타일러, 더 크리에이터의 끊임없는 진화에서 또 한 걸음 나아갔습니다

타일러, 더 크리에이터의 격동의 역사에 대해 밝히는 것은 구식 오드 퓨처 매장에서의 재기발랄한 변모를 대다수가 예상했듯 지친 듯한 기분이다. 정말 지쳤다. 타일러의 재창조에 대한 취향은 그의 녹색 모자처럼 기본적인 것이었으며, 그가 성장하며 음악도 그에 따랐다. 그럼에도 불구하고 그의 출력을 탐닉하는 것은 끝이 없는 딜레마에 깊이 묶이는 것을 의미한다: 그의 잠재력은 처음부터 무한했지만, 과거의 죄에 등을 돌리며 우리 주목을 받을 자격이 있을까? 우리가 그의 혼란을 인정했을 때, 타일러의 여정은 정말로 구원의 여정인가? 반대로, 10년 가까이 인기를 누리는 아티스트에게서 어떤 양보나 사과를 기대하는가? 모든 것을 고려했을 때, 얼마나 진정성이 있을까?

IGOR는 절대 오지 않을지도 모를 결산에 관심이 없으며, 이는 그것의 가장 큰 자산 중 하나다. 이전 앨범 Flower Boy는 그 결산에 가장 가까운 대체물로, 유명인, 로맨스, 기억에 대한 매끄러운 자아 성찰을 제공하며 타일러의 대담한 음향적 변덕을 억제하고 그의 마스터 팝 작곡가로서의 잠재력에 맞추었다. (이 앨범은 타일러가 자신을 다잡을 때 얼마나 강력한 MC가 되는지 상기시켜 준다.) IGOR의 시각은 후자의 기술을 확장하는 데 더 관심이 있다:타일러는 이제 이름 없는 (또는 상상의) 구애자에 대해 수줍어하지 않으며, 사랑하는 사람의 마음을 가로지르기 전에 살피거나 주저하지 않는다. 그는 39분 동안 단지 그들의 주목을 받기 위해 차 안으로 몸을 던지며, 결국 자포자기하고 마음의 평화를 되찾는다. 이 앨범은 짝사랑과 사랑의 삼각관계 사이에 숨겨진 절제된 이별 앨범이며, 따라서 타일러의 가장 퀴어한 작품이다.

아이러니하게도, IGOR는 또한 타일러가 우리의 주목을 요구하는 장대한 팝 앨범에 처음 도전한 것으로, 그의 목소리를 감추고 변형시키는 데 그 어느 때보다 더 많은 노력을 기울이고 있다. 그의 거친 바리톤은 일반적인 무기가 되고, 종종 음정이 바뀌고 믹스 안에서 질감보다 임팩트를 위해 묻힌다. 게스트 리스트도 동일한 대우를 받아 거의 구별할 수 없는 샘플 트리거와 쌓인 레이어로 만들어진다. 타일러는 IGOR가 랩 앨범이 될 것이라는 어떤 기대도 부풀리지 않겠다고 단호하다; 첫 번째 'ayo' — 그가 랩을 하는 것을 나타내는 말 —는 앨범의 러닝타임의 약 1/3 지점에서 도착한다. 그는 또한 앨범이 이전 작업들과 아무런 관계가 없다는 것도 강조하며, 맞는 말이다: 그의 이야기 전달에 대한 오랜 촉구는 혼란을 헤쳐가며 여름의 광택을 더하며 중심의 목소리가 명확함을 얻으면 눈을 크게 뜨게 만든다. 그의 소리적 영향은 여전히 ​​충분히 드러나며, 2000년대 소울-랩 참조 — 칸예와 파렐은 여전히 ​​튀어나오며 — 부터 스티비 원더, 프린스, 로이 에이어스와 같은 이들의 서정적인 서사에 이르기까지 다양하다. 그러나 타일러의 모든 이상함은 그의 경력 중 가장 감동적인 작곡 몇 곡에 보존되어 있다; 그는 자신의 기록을 뛰어넘고자 끊임없이 노력하며 계속해서 성공하고 있다.

대부분의 경우, 타일러는 적절한 작곡가로서의 위상을 확인하며, 관습을 버리고 여전히 Top 40을 지배하는 공식적 구조에서 탈피하는 것을 두려워하지 않는다. 그의 존재의 희생을 다시 상기시키며, 타일러의 성격 특징은 IGOR에서 그리 도드라지지 않게 느껴진다. 우리는 울프 갱의 미친 모습이나 할머니 집 바닥에 누워있는 우울한 십대는 기대하지 않지만, 그의 큐레이터 능력이 빛을 발하는 것을 허용하면서 통제력을 포기함에 따라 놓치는 것들이 많다. IGOR는 매끄럽고 좋은 속도를 가진 서사 흐름을 유지하지만, 쉽게 접근할 수 있는 이별 이야기는 타일러가 capable한 날카로움이 결여되어 있다. 이전 작업의 가사는 그가 가장 투명할 때 자주 드러났으며, 종종 엉뚱하거나 우려스러운 내용을 담고 있었다. IGOR는 사랑과 불안의 모든 뉘앙스를 담는 방향으로 나아가고 있지만, 세부 사항은 종종 묘사되지 않으며, 타일러의 감정적인 보컬 품질은 드물게 나타난다. “A BOY IS A GUN”은 성공적인 시도로, 타일러의 심장이 두근거리는 아름다운 순간을 지나, 분명한 문제를 지닌 남자에게 다가간다. 타일러는 소리가 나며, 총소리를 하나의 아름다운 디테일로 변모시키는 느낌이다. 한편, “WHAT’S GOOD”는 “I Ain’t Got Time!”의 음향적인 형제로 느껴지며 후자가 더 활기차고 기억에 남기 훌륭한 파티의 시작자로 인식된다. 마지막 곡 “ARE WE STILL FRIENDS?”에서 타일러는 모든 처리를 제쳐두고 노래를 부르며 음악이 마지막 숨을 쉬며 우리를 하늘로든다; 그의 갈망은 가장 진정하면서도 단어는 파생된 것처럼 느껴진다. 그는 그리 넓은 음역을 가지진 않지만, 그가 적용한 감정이 그의 과거 작품을 돋보이게 만들었다; IGOR는 매혹적이지만, 그 감정이 좀 더 필요했을지도 모른다.

타일러는 한때 그가 최고의 프로듀서 중 한 명이 되고 싶다는 욕망을 공언했으며, 그의 우상들의 리그로 나아가고자 한다. IGOR는 그 팬톤으로 향하는 또 하나의 분명한 단계를 나타내며, 그는 과거의 자아를 초월하고 자발적으로 새로운 인물을 만들어가고 있다. 그의 글쓰기 수준이 미달일 때 사운드 성취가 정당화되기 시작하는 모습은 우려스럽지만, 더욱 다듬어서 다른 목소리를 주변에 형성하는 데 나아가면 쉽게 수정 가능하다. 그리고 글쓰기가 성공할 때, 우리는 타일러가 가장 행복한 모습을 발견하게 되며, 두 사람 사이에 끼어 있는 그 모습 속에서 잠재적인 연인이 자신의 진실을 살지 않고 있다. 이는 아이러니하게도 기쁘게 느껴지며, 우리가 타일러가 경력 대부분을 공적으로 씨름하는 것을 목격했기 때문이다. 아마도 이것은 IGOR에 남아 있는 눈치 있는 공감의 원인일 것이다: 어쩌면 타일러가 우리가 믿도록 허락한 것보다 더 많이 우리에게 내보였을지도 모른다.