리틀 걸 블루 (1958)

니나의 데뷔 앨범은 그녀의 노래 경력 초기 시절에 소중한 자리가 되었는데, 몇 년간 클럽에서 활동한 후 몇몇 고전 음악 프로그램에 수용되지 못하고 그녀는 “I Loves You, Porgy”의 편곡으로 유명세를 탔습니다. 그녀의 레이블인 베들레헴은 그녀를 스튜디오에 서둘러 데려가 이 앨범—그녀의 가장 순수한 재즈 보컬 앨범—을 녹음하도록 했으며, 이곳의 모든 곡에 대한 권리를 3,000달러에 양도하도록 설득했습니다. “Porgy”가 크게 성공한 이후 및 “My Baby Just Cares for Me”가 1980년대에 샤넬 No. 5 광고 덕분에 대히트를 기록하게 되면서 그녀는 수백만 달러에 이르는 로열티를 잃게 됩니다. 니나가 만약 재즈 피아니스트로서 유명세를 유지하기로 결심했다면 그녀의 음악이 다른 방향으로 나아갈 수 있었던 모습을 엿볼 수 있습니다; 이는 그녀의 디스코그래피에서 가장 부드럽고, 코크테일 타임에 알맞은 앨범입니다.

니나 시몬 라이브 (1964)

1964년 초, 니나는 필립스 레코드와 계약을 맺었으며, 그들의 첫 앨범으로 이 앨범을 발매했습니다. 1964년 카네기 홀에서 세 차례의 공연에서 수록된 곡으로 구성된 이 앨범은 니나가 시민권 운동으로 전환하는 과정에서의 뚜렷한 변화를 보여주는 것이 특징입니다. 니나는 “I Loves You, Porgy”를 좋아하는 사람들을 끌어들이는 것보다는 미국에서 일어나고 있는 운동의 현실을 기록하는 것을 더 중요시하게 되었고, 이 앨범에는 그녀의 가장 오랫동안 남아 있는 시민권 앤섬 “Mississippi Goddam”이 포함되어 있으며, 이는 나중에 그녀가 공연했을 때보다 더 기분 좋게 표현되었습니다. 하지만 그 가사는 어떤 연설보다도 더 강한 임팩트를 줍니다. 그녀는 또한 “Pirate Jenny”를 쓰리페니 오페라에서 시민권을 위한 우화로 바꾸었고, 그로 인해 원곡보다 더 영향력 있고 놀라운 곡으로 탈바꿈했습니다. 니나가 라이브에서 파워하우스인 모습을 문서화한 것이기도 합니다.

I Put a Spell on You (1965)

니나 시몬은 “클래식 록”과 “클래식 소울” 거장 중 한 곳에서 때때로 부당하게 두 곡으로 축소됩니다: 그녀의 심포니 수반의 “I Put a Spell on You”의 커버와 가장 많이 스트리밍된 “Feeling Good”입니다. 니나의 경력은 너무 방대하고 다양해서 하나의 앨범이나 한 곡으로 축소될 수 없기 때문에 사람들은 그녀의 디스코그래피에 쉽게 접근할 수 없습니다. 어디서 시작해야 할지 모르기 때문입니다. 그럼에도 불구하고, 이 앨범은 언제나 부모님이 아는 두 곡이 수록되어 있어 쉽게 접근할 수 있습니다. Nina Simone Sings the Blues의 반주를 위해 이 앨범을 구입하시길 권장하지만, 당신의 니나 컬렉션은 여기서 끝나지 않아야 합니다.

파스텔 블루스 (1965)

당신이 Nina Simone Sings the Blues를 얻는 것을 알고 있지만, 최소한 한 장의 니나 시몬 앨범은 반드시 소장해야 한다면, 이 앨범이 되어야 합니다. Sings the Blues와 함께, 이는 가장 “완전한” 니나 앨범으로, 그녀의 재즈 스타일, 깊이 있고 임팩트 있는 블루스를 부르는 능력, 그리고 그녀가 하고 있는 것보다 더 중요해진 항의 노래들을 보여주는 앨범입니다 (그리고 그녀의 청중에게도 더 중요했습니다). 이 앨범에는 전통적인 아프리카계 미국인 영혼의 노래 “Sinnerman”의 그녀의 비범한 10분 분량의 버전과, Yeezus에서 다시 인기를 끌었던 “Strange Fruit”의 아이코닉한 커버가 포함되어 있습니다. 당신은 또한 니나의 목소리와 가벼운 타악기만으로 이뤄진 “Be My Husband”을 통해 그녀의 목소리의 힘이 마치 수많은 음악가들이 이 곡에 힘을 주는 듯한 느낌을 받을 것입니다. 당신의 컬렉션은 이 앨범 없이는 불완전합니다.

