스크리모 앨범 10선, 바이닐로 소장해야 할 앨범

i hate myself: Ten Songs

i hate myself의 Ten Songs의 첫 번째 곡에서, 보컬리스트이자 기타리스트인 Jim Marburger가 조용한 순간을 거쳐 힘차게 “KAMEHAMEHAAAAAAA”라고 외치고, 밴드가 폭발적인 행동으로 뒤따릅니다. 이는 진짜 같은 경험일 것이라 예상합니다.

i hate myself는 절대 진지하게 받아들이지 않는 것 같았습니다 - Ten Songs에서의 곡 제목과 가사는 경박스러운 유머 감각을 보여줍니다. 그들의 시선이 내향으로 향할 때를 제외하고 — 가사는 가장 생생하고 자조적인 이미지를 특징으로 합니다. "Caught In A Flood With The Captain Of The Cheerleading Squad"와 “Destroy All Monsters”는 밴드가 조용함에서 시작하여 모든 것보다 크게 변하는 능력을 잘 보여주는 예시입니다 — 감정적이고 소음적인 혼란의 소용돌이입니다.

Loma Prieta: I.V.

디지털 왜곡이 모든 악기를 혼합한 Loma Prieta는 I.V.에서 어떤 식으로든 명확성을 찾으려 애쓰는 소리처럼 들립니다. 이는 음울하고 고통스러운 감상 경험이지만, 은유적인 구름이 열려 Loma Prieta가 가진 깊이를 보여주는 짧은 순간들이 있습니다. I.V.의 후반부에서 이 밴드의 감정적인 영향전이 빛을 발하기 시작합니다 — 예를 들면 “Biography”의 마지막 1분을 알리는 폭죽처럼 터지는 기타 리프나 “Diamond Tooth”의 공허한 비명들입니다. 그러나 Loma Prieta는 하드코어에 발을 담고 있습니다 — I.V. 중간에 있는 세 곡의 삼부작은 매우 무시무시한 에너지를 발산합니다.

iwrotehaikusaboutcannibalisminyouryearbook: Discography

이 밴드에 대한 last.fm의 기록은 “음악은 감정이고 단어는 너무 많은 생각을 aloud로 하는 것이다.”고 설명하고 있습니다. Discography는 밴드의 첫 LP와 다양한 데모 곡들의 모음입니다. 프로덕션은 더 나아질 수 있었습니다: 드럼 소리는 누군가가 판지를 때리는 것처럼 들리고 기타는 거의 식별되지 않습니다. 보컬은 고통과 두려움 사이에서 완벽한 지점을 치며 감정이 특히 가사에서 느껴질 수 있습니다. 접근이 어려움에도 불구하고, 동시에 유쾌하고 우울하게 만드는 능력으로 인해 필수적인 발매 중 하나입니다.

이 밴드의 멤버들은 이후 Punch와 Beau Navire와 같은 다른 밴드에서도 활동하였습니다. Beau Navire 또한 Loma Prieta와 멤버를 공유합니다.

pg.99: document #8

앨범이 끔찍한 Kurt Cobain 샘플로 시작할 때 밴드의 펑크 록에 대한 헌신을 의심할 수 있겠습니까? pg.99는 정확히 파악하기 어려운 밴드일 수도 있습니다; 그들은 열정과 분노의 힘으로서 뛰어나며, 각 곡은 청취자들을 지치게 할 만큼 충분한 리프와 불협화음으로 가득 차 있습니다. document #8는 펑크 록의 원기 왕성한 에너지를 충분히 발산하며 어떤 곤란한 상황도 극복합니다. 심지어 밴드는 10년 후 재결합 쇼를 위해 세 명의 기타리스트가 필요하다고 농담을 하기도 했습니다. 그들은 언제든지 무너질 준비가 된 것처럼 들리는 매력적인 작업입니다.

Suis La Lune: Quiet, Pull The Strings!

스위스 밴드 Suis La Lune의 데뷔 앨범은 음악적 접근 방식으로 주목받습니다 — 이 리스트에서 아마도 가장 낙관적이고 경쾌한 사운드를 자랑하는 앨범일 것입니다. Envy처럼 그들은 텍스처를 작곡 도구로 완전히 포용하며, Suis La Lune은 단일 곡에 여러 아이디어를 탐구할 수 있습니다. 공격적인 경향을 최소화하면서 아름다운 감상이 가능합니다 — 앨범의 마지막 곡 “My Mind Is A Birdcage”는 Deafheaven의 앨범에서 전혀 다른 목소리를 더한 멋진 기타 아르페지오들로 발전합니다. 곡이 격렬한 클라이맥스로 발전하면서 왜곡과 거친 보컬이 겹쳐지며 전해지는 렌즈에는 부드럽게 들립니다.

