미국에서 최고의 레코드 매장 50곳은 우리가 각 주에서 최고의 레코드 매장을 찾으려는 에세이 시리즈입니다. 이들 매장은 반드시 최고의 가격이나 깊이 있는 선택을 제공하는 곳은 아닙니다; 그런 정보는 Yelp를 이용하실 수 있습니다. 소개된 각 레코드 매장은 단순히 진열된 것 이상의 이야기를 가지고 있습니다; 이들 매장은 역사적 배경을 가지고 있으며, 공동체 의식을 기르고, 자주 찾는 사람들에게 의미 있는 장소입니다.
여기는 상그리라 레코드에 대한 이야기이지만, 동시에 이 가게가 있는 도시인 멤피스에 대한 이야기이기도 합니다.
멤피스라는 도시는 역사상 가장 더러운 셔츠들을 동남부의 더러운 세탁바구니로 던진 책임이 있습니다. 남북 전쟁 이전에, 멤피스는 가정 노예 거래의 지역 중심지였고, 노예를 통해 이익을 얻는 산업의 경제 중심지였습니다. 재건 시대 동안에는 특히 악명 높은 인종 폭동의 온상이었습니다. 1870년대에는 황열병 유행으로 도시 인구의 대부분이 사라지며 멤피스는 도시 헌장을 잃고, 그 결과 시민 지도자들은 가장 빈곤한 환자들을 난민 캠프로 고립시켰습니다. 20세기 초와 그 이후로 멤피스는 E.H. "보스" 크럼프 아래에서 권위적인 정치가를 완성하고, 가난한 사람들을 무시하며, 흑인 시민들을 학대했습니다. 이는 그곳이 겪을 수 있는 모든 시민 및 사회적 문제의 풀칸드카드와 같습니다.
그럼에도 불구하고 그렇게 대부분의 아무것도 없는 대도시들처럼, 멤피스는 이 지역 사람들에게 탈출구이자 전진할 수 있는 길을 상징했습니다: 그 곳에서는 누군가 몰래 문을 통과하거나 자신이 문지기가 되는 방법을 찾는 것이 가능할 것 같았습니다. 두 전략 모두 지원하는 커뮤니티를 구축하고 유지하는 데 의존합니다. 멤피스는 결코 통합된 도시가 아니었지만, 항상 갈등이 연대감을 낳는 곳이었습니다. 이는 역사상 거의 모든 시점에서 도시의 음악 공동체의 내재적 특징입니다.
멤피스와 연관된 음악이 왜 이렇게 좋은가요? 그것은 기업의 취향이나 이익에 의해 과도하게 감시되지 않았기 때문입니다. 많은 음악이 유기적으로 발생했으며, 그것은 그들이 일한 커뮤니티에서 나왔고, 정상에 오른 뮤지션들이 돌아서서 다른 사람들을 도왔기 때문에 일어난 일입니다. 루퍼스 토마스는 WDIA에서 DJ가 되고 비엘 스트리트의 팰리스 극장에서 MC가 되어 BB 킹과 바비 "블루" 블랜드 같은 뮤지션들을 키울 힘을 사용했습니다. 스택스 레코드의 공동 설립자 짐 스튜어트는 그 당시 운전사인 오티스 레딩에게 노래를 녹음할 기회를 주었습니다. 한 뮤지션이자 곤너 레코드의 공동 창립자는 우편으로 보내진 그의 데모 테이프를 받고 제이 리타드의 경기를 시작했습니다. 3 6 마피아 노래에 출연하는 것은 당신이 들어본 거의 모든 멤피스 래퍼의 경력 촉진제가 되었습니다. 등등. 등등. 등등.
이것은 모든 사람이 항상 성공할 수 있는 명확하고 동등한 기회를 가졌다는 것을 의미하지는 않습니다. 그러나 선(Sun)과 스택스(Stax)가 아마추어들에게 개방되어 있고, 흑인 소유의 비즈니스가 우세한 전체 거리가 수십 년 동안 매일 밤 거대한 잼 세션이었던 도시에서 눈에 띄는 발견의 가능성은 조금 더 높아집니다. 이 도시의 구원은 항상 그 문화에 있으며, 그 문화의 구원은 위에서 아래로가 아닌 아래에서 위로 구축되었다는 것입니다.
