비요크 구드문드독티르(Björk Guðmundsdóttir)가 국제적으로 인정받는 아방가르드 팝 스타가 되기 전, 그녀는 또 다른 아역 천재에 불과했습니다. 1977년, 그녀가 겨우 11살 때, 그녀는 주로 커버로 구성된 자기 이름의 앨범을 발매했는데, 이 앨범은 종종 그녀의 디스코그래피의 일부로 간주되지 않습니다. 그러나 Björk의 곡 “Jóhannes Kjarval”은 비요크의 오리지널 곡입니다. 그녀의 어린 시절부터 그녀가 창조적인 힘임은 분명했고, 청소년 시절부터 그녀는 수많은 록 밴드를 이끌었습니다. Sugarcubes는 국제적으로 돌파구를 마련한 첫 번째 밴드였고, 그들의 짧은 수명은 새롭게 유명해진 비요크를 광범위한 솔로 경력으로 이끌었고, 지금도 혁신적인 성과를 거두고 있습니다.
Sugarcubes 이후 바로 Björk는 전자 음악과 팝 음악을 영원히 재형성할 세 장의 앨범을 발표했습니다. Debut (1993), Post (1995), Homogenic (1997) 은 Björk의 목소리, 진정으로 독특하고 인식할 수 있는 악기를 점점 더 차갑고, 더 감각적이며, 더 날카로워지는 비트와 결합했습니다. 그녀의 가장 영향력 있는 앨범인 Homogenic의 엄청난 비평적 및 상업적 성공은 그녀를 더 깊은 실험으로 인도했으며, 이러한 특성이 21세기 그녀의 작업을 가장 강력하게 정의하게 되었습니다. 이번 밀레니엄에 발매된 그녀의 여섯 장의 앨범은 그녀를 진정한 예술가로 만들었으며, 그녀의 작업은 종종 그녀의 노래를 넘어 확장됩니다 (예: 2011년 Biophilia의 iPad 앱 및 초등학교 커리큘럼)을 잊지 않고 있으며, 모든 것의 핵심은 음악입니다. 여기 연대순으로 정리된 Björk의 베스트 앨범 10장이 있습니다.
Max Freedman is a music writer with bylines in FACT, Paste, Bandcamp, Under the Radar, FLOOD and more. Outside music, he really likes trying any chocolate-based desserts he's offered, telling people that Six Feet Under is worth making the time for five seasons of 12-13 hour-long episodes, and riding public transit routes he hasn’t previously taken.