이번 주 앨범: Natalie Prass의 'The Future And The Past'

우리는 처음부터 Natalie Prass에 대해 잘못 이해하고 있었습니다. 그녀가 Music Row에서 경력을 쌓고, Jenny Lewis와의 투어에서 키보드를 연주했으며, 그녀의 동명 데뷔 앨범이 — 심지어 가장 화려하고 발랄한 부분에서도 천상의 포크 성향을 간직하고 있다는 점을 감안할 때 — Prass를 파란 눈의 소울 가수로 오해하기 쉬웠습니다. 비록 그녀가 마치 기교가 뛰어난 행진 밴드의 앞을 맡고 있는 듯하게 들리긴 했지만, Prass는 자신의 영향력이 Dusty Springfield나 Van Morrison에 국한되지 않고, 오히려 대담하고 한계를 넘는 팝 스타들로부터 영향을 받고 있다는 다양한 단서를 제시해 왔습니다. 그녀의 2015년 라이브 EP Side By Side에서 Prass는 Anita Baker의 "Caught Up In The Rapture"에 대한 소용돌이치는 해석과 Grimes의 "REALiTI"의 파장 넘치는 해석을 함께 배치했습니다. 조금 더 깊이 파고들면, 지금까지 공개된 Prass의 커버 중 가장 마음에 드는, Janet Jackson의 불멸의 "Any Time, Any Place"에 대한 완벽하게 실행된 해석을 찾을 수 있습니다.

The Future And The Past, Prass의 이번 주에 발매된 새로운 LP는 그 Janet 커버를 떠올리게 합니다. 그녀의 우상들의 작업을 그녀의 잘 알려진 사운드에 가까이 가져오는 대신, Prass는 그녀의 사운드를 그 우상들에게 가까이 가져가고 있습니다. 앨범은 웅얼거리는 펑크 소음과 디스코 기타 플릭에 맞춰 무대에 장식된 굉장한 두왑 향연으로 시작되며, 그 뒤를 이어 70년대 디바의 매력으로 무대에 등장합니다. "Oh My," 그 놀랍고 반짝이는 도입 트랙은 Marvin Gaye의 "What’s Going On"을 Donna Summers의 "Hot Stuff"의 방식으로 해석한 것입니다 — 사회에 혼란스러워하고 불만족스러운 구슬픈 크루너가 마사지되는 그루브와 베이스라인의 음향적인 태피스트리에서 안식을 찾고 있습니다.

이 새로운 스타일은 이전 앨범의 빈티지 바로크 팝의 기발한 변형이지만, 여전히 같은 도구와 감수성에서 태어났습니다. The Future And The Past는 그 전작과 마찬가지로 Spacebomb Studios에서 Prass의 오랜 협력자 Matthew E. White와 함께 녹음되었으며, 이름을 따온 하우스 밴드가 돌아와 그녀의 순수한 작품에 질감의 맛을 더해주고 있습니다. 이번에는 그들이 작곡가의 보다 현대적인 뮤즈에 맞춰 조정되었습니다. 그녀는 그에 따라 매끄러운 목소리로 모든 악기의 구석구석을 강조합니다.

Prass는 그녀의 하모니를 마치 두꺼운 붓터치와 같이 넓고 순수하게 앨범에 흩뿌리며, 그녀의 발라드는 부풀어 오르는 전방과 자유로운 흐름을 가진 하부의 액체적 흐름으로 끓게 합니다. 마치 Jackson의 Janet 시대의 가장 사치스러운 곡들처럼요. "The Fire" — 비정상적으로 사치스러운 90년대 초 R&B 인트로의 냄새를 풍기는 전주의 화려한 인터루드가 포함되어 있는데 —는 Jill Scott과 Mary J. Blige의 따뜻한 페이싱 감각에서 영감을 받아 그녀가 이전에 발표한 어떤 것과도 다른 길고 지친 발라드를 만드는 것입니다. 드럼은 믹스에서 크게 배치되었고 저음은 과도하게 가득 차 있으며, 매 비트마다 거의 넘어질 듯합니다. 그리고 Prass의 목소리는 표면 바로 위에서 속삭이다가 거대한 후렴을 위해 힘차게 나아갑니다.

어디선가, 그녀는 지난 10년의 Control과 Rhythm Nation 1814을 채널링하며 비슷한 고무 밴드 브레이크비트를 이용하고 리드미컬하게 뿌려주고 있습니다. 그녀는 역동적인 "Never Too Late"에서 인접한 느긋한 구절과 물방울이 튀는 후크를 배치하는데, 이는 마치 지역 레코드 가게의 중고 CD 유리함에서 발견된 잃어버린 전통적인 곡처럼 느껴집니다. 한편, "Ain’t Nobody"는 새로운 잭 스윙 유체 메커니즘을 활용하여, 적용된 긴장감 속으로 부드럽게 진입하고 이탈합니다. 무엇보다도 "Lost"는 그녀의 형성적 영향을 받으며 Side B 슬로우 곡을 재해석한 곡으로, 매우 인상적이어서 어떤 시대에도 붙잡히지 않는 듯 즉시 시대를 초월한 느낌을 줍니다.