멤피스가 존재한 이래로, 자랑스러운 점과 부끄러운 점이 많았습니다. 하지만 드. 마틴 루터 킹의 암살 후 몇 년간 새로운 문제들이 풍성하게 나타나게 되면서(당신도 잘 알고 있듯이, 그것들은 멤피스에만 있는 것은 아닙니다. 백인의 탈출과 관련된 자원의 탈출, 그리고 이러한 상황이 발생시키는 소셜 및 경제적 여파가 수년간 지속되었습니다.) 내가 2000년대 초 멤피스에 살던 시절 멤피스 사람들은 도시가 이전에 어땠는지를 이야기했습니다. 당시 도시의 문화적 Attractions 또한 동일한 태도를 가지며, 1970년대 이후로 음악이 존재하지 않거나 발전하지 않은 것으로 보였기 때문에 고립된 느낌의 멤피스를 제공했습니다. 이러한 태도는 방문객들과 주민들이 도시를 인식하는 방식에 독이 되었고, 멤피스를 가장 나쁜, 가장 비생산적인 길로 이끌었습니다: 도시가 한때 어떤 존재였는지를 상실하며 현재를 정의하도록 허락한 것입니다.
멤피스는 자기를 괴롭히는 도시가 되었습니다. 과거를 돌아보며 미래로 가는 길을 어떻게 찾을 수 있을까요? 당신이 될 수 있는 것보다 이전의 모습을 존경하는 것은 어떻게 할 수 있을까요? 다행히도, 이 주에서 최고의 레코드 가게는 멤피스를 위한 몇 가지 답을 가지고 있었고 지금도 가지고 있습니다.
상그리라 레코드는 올해 30주년을 맞이하고 있으며 레코드 가게의 위대함을 평가하는 데 사용할 수 있는 가장 분명한 기준들로 측정할 때 탁월함을 자랑합니다. 친절한 직원, 깊은 재고 및 다양한 발견은 쉽게 찾아볼 수 있으며, 좋은 상태의 할머니의 레코드는 사고 싶어합니다. 그러나 이 가게의 가장 큰 장점은 멤피스의 모든 방법으로 Thoroughly of Memphis하다는 점입니다. 백 년이 넘는 역사를 지닌 집 안에 자리 잡은 이곳은 기발한 창립자 셔먼 윌모트가 원래 기괴한 호객을 위한 스파와 같은 가게 만들기를 염두에 두고 감각 박탈 플로팅 탱크와 조명 가시 주변에 근접하여 이어지는 헤드폰으로 편안한 음악을 재생하는 것을 목표로 하였습니다. 지금처럼 합법적으로 운영될 수 있는 가능성이 있었던 시기도 있었지만, 1980년대에는 모두가 덜 불안정했으며 진정한 인격형성을 위한 대체물로 에츠에서 크리스털을 구매할 수 없었습니다. 그런 이유로 윌모트는 하나의 레코드 상자를 보냈고, 그것을 가게로 바꾸었습니다.
1999년, 윌모트는 상그리라를 떠나 스택스 뮤지엄의 첫 번째 큐레이터가 되었으며, 음악가 자레드와 로리 맥스테이 그리고 미스펜트 레코드 소유자 존 밀러에게 가게의 경영을 맡겼습니다. 세 사람은 여전히 오늘날 가게를 공동 관리하고 있습니다. 그러나 상그리라를 운영하는 동안, 윌모트는 멤피스와의 관계에 대한 톤을 설정하였습니다. 그는 마치 한 사람의 비즈니스 관광청 역할을 하며 멤피스를 위한 문화적 챔피언 역할을 했고, 방문객들이 즐길 수 있도록 멤피스의 많은 장소들을 안내했습니다. 그는 Kreature Comforts: A Low-Life Guide to Memphis라는 가이드를 자가 출판하며, 궁극적인 멤피스 록앤롤 투어를 운영하였습니다(처음에는 자신의 밴으로, 그 후에는 좀 더 합법적인 설정에서). 1990년대에 그는 도시의 어떤 레코드 가게도 멤피스 독립 레이블에서 제작한 레코드를 보유하지 않고 있다는 것을 발견했습니다. 그 말은 소비자가 그들이 살고 있는 곳에서 몇 블록 떨어진 곳에서 만들어지는 앨범에 접근할 수 없다는 뜻입니다. 그래서 상그리라는 수입품으로 이 앨범을 소장하게 되었고, 뮤지션들이 멤피스에서 음악을 녹음하고 배포하는 것을 독려했습니다.
