14세에 리 모건은 생일 선물로 트럼펫을 받으며 그의 경력이 확고해지는 것처럼 보였습니다. 그의 성장 속도는 매우 빨라서 고등학교에 다니던 단 1년 후, 그는 이미 전문적으로 공연을 하고 있었습니다. 재즈 뮤지션들의 상층부조차 모건의 재능을 주목했으며, 많은 이들이 이 떠오르는 인재를 발굴하고자 했습니다. 고등학교를 졸업한 직후, 디지 길레스피는 모건에게 자신의 빅 밴드에 합류할 것을 초대했습니다. 클리포드 브라운은 떠오르는 뮤지션에게 멘토 역할을 했으며, 브라운이 교통사고로 불행히도 세상을 떠난 후, 모건은 다음 위대한 트럼페터로서의 자리에 급부상하게 되었습니다.
조금 후, 모건은 아트 블레이키와 재즈 메신저의 명단에 올라 몇 년 동안 가장 생산적인 활동을 했습니다. 그의 재능에도 불구하고, 그는 1961년 헤로인 중독과 씨름하면서 밴드를 떠나야 하는 어려움에 직면했습니다. 그로 인해 그의 경력이 크게 지장을 받았던 시기가 있었지만, 테이크 트웰프의 발매는 그가 다시 일어설 수 있는 전환점을 의미했습니다.
짧은 경력과 삶에도 불구하고, 모건은 긴 디스코그래피를 남겼습니다. 테이크 트웰프에 뛰어들기 전에, VMP의 2021년 9월 클래식 레코드 오브 더 먼스를 살펴보면서 모건의 다양한 시기의 앨범들을 탐색해 보시기 바랍니다.
1957년에 녹음되고 다음 해에 블루 노트 레코드에서 발매된 더 쿡커는 모건이 19세에 그의 오중주단과 함께 발매한 앨범입니다. 그는 페퍼 아담스(색소폰), 바비 팀몬스(피아노), 폴 체임버스(베이스), 그리고 필리 조 존스(드럼)와 함께 했습니다.
앨범의 오프닝 곡인 “A Night in Tunisia”는 모건의 전 밴드 리더인 디지 길레스피가 약 15년 전에 작곡한 곡입니다. 모건은 길레스피와 재즈 메신저와 함께 플레이할 때 이 상징적인 곡을 커버하며 자신의 스타일과 열정적인 노트를 추가했습니다. 사실, 길레스피는 자주 이 트럼펫 연주자가 자신의 솔로로 관객을 사로잡을 기회를 주었습니다. 반대로, 더 쿡커의 “Lover Man”은 모건이 낮은 템포로 연주하는 모습을 보여줍니다. 전적으로 억제된 것은 아니지만, 과도하게 격정적이지도 않은 그는 곡에 알맞은 이상적인 균형을 유지하며 날카로운 노트를 내며 매력적인 진동으로 흐르기 특징입니다. 더 쿡커는 그의 작곡과 독특한 연주 스타일을 통합한 모건의 초기 앨범 중 하나로, 그의 경력 전반에 걸쳐 자주 사용되는 여러 기술들을 나타내고 있습니다.
길레스피의 밴드는 모건이 캔디를 블루 노트에서 발매할 무렵 무너졌지만, 모건은 쉽게 아트 블레이키와 재즈 메신저와 함께하게 되었습니다. 그는 캔디에서 사중주를 선택했고, 이는 그가 전적으로 사중주로 녹음한 유일한 앨범입니다. 앨범은 소니 클락(피아노), 더그 와킨스(베이스), 아트 테일러(드럼)와 함께 합니다.
길레스피의 밴드를 떠나야 했음에도 불구하고, 모건은 블루 노트에서 다른 활동의 프론트맨과 솔로이스트로서 여전히 빛을 발했습니다. 다른 금관악기나 목관악기 연주자가 그를 지원하지 않으므로, 모건은 앨범의 최전선에 놓였습니다. 앨범의 동명의 제목은 그의 편안한 비트와 통제된 바람처럼 쏟아지는 노트를 드러냅니다.
더 사이드와인더는 테이크 트웰프에 이어 나왔고 모건의 가장 성공적인 작품으로 여겨집니다. 그 당시 블루 노트는 재정적으로 어려운 상황이었고, 더 사이드와인더의 판매는 그 레이블이 파산을 피할 수 있게 했을 것입니다. 이는 빌보드 차트의 정점에 올라 가정의 인기곡이 되었으며 광고와 TV에서도 등장했습니다.
