소장해야 할 최고의 디스코 앨범 10선

Donna Summer: Love To Love You Baby

디스코의 여왕이 장르에서 선보이는 여러 측면 중 하나만을 대표하는 것은 사실이지만, 1975년 앨범과 같은 릴리스는 부정할 수 없습니다. 사이드 1에는 섬머와 프로듀서 조르지오 모로더의 악명 높은, 계속해서 빌드업되는 16분짜리 타이틀 트랙이 포함되어 있어 1970년대 후반의 쾌락적인 분위기를 조성했습니다. 나중에 알려지게 된 브레이크넥 로봇 그루브보다는 지글지글하게 더 느리며, 그 거대한 범위와 악기의 중간 단락, 노골적인 성적인 표현과 반복을 중시하는 점 등 미래 지향적이었습니다.

Gloria Gaynor: Never Can Say Goodbye

“I Will Survive” 외에도 글로리아 게이노는 더 많은 것이 있습니다. 1965년부터 소울 넘버를 커팅했던 게이노는 10년 후 이 앨범에서 성공적인 디스코 공식을 찾았습니다. 사이드 1은 톰 몰튼이 믹싱한 "Honey Bee," "Never Can Say Goodbye" 및 "Reach Out"의 논스톱 블렌드입니다. 모타운 멜로디는 익숙했을지 모르지만, 리듬, 그루브 및 프로덕션은 1975년에 혁신적으로 느껴졌을 것입니다. 전통적인 노래 구조가 그대로 남아 있지만, 메들리의 매끄러움은 클럽 음악의 혼합된 최면 효과를 재현하는 데 최대한 가까워졌습니다.

First Choice: Delusions

필라델피아 출신의 베테랑 소울 가수인 First Choice는 디스코 히트를 점점 더 많이 차지하면서도 강력한 재료 전체를 앨범에 포함시킬 수 있는 실력을 갖추고 있었습니다. "Doctor Love"는 클럽에서 히트했지만 "Let No Man Put Asunder"는 진정한 앤섬으로, 집 음악을 예상하는 데 아마도 어떤 다른 곡보다 더 많은 기여를 했습니다. Rochelle Fleming의 도전적인 리드 보컬은 무수한 프로듀서들에 의해 철저히 분석되고 재구성되었습니다. 이 노래의 베이스 라인은 또한 Steve "Silk" Hurley의 "Jack Your Body"라는 하우스 음악의 첫 크로스오버 히트 중 하나에 등장했습니다. First Choice는 댄스 음악의 에테르 속에 존재하며, 춤 추러 나간 적이 있다면 그들과 접촉했을 가능성이 큽니다.

Change: The Glow of Love

이탈리아와 미국의 음악가들로 이루어진 Change는 루터 반드로스가 솔로로 독립하고 슈퍼스타가 되기 전에 그의 보컬을 선보였습니다. 그룹의 재빠른 연주와 소울풀한 정신은 "A Lover's Holiday"와 같은 클럽 히트곡뿐만 아니라 환희에 찬 타이틀 트랙(일부가 Janet Jackson의 “All For You”로 더 잘 알려져 있습니다)으로 사용되었습니다. 이는 McFadden and Whitehead의 앤섬 "Ain’t No Stoppin’ Us Now"보다는 더 미묘하고 개인적인 맥락에서의 고양된 디스코입니다.

Sylvester: Step II

Sylvester의 1978년 발표는 더 단단하고 전자적인 유럽풍 디스코와 그의 퀴어적인 샌프란시스코 감성을 결합시켰으며, 그의 독보적인 팔세토를 돋보이게 했습니다. 이는 그의 블루스, 록, 소울, 코뮤니스트 드래그 트루프 시절과 Hi-NRG로의 변화 중간에 있던 Sylvester의 진정한 돌파구였습니다. "You Make Me Feel (Mighty Real)"과 "Dance (Disco Heat)"는 몬스터 트랙이지만, 앨범의 두 번째 사이드는 발라드에서 저음의 펑키한 “Was it Something That I Said”까지 가수의 범위를 보여줍니다. 이는 Jocelyn Brown의 클래식 “Somebody Else’s Guy”를 연상시킵니다.