상그리라는 항상 지역 뮤지션의 레코드를 쉽게 이용할 수 있도록 보장하기 위해 추가 노력을 기울였으며, 음악가와 음악 평론가를 고용하여 매장에서 근무하도록 하는 잘 deserved 평판을 쌓아왔으며, 지역 밴드를 도와 그들의 공연을 홍보하는 기회를 제공합니다. 이는 두 개의 연례 음악 축제인 스웻페스트와 퍼지페스트를 포함하며(후자의 축제는 놀라운 거래 레코드로 참석자들을 대동하며 진행됩니다—가서 놀랍습니다). 윌모트는 상그리라 프로젝트라는 레이블과 출판사를 시작했습니다. 이는 여전히 오늘날에도 꾸준히 진행되고 있으며, 멤피스 뮤지션들이 그들의 작업을 공개할 수 있는 또 다른 경로를 제공하여 이 도시에서 뮤지션이 되는 것을 최대한 재정적으로 가능하게 만듭니다. 이 레이블은 멤피스가 제공하는 모든 것을 축하하는 사업으로, 완전하게 포괄적인 차고 록 컴펜디엄(garage rock compendiums)부터 유명한 다큐멘터리 멤피스 히트: 멤피스 레슬링의 진짜 이야기의 사운드트랙까지 뮤지션들에게 제공되는 악곡을 포함하고 있습니다(이 영화는 윌모트가 공동 제작하였으며, 당신도 꼭 보십시오).
상그리라는 수많은 다른 멤피스 기관들이 이제야 할 수 있는 것을 명확히 알아냈습니다: 도시가 자율적으로 정해놓은 시간적 한계를 허물고, 동시에 멤피스가 한때 어땠는지를 기념하고, 현재의 멤피스를 보여주며, 도시의 미래를 형성하는 데 도움을 주었습니다.
지난 추수감사절이 지난 이후로, 현재 소유자 자레드 맥스테이와 상그리라 매장과 멤피스에 대해 대화할 기회를 가졌습니다. 그는 다음과 같은 매우 진솔한 말을 했습니다: “멤피스의 뮤지션이라면 언제나 힘들다, 멤피스 사람들이 당신이 하고 있는 일을 지원하기까지는 당신이 어느 정도의 국가 인정을 받아야 한다. 당신은 사람들의 주목을 받기 위해 외부의 인정이 필요합니다.”
실제로 멤피스는 지난 몇 년 동안 국가 인지도와 자기 평가 간의 편안한 피드백 루프 속에 있었습니다. 도시의 기업 및 문화 기관들은 지금 정기적으로 멤피스의 거칠음, 따뜻함 및 기 eccentricity를 광고 도구로 사용하고 있습니다. 진정한 의미를 가라앉히는 브랜드가 있는 것보다 아무것도 나쁘지 않지만, 현재의 멤피스가 예전의 멤피스가 아닌 지금의 멤피스를 기념하고, 멤피스에 고유한 정체성을 주장하는 것이 상쾌할 수 있습니다. 도시의 최고 품질이 일반적으로 지루한 것들, 예를 들어 NBA 팬덤을 뭔가 놀라운 것으로 변화시키는 방법을 알기 어렵지 않습니다. 또한 샹그리라와 같은 기업들이 매일 도시를 더 좋게 만들기 위해 노력한 덕분에 멤피스가 이 지점에 도달할 수 있었던 것 같습니다.
분명히 레코드 가게가 존재할 필요성은 현재로서는 없습니다. 당신은 휴대폰으로 3천만 곡을 스트리밍할 수 있습니다. 원하는 모든 육체적 제품을 소파에서 편안하게 주문하고 문앞에 배달 받을 수 있습니다. 단순한 향수를 떠나서, 2018년 레코드 가게의 존재 이유는 음악이 공동체를 구축하고 유지하는 역할을 맡고 있다는 것입니다. 노래에 대한 공동의 감상이 우정을 시작하고, 삶을 바꾸고, 움직임의 불꽃이 되는 것처럼 말이죠. 이것이 멤피스의 자랑스러운 유산이자 미래가 될 분위기입니다. 이것이 나의 상그리라 개념이고, 그리고 그것이 상그리라 레코드입니다.
다음에는 캘리포니아의 레코드 가게로 여행합니다.
Susannah Young is a self-employed communications strategist, writer and editor living in Chicago. Since 2009, she has also worked as a music critic. Her writing has appeared in the book Vinyl Me, Please: 100 Albums You Need in Your Collection (Abrams Image, 2017) as well as on VMP’s Magazine, Pitchfork and KCRW, among other publications.