이러한 80년대 소울에 대한 의존은 트랙리스트의 대부분을 구성하고 있지만, 그녀는 종종 처음 이름을 알렸던 혼란스러운 오케스트라의 장관으로 다시 들어서며, 이번에는 그 범위를 넓히고 있습니다. "Ship Go Down"의 여섯 분 길이의 웅장함은 My Morning Jacket의 곡으로 통할 수 있으며, Prass는 부드러운 속삭임과 왜곡된 울음 사이를 오가며 우뚝 솟은 피아노와 레이저 빔 기타의 풍경 속에서 Jim James처럼 목소리를 펼칩니다. 반면 "Far From You"는 멀리 떨어진 연인 사이의 섬세한 휴전을 나타내며, 새의 노래처럼 울려 퍼지는 구슬픈 바이올린을 사용합니다.

"Far From You"는 Natalie Prass의 가장 근접한 자손으로, 그 우울한 고백으로 감정적으로 허망한 마음을 불러일으킵니다. 이 곡은 The Future & The Past의 전부에서 유일한 곡으로, 훨씬 더 대담한 세계관을 채택하고 있습니다. 앨범 사이클은 스트리머가 가득한 운동장 같은 비디오 "Short Court Style"로 진지하게 시작됩니다. 이 곡은 로맨스에 대한 신념으로 황홀하게 부여되었고, 이전 앨범의 마지막 곡 "It Is You"가 남긴 감정을 이어받아 영화적인 무게감 대신 경쾌한 보탄을 가지고 진행됩니다. The Future And The Past의 나머지 곡은 이러한 사랑에 빠진 탐닉의 흐름 속에서 작동하며, 그녀의 돌파구를 정의했던 불안감, 무관심, 그리고 원한 이야기를 stark하게 전환한 것입니다.

가장 감동적인 곡들은 Prass가 주변 세계에 대한 새로운 긍정성을 무기로 삼는 곡들입니다. 앨범의 두 번째 싱글은 "당신의 자매를 가까이 두세요"라는 연대를 다룬 펑크 덩크 찬양가였으며, Prass를 지원하는 긍정적인 에너지를 가진 뮤지션들로 가득 찬 방에서 녹음된 듯 보입니다. 이 곡은 "우리는 전 세계, 세계적 수준입니다"라는 모토를 외치며 마이크를 잡고 있습니다. 그 곡은 모든 스캠퍼링 리프와 스톰핑 리듬으로 가득 차 있지만, 그녀의 저항의 메시지는 그녀가 속도를 줄일 때도 여전히 강력합니다.

"우리는 당신을 맞이할 준비가 되어 있습니다, 우리는 당신을 맞이할 수 있습니다,"라는 "Hot For The Mountain"의 묵상적이고도 격렬한 후렴은 가벼운 재즈 풍의 저항가로, 격렬하지만 그 속도의 조절을 유념하고 있습니다. — 적들의 폭력을 부드럽고 사치스러운 현악기로 잠식해 가며 적절히 보병 타격의 기능을 충족시킵니다. 이는 Prass의 혁명적인 정신입니다: 거리낌없이, 하지만 불꽃놀이로 불꽃과 싸우며, 그녀의 군대에게 전투를 지속할 동기를 상기 시킵니다. "아무도 이것을 우리의 손에서 빼앗을 수 없어"라는 Prass의 외침과 함께, 처음의 불만이 개의치 않는 대담함으로 바뀌어가는 피날레에 담겨 있습니다.

첫 번째 앨범의 음악을 쓴 시점과 발매 시점 간의 큰 간극 덕분에 (해당 앨범은 3년 동안 지연되었는데, 부분적으로는 프로듀서 White와 Trey Pollard가 완벽함을 추구했던 때문입니다), 그 곡들은 우리가 실제로 만난 Natalie Prass와는 다른 Natalie Prass로 대표됩니다. 많은 첫 앨범들과 마찬가지로, 청중은 그녀가 그 몇 년 전에 갖고 있었던 모든 이전 버전의 복합체를 소개받았습니다.

그녀의 두 번째 앨범도 같은 방식이었을 수 있으며, 2016년 상반기에 이미 작곡되어 있었고, 하반기의 사건들이 그녀로 하여금 처음부터 다시 시작하게 했습니다. 그녀의 수정에서 느껴지는 긴급함은 전개를 즉각적이고 주체적인 힘과 열정으로 만들어 주며, 그녀의 개인적인 역사에 이미 맥락화된 서사와 뚜렷한 대조를 이룹니다. 아이러니하게도, The Future And The Past는 현재의 Natalie Prass를 발견하는 순간처럼 느껴지며: 변화를 폭발하는 듯, 파스텔 색감 속에서 예전의 상황과 맞서 때로는 담담하게 나아갑니다.