V/A: Philadelphia Classics

1977년에 발매된 Philadelphia Classics LP는 Tom Moulton의 필라델피아 인터내셔널 레코드(O'Jays, Harold Melvin & The Bluenotes, Three Degrees 등) 댄스 플로어 히트의 클래식 믹스를 컴파일한 것입니다. 여기에는 1973년 트랙인 MFSB의 "Love Is The Message"가 포함되어 있으며, 이는 거의 디스코의 시작을 의미합니다. PIR 레이블의 하우스 백업 밴드의 드러머인 Early Young이 그의 시그니처 네-온-더-플로어 스타일(모든 비트에 킥 드럼을 치고, 하이햇으로 오프비트를 티즈하는)을 개발한 이후로 필라델피아는 디스코의 부상에 중요한 역할을 했습니다. 필라델피아 형제애의 도시에서 온 이 클래식들은 대부분 "메시지" 노래로 시작되었으며, 지금도 소울풀하고 실질적인 댄스 음악의 템플릿을 형성합니다.

Loleatta Holloway: Queen of the Night

Queen of the Night에서 디스코 디바의 목소리를 전성기에서 경험할 수 있습니다. 할로웨이의 보컬은 언제나 격렬하고 복음에 깊이 빚지고 있었습니다. 앨범에는 "I May Not Be There When You Want Me"와 "Catch Me On The Rebound"와 같은 클래식 곡들이 포함되어 있습니다. 후자는 스포츠를 불륜으로 비유한 최고의 확장된 은유를 포함합니다. 앨범의 작사와 프로듀싱 크레딧은 이 장르의 헤비급들인 버니 시글러, 노먼 해리스, 톰 몰톤 등이 참여하며, Early Young이 다시 드럼을 연주합니다.

Chic: C'est Chic

나일 로저스와 버나드 에드워즈의 두 번째 Chic 앨범은 1978년에 파티 잼에 새로운 수준의 세련미를 불어 넣었습니다. 3개의 큰 싱글 중 "I Want Your Love"는 가장 풍성하고 오래 지속되는 곡입니다. 하지만 결혼식 DJ가 자주 틀고는 하는 “Le Freak”과 같은 노래에서도 기타와 베이스 리프를 두 배로 증가시키는 대목, 상승하는 현악기로 만들어진 거대한 빌드업 등 틈새가 충분합니다.

Sister Sledge: We Are Family

히트곡으로 가득 찬 이 앨범은 Sister Sledge의 가장 잘 알려진 강력한 릴리스입니다. 이 앨범은 Chic Organization이 제작한 다른 모든 것만큼이나 세련되고 후크가 많으며 구조가 완벽합니다. 앨범은 저항할 수 없는, Will Smith가 승인한 “He’s The Greatest Dancer”로 시작됩니다. 그 뒤를 이어 “Lost In Music”이 연이어 등장하며, 이는 밤문화의 정신을 완벽하게 표현한 가사입니다(“살아있는 기분이야 / 내 9-to-5 직업을 그만두었어”). 앨범의 중심은 당연히 타이틀 트랙으로, 피아노가 이끄는 자매애, 사랑, 단결에 대한 영원히 고양되는 축하곡입니다. 여기서의 숨은 보석은 “Thinking of You”라는 가벼운 미드템포 트랙입니다.

Cerrone: Supernature

파리 출신의 드러머/작곡가/프로듀서 Marc Cerrone의 세 번째 앨범은 공상 과학과 무거운 신디사이저를 클럽 전반에 소개하며, 싱글이 지배하는 장르에서 가장 일관성 있는 앨범 중 하나를 만들었습니다. 감각적인, 우주적인 연주곡들이 “Give Me Love”와 같은 더 직선적인 디스코 트랙과 혼합되었습니다. 타이틀 트랙은 빌보드 댄스 차트 1위 히트곡으로, 업데이트되고 커버되고 리믹스 된 것이 수없이 많지만, 여기 실린 원래 9분 버전은 여전히 놀라운 사운드를 제공합니다. Daft Punk의 Discovery 앨범의 팬들은 이 앨범의 그루브 곳곳에서 비슷한 비전을 찾을 수 있을 것입니다.