Funeral Diner: The Underdark

마지막 Funeral Diner의 풀 길이 음반은 부드럽게 시작해 강력한 클라이맥스로 이어지며, 보컬리스트 Seth Robert Baab가 두 번째 곡 “Collapsing”에서 거대한 등장을 합니다. 그러나 곡은 다시 조용히 가라앉습니다. 어떤 밴드는 그들의 카타르시스를 빨리 표현합니다. 지나치게 높은 목소리와 기타로 뭘 할 수 있겠습니까? 사람들은 지칠 수 있습니다. The Underdark가 성공할 수 있는 이유는 Funeral Diner의 웅장함에 대한 관점입니다 — 모든 것이 서사적입니다. 한 순간도 낭비되지 않고, 음악의 음이 어그러지지 않습니다. 높은 프로덕션 가치는 여기에 큰 차이를 만들어냅니다; 여기서의 단단한 연주와 흡입力 있는 분위기는 반드시 들어봐야 합니다.

Jeromes Dream: Split with Orchid 10”

펑크에서 가장 잘 알려진 스플릿 중 하나일 가능성이 높습니다. 두 개의 최상급 스크리모 밴드가 기여한 환상적인 곡 외에도, Public Image LTD의 Metal Box의 재미없는 디자인을 상기시키는 두개골 모양의 디자인과 역전된 그루브가 있습니다. 두 밴드는 이번 발매에서 최고의 기량을 발휘하고 있지만, Jeromes Dream은 우세한 편이 슬림한 이익으로 우위에 있습니다. 단 5분 만에 그들은 모든 것을 해냅니다; 불협화음의 노이즈, 압도적인 기타 리프, 광란의 드럼이 있습니다. 각 지진 같은 변화는 수월하게 처리됩니다.

William Bonney: Good Vibes

William Bonney는 저명한 emo 밴드 Merchant Ships와 Midwest Pen Pals의 짧은 시기를 이어나갔습니다. 그들은 Snowing이나 Algernon Cadwallader와 같은 현대 emo 밴드의 깨끗한 기타 작업과 결합된 거친 보컬을 혼합하여 완전히 다른 것을 만들어냈습니다. William Bonney는 Good Vibes로 이 사운드의 최상의 정수를 내놓았습니다. 그리고 그들은 해체되었습니다. 이는 Good Vibes가 새로운 시작처럼 보이기 때문에 안타깝습니다; 보컬리스트 Jack Senff가 폐를 다 쏟아내는 수준과 이 반주를 통해 “Leather Empire”와 “Druglord”와 같은 곡에서 연주할 때의 기괴한 모멘트는 여기서 인상적인 부분입니다.

Orchid: Dance Tonight! Revolution Tomorrow!

솔직히 말하자면: Orchid의 모든 풀 길이 음반은 필수적으로 여겨질 수 있으며, 따라서 하나로 줄이기가 어렵습니다. 5년 동안 Amherst 그룹은 하드코어와 파워바이올렌스를 강력한 사운드로 정제했습니다. Orchid 이전에는 실제 스크리모의 요소가 거의 없었습니다. 그들의 데뷔작인 Chaos is Me는 그 안에 있는 폭력적인 소리의 콜라주를 설명하기에 매우 적합한 제목입니다. Dance Tonight!...는 그 무모한 방종을 불안하게 변형하는 데 성공했습니다. 마지막 쇼 중 하나의 비디오 증거를 빈번하게 언급하며 Orchid 효과를 있는 그대로 목격하게 됩니다 — 언제든지 폭발할 준비가 된 혼란스러운 디자인입니다.

Envy: All The Footprints You’ve Ever Left And Fear Expecting Ahead

최근 몇 년 간, Envy는 스크리모 밴드보다는 포스트 록 밴드처럼 들리는 것에 더 관심을 가지게 되었으며, Mogwai와 협업하기도 했습니다. 하지만 일본 그룹의 앨범 All The Footprints…은 한때 그들의 형성적 영향들이 만나는 방식의 연구로, 상당히 놀랍고 공격적인 것을 만들어 냈습니다. 톱니 모양의 보컬은 땅을 태울 준비가 된 기타와 부딪히며 Envy는 하드코어 학교에서 배웠음을 확실히 보여줍니다. 하지만 그들은 자주 페달보드 — 따라서 텍스처 — 가 분위기를 좌우하게 할 때 가장 편안하게 들립니다. “Your Shoes And The World To Come”은 포스트 록의 명작으로, 그들이 이후 작업에서 탐험할 다양한 길들을 암시합니다. All The Footprints…는 Deafheaven 및 Touché Amoré와 같은 현대 밴드에서 들을 수 있는 거의 모든 주요 포스트 하드코어 모티프를 설정하였습니다. Envy는 그 누구보다도 10년 앞서 그것을 하고 있었습니다.