 제기할 수 있지만, 제가 이렇게 하는 이유는 이러한 특정 카테고리를 최적화하는 것이 매우 어렵다는 경험에서 비롯됩니다. 이 장르의 일부 자료는 매우 잘 녹음되지 않아, 시스템이 고음역을 줄이거나 적어도 과도하게 강조하지 않는 것이 이상적입니다. 그러나 이러한 장르에는 최고의 녹음과 프레싱도 포함되어 있으며, 이를 줄이면 오히려 듣는 데 방해가 됩니다. 이러한 장르의 앨범이 많은 경우, 균형 잡힌 주파수 응답을 최대한 얻으려고 해야 하며, 훌륭한 녹음과 그렇지 않은 녹음을 모두 사용할 수 있는 상황에 대비해야 합니다.

이러한 음조 균형을 생각하기 시작할 때의 부수적 효과는 장비 리뷰를 읽을 때 리뷰어가 말하는 것을 다르게 평가하게 됩니다. 그들은 특정 구성 요소의 표현이 약간 여백이 있는 것처럼 느끼나요? 즉, 베이스 반응이 약간 제한된 것을 의미합니다. 그것은 많은 사람들에게 적합하지 않을 수 있지만, 당신의 시스템에서 베이스 강조를 줄이려고 한다면 완벽할 수 있습니다. 장비를 이런 맥락에서 바라보기 시작하면, 그 뒤에 설계 결정들이 훨씬 더 이해할 수 있게 됩니다.

이 사이트에서 여러 해에 걸쳐 설명하려고 했던 여러 하드웨어 개념 중 하나와 마찬가지로, 이것은 이를 얼마나 잘 적용하고 싶냐에 따라 매우 정교해질 수 있는 개념에 대한 간단한 개요입니다. 기억해야 할 가장 중요한 점은 단일 구성 요소 이상이 포함된 시스템으로 이동하는 순간, 그 시스템의 작동 방식을 변경하고 당신의 선호도와 음악적 취향에 맞게 조정할 수 있는 능력이 생긴다는 것입니다. 동등하게, 이 개념을 사용하여 어떠한 프레싱에도 두려움 없이 사용할 수 있는 올-라운더를 만들 수도 있습니다. 선택은 완전히 당신에게 달려 있습니다.