하이 프리스트레스 오브 소울 (1967)

아프리카계 미국인 민속 및 복음 곡과 그처럼 들리는 작곡의 혼합인 High Priestess of Soul은 니나의 가장 소란스러운 앨범 중 하나입니다; 그녀는 여기서 호른 섹션과 백킹 코러스에 걸쳐 부르는 것을 좋아합니다. 이는 그녀의 필립스 레코드에서의 마지막 앨범이며, 그녀는 다시는 대중 소울의 제약에 묶인 음악을 만들지 않을 것입니다. 그러나 그것이 이 앨범이 필수적이지 않다는 뜻은 아닙니다; “Take Me to the Water”와 같은 그녀의 가장 멋진 오리지널 곡들이 포함되어 있습니다.

실크 앤 소울 (1967)

Silk & Soul은 Nina Simone Sings the Blues의 직접적인 후속작이며, 니나의 경력에서 간과되는 면을 나타냅니다; 다이애나 로스와 아레사 프랭클린과 같은 아티스트들과의 공개적인 경쟁, 그들은 아프리카계 미국인 미디어의 잡지를 자주 장식하며, 니나보다 많은 앨범을 판매했습니다. *Silk & Soul*은 니나가 평생 만든 가장 순수한 소울 앨범이며, 그녀는 이 앨범의 “Go to Hell”로 최우수 R&B 공연 그래미 상에 노미네이트되었으나, 프랭클린에게 패배했습니다. 그러나 그것은 또 다른 증거입니다; 니나가 자신의 세대의 상업적 강자들과 경쟁하고자 할 때조차, 그녀는 여전히 “I Wish I Knew How it Would Feel to Be Free”와 같은 곡들을 포함시키려 했습니다.

‘Nuff Said (1968)

라이브/스튜디오 콤보 앨범인 ‘Nuff Said는 1968년 웨스트버리 뮤직 페어에서 니나가 Bee Gees의 노래들(“Please Read Me”와 “In the Morning”)과 Nina Simone Sings the Blues의 곡들을 애정 어린 관객을 위해 공연한 모습을 담고 있습니다. 그러나 이번 앨범은 이 해에 현재 대중문화와의 관련성을 많이 얻었고, 카니예 웨스트가 리한나가 참여한 “Famous”의 “Do What You Gotta Do”를 샘플링했기 때문입니다.

매우 희귀한 저녁 (1969; 1979년에 출시되지 않음)

이 목록에는 적어도 하나의 크레이트 다이거 특집을 포함해야 합니다. 가장 희귀한 니나 시몬 앨범 중 하나로 간주되는 이 라이브 세트는 1979년 작은 PM 레코드에서 발매되었으며, 1969년 유럽에서 니나가 만든 녹음으로 구성되었습니다. 이는 아레사, 더 버즈, 피트 시거 등의 곡 커버가 포함되어 있으며, 1979년부터 미국에서 절판되었고, 올해 Tidal Waves Music에서 재발매되었습니다.

해가 뜹니다 (1971)

니나의 공연 능력에서 underestimated한 부분은 그녀가 그 당시의 상징적인 팝곡들을 완전히 분해하고 재맥락화할 수 있는 능력이었습니다. 그녀는 희귀한 곡을 커버하는 것이 아니라, 명확한 히트를 만들어냈고, 한 번 니나가 곡을 손에 쥐면 그것은 원곡과는 전혀 다른 소리가 납니다. 이제 그것은 그녀의 것입니다. 그녀의 1971년 앨범에서 “My Way”의 커버에서 그 어느 때보다도 잘 표현된 예가 있으며, 그녀는 곡을 해체하고 템포를 변경하여 폴 앵카가 작곡한 버전과는 완전히 다르게 만듭니다. 그녀는 조지 해리슨의 타이틀 곡과 밥 딜런의 “Just Like a Woman”에 대해서도 동일한 방식으로 접근합니다.

볼티모어 (1977)

1974년, 니나 시몬은 RCA에서 그녀의 마지막 앨범인 It Is Finished를 발매했으며, 이는 그녀의 마지막 앨범으로 널리 알려졌습니다. 그러나 예견한 바와 같이, 그녀가 해외에 머문 후 다시 돌아와서 홍보하고 싶었을 때, 그녀는 다시 스튜디오에 들어갔고, 재즈 프로듀서인 크리드 테일러가 운영하는 작은 레이블인 CTI와 계약을 맺었습니다. 니나는 앨범에 대한 불만을 피력했으며, 레게 영향의 제작에 대해 불만을 토로했습니다. 그러나 이 앨범은 또 다른 니나 앨범으로서 후에 유명해졌으며, 타이틀 곡인 랜디 뉴먼의 커버가 지난 해 볼티모어에서의 시위 중에 감동을 주면서 새로운 의미를 부여받았습니다. 그녀의 마지막 스튜디오 앨범에서 나온 곡이 시위 앤섬으로 새로운 생명을 얻을 수 있었다는 것은 니나의 위대함을 다시 한번 상징하는 것입니다.