앨범에는 상승 중인 색소폰 연주자 조 헨더슨, 배리 해리스(피아노), 밥 크랜쇼(베이스), 빌리 히긴스(드럼)가 참여했습니다. 앨범의 오프닝 곡이자 타이틀 트랙은 모건의 가장 잘 알려진 작품이 되었지만, 많은 이들은 그가 이 막대한 성공에 혼란스러워 했고 단지 앨범의 채우기로 의도했었다고 합니다. 여전히, “더 사이드와인더”와 앨범 자체는 매혹적입니다. 모건이 앨범을 이전 발매와 다르게 접근했음이 분명합니다. 곡들은 경쾌한 템포로 떠오르며 라틴에서 영감을 받은 타악기를 활용하며, 모건의 스윙하는 트럼펫이 더 funky한 톤을 지니고 있습니다. 더 사이드와인더는 그의 중독 이후 모건의 전환점이었습니다. 이 앨범은 마치 그가 행복하게 안정으로 돌아가는 신호를 준 것처럼 보입니다.
더 사이드와인더의 상업적 성공 이후, 블루 노트는 더 많은 청중을 끌어모을 수 있는 공식의 복제를 시도했습니다. 이번에는 모건이 행크 모블리(테너 색소폰), 재키 맥린(알토 색소폰), 저명한 피아니스트 허비 행콕, 리 리들리(베이스), 빌리 히긴스(드럼)와 함께하는 섹스텟을 결성했습니다. 그는 이전에 더 사이드와인더에서 함께 작업했던 이들입니다.
콘브레드는 특히 화음 있는 오프닝에서 모건의 감정이 얹힌 연주로 가득 차 있습니다. 앨범의 두 번째 제목(히긴스를 기리며 이름 붙여진)조차도 드러머의 열광적인 충돌을 강조하며 에너지가 넘치는 이벤트로 지속됩니다. 모건의 이름은 자주 하드 밥과 연관되지만, 그는 “세오라”에서 보다 보사 노바 사운드를 차용하며 많은 이들에게 사랑받는 곡으로 부상합니다.
뉴 랜드의 탐색은 더 사이드와인더보다 이전에 녹음되었지만, 후자의 막대한 성공으로 인해 앨범의 발매가 1966년으로 연기되었습니다. 많은 모건의 이전 협력자들이 이 앨범에 다시 참여하여 드럼의 빌리 히긴스, 색소폰의 웨인 쇼터, 피아노의 허비 행콕, 기타의 그랜트 그린, 베이스의 레지워크먼이 함께합니다.
뉴 랜드의 탐색은 트릴의 충돌로 시작하여 조용하고 차분하게 길을 닦다가 모건이 스스로 명확하고 독특한 에너지를 발산하는 노트를 부풀리며 나아갑니다. 이 앨범은 시원한 품질로 가득 차 있는 듯 보입니다. 모든 뮤지션은 뉴 랜드의 탐색에서 자신만의 매력을 발산하고, 부드러운 사운드로 아슬아슬하게 기울면서도 갑작스러운 리듬이나 톤의 변화에 벗어나기 위한 준비를 하고 있습니다. 이는 서로 다른 소리들 사이의 대비로 가득 찬 앨범입니다.
더 기졸로는 모건이 웨인 쇼터(색소폰), 해롤드 메이버른(피아노), 밥 크랜쇼(베이스), 빌리 히긴스(드럼)와 함께하는 오중주 형식입니다. 이는 콘브레드보다 먼저 녹음되었지만, 1968년 블루 노트와 함께 발매될 때까지 기다려야 했습니다. 더 기졸로에는 조용한 순간이 없습니다. 충돌하는 타악기의 행렬, 소란한 피아노 코드, 울려 퍼지는 베이스, 모건과 쇼터 사이의 생기 넘치는 공연들이 앨범을 스튜디오를 넘어 짜릿한 열정으로 가득 채우고 있습니다.
Jillian의 기원 이야기는 2000년대 초 Eurodance 곡에 대한 잼 세션에서 시작되었으며, 현재 그녀는 EDM 애호가로 자신을 칭하고 있습니다. Jillian은 15개 이상의 음악 축제와 수많은 콘서트에서 좋아하는 아티스트들을 따라다녔습니다.