우리 매주 여러분에게 꼭 시간을 들여야 하는 앨범을 소개합니다. 이번 주의 앨범은 캐롤라인 로즈의 Loner로, 2월 23일에 출시됩니다.
2018년, 우리는 모두 함께 자동차를 산 정상까지 밀어 올리고, 브레이크 라인을 끊고, 차에 탑니다. 좋든 싫든 우리는 빛의 속도로 움직이고 있으며, 되돌릴 수 없으므로, 그 주행을 즐기고, 어쩌면 생산적인 시간으로 만들 수도 있습니다. 적어도 그것이 Caroline Rose의 새로운 앨범 Loner에 대한 그녀의 모토처럼 느껴집니다.
Rose의 페르소나에는 본질적으로 자유롭지 못한 무언가가 있습니다. 그녀는 항상 그녀의 상징적인 붉은 색으로 보이며, 그것은 그녀의 의상뿐만 아니라 앨범 커버와 뮤직 비디오에까지 흘러 넘칩니다. 그녀의 보도 사진에서, 카메라를 뚫어지게 바라보며 아래쪽에 “CR was here”라는 글귀가 적힌 빨간색 색상 견본을 들고 있습니다. 그녀의 사운드는 똑같이 생생하며, 록커빌리 코어에 합성 팝 스타일의 외관이 꿀처럼 두꺼운 소울의 광택으로 덮여 있으며, 솔직히 말해 그 자체로 아주 좋은 시간입니다. 그렇다고 해서 Loner의 핵심이 인류의 시련과 고뇌의 범주를 피하는 것은 아닙니다: 여성혐오, 자본주의, 죽음, 우울증, 외로움. 그러나 모든 것에는 가벼움이 있습니다—Rose의 매우 개인적인 관점에서 오는 제3자의 재미가 있으며, 빠르고 느슨하고, 솔직히 말해 절망과 우울의 시대에 듣기만 해도 안도감이 드는 곡입니다.
“Jeannie Becomes A Mom”에서 느긋하고 funky하며 합성음이 강조된 곡에서, Rose는 친구의 모성에 대한 이야기를 반영합니다. “세상은 멈추지 않아 / 시간은 그저 당신을 지나칠 뿐이야 / 이제 진짜 삶에 접어들었어,”라고 그녀는 노래합니다. “To Die Today”의 시작 부분에서, 진동하며 머리를 아찔하게 만드는 발라드에서, 그녀는 익사, 죽음, 그리고 타오르는 몸을 상상합니다. “Money,”라는 광란의 록 곡(문자 그대로 패닉 공격이 비명으로 커지는 장면이 포함되어 있음)은 자본주의의 악과 우리가 부를 위해 얼마나 많은 대가를 치르고 있는지를 탐구합니다. “Getting to Me”—아름답고 미묘하게 오케스트라적—은 우리 중 강하게 독립적인 사람들 사이에서 완벽한 자유와 연속적인 외로움 사이의 황폐한 줄타기를 이야기합니다.
Rose의 지난 앨범 I Will Not Be Afraid에는 스스로를 심각하게 받아들이는 측면이 있었습니다. 의미 있는 이야기를 할 수 있는 재능 있는 작곡가의 작품이지만, Loner와 같은 황홀한 맥박은 없습니다. “성숙함”과 진지함의 상관관계에 대한 일반적인 개념은 Rose의 예술적 궤도에는 적용되지 않으며, 오히려 그 반대입니다. Loner에서 몇 가지 더 무거운 주제를 다루면서, 그녀는 지난 네 해 동안 놓아주었습니다.
이번 주 늦게 Vinyl Me, Please와의 인터뷰에서, 그녀는 나에게 말했습니다. “25살 즈음에 놀라운 일이 발생하는 것 같아요. 당신이 20대 초반에 스스로에게 두었던 그 엄청나게 높은 열망에 대해 그다지 신경 쓰지 않게 되거든요—당신이 스스로에게 가한 모든 압박과 다른 사람들이 어떻게 생각하는지에 대한 걱정… 그 후에는 정말로 신경 쓰지 않게 되죠.” Rose는 때때로 심각한 주제를 다루는 가장 좋은 방법은 반대로 가는 것이라고 증명합니다. 나는 강렬하고 날 것 그대로의 비틀린 트랙 “Bikini”의 반복 재생 버튼을 눌렀습니다. 그 안에서 그녀는 “이 비키니를 입고 춤춰! 춤춰! 춤춰!”라고 노래합니다. 그녀의 앨범의 많은 순간처럼, 이 곡은 재미의 정의이지만, 한 번 더 들어보면, 우리의 사회에서 여성의 몸의 관점, 가치, 통제 및 위치에 대한 훌륭한 논평입니다. 궁극적으로, 모든 서사적 및 사회적 논평 속에서, Loner의 매력은 진솔하고 매력적인 개성의 범람으로, 반복적으로 들어도 멈출 수 없고 그 사이를 춤추며 지나갈 수밖에 없습니다.
Amileah Sutliff는 뉴욕에 거주하는 작가, 편집자 및 창의적인 프로듀서로, 책 The Best Record Stores in the United States의 편집자이기도 합니다.