이번 주 앨범: Tyler The Creator의 'Flower Boy'

타일러, 더 크리에이터의 다재다능한 탐구는 그를 인터넷 컬트 안티히어로의 깊이를 넘어서 끌어올렸고, 그는 대중의 시선에서는 더 내성적이며 몇 가지 지배적인 감정을 여전히 품고 있다. 그는 이제 자신이 원하는 모든 것과 모든 사람이 되고 있으며, 동시에: GOLF를 통해 패션과 디자인의 트로이의 목마가 되고(반스에서 컨버스로 이동하며), GOLF 앱에서 실험적인 TV 인물이 되며(곧 VICELAND 쇼가 방영될 예정), 캠프 플로그 노 캐러비널의 큐레이터가 되고, 우리가 아직 알지 못하는 더 많은 것들이 기다리고 있다. 그의 위상이 높아짐에 따라 그의 성격의 독성은 서서히 떨어져 나가고 있지만, 그의 음악은 위험하게도 잊혀지는 생각의 연장선상이 되어가고 있다. 2015년의 체리밤은 그의 급진적인 엑센트리시티를 사운드 콜라주로 밀어내며 장대한 사치의 다음 단계 비전 퀘스트에 내재되었다. 그것은 타일러가 만들어낸 이미지처럼 충격적이고 불안정했다: 최고의 순간은 그의 혁신적인 기묘함을 극한으로 밀어붙여 그의 우상들로부터 최고의 결과를 가져왔지만, 이러한 순간들은 의도적으로 자극적인 믹스에 가려졌거나 그 우상들로부터 지나치게 파생된 것들이어서 잊혀질 듯한 초안 같은 품질을 가지고 있었다.

플라워 보이는 우리가 받으리라 생각하지 못한 재출현이다: 이 어둠 속에서 번성했던 유산의 위대한 밝은 점이며, 타일러를 그의 오드 퓨처 동료들을 표면으로 끌어올린 타닉 주파수에서 점점 멀어지게 하고 있다. 거의 모든 면에서 체리밤과 정반대이다: 음악은 더 매끄럽고 완벽한 화합을 이루며, 타일러는 그가 기록에서 가장 낙천적이고 진실해 보인다. 그리고 그의 성적 정체성에 대해 밝혀내고 있는 많은 비평가들이 암시한 것과는 달리, 그 제목에 이르기까지, 타일러는 친숙한 젊은 협업자들 - 렉스 오렌지 카운티, 칼리 우치스, 에스텔, 프랭크 오션, 스티브 레이시 등을 포함하여 - 로부터 놀라운 공연을 이끌어냈다. 그의 디자인한 셔츠처럼 부드럽고, 여름날 라데라에서 자전거를 타기 좋도록 스무스하게 흐르는 소리를 가지고 있다. 또는 그의 '11월'이 되었던 그 어떤 날일 수도 있다: 먼 과거 청소년기의 향수를 느끼며 진정한 사랑과 평화를 간절히 바라는 마음을 담아내면서 이 전체 작업이 무너질 것이라는 현실을 고민하는 것이다.

소리적으로, 기묘함은 여전히 intact하다: 타일러는 여전히 다른 이들이 다루었을 메가히트들이 될 수 있는 곡에서 자신의 범위를 벗어나 노래하고 있으며, 아마도 간과된 프로덕션 능력을 재확립하기 위한 것일까? 불만은 제쳐두고, 이 앨범은 음악을 극대화하고 장난을 최소화하여 그 능력에 대한 확실한 주장을 제시한다. 비트는 여전히 어색한 조화 속에 흔들리며, 불협화음 코드 진행을 선호하며 전통적인 트랩 사운드에 재미있는 변화를 준다. 그러나 아이디어는 강제하지 않고도 완전하고 실현된 느낌을 준다. 펑크와 소울의 영향을 받는 순간, 모든 것이 더 밝은 프리즘을 통해 빛난다. "911"은 타일러의 자살 충동을 행복한 공간으로 바꾸어놓으며, 자해의 아이디어를 오후 드라이브의 분위기로 위장한다. "See You Again"은 그가 상상하는 사랑의 모습을 보여주며 그가 싫어하는 물질주의로 가려져 있다. 그리고 "Droppin' Seeds"는 실력이 한창인 릴 웨인을 더욱 매력적으로 보이게 한다. 가사적으로, 타일러는 사람들이 잊고 있는 기민함을 상기시키며, 흥미로운 구절과 개선된 노랫말로 앨범을 가득 채운다. "Garden Shed"는 장면을 설정할 시간을 갖고, 에스텔은 가려져 있다가 타일러가 남자를 좋아하는 것과 씨름하고 있음을 인정할 때까지, 자신을 방어하기 위해 최대한 높은 장막을 유지하는 연기로 나아간다. 반대로, "Mr. Lonely"의 확장된 애완동물 비유는 타일러가 그 장난기에 너무 빠져서 허우적대고 있던 그 정원에서 멀리 튀어 나와 있다.

실행이 훌륭하더라도, 플라워 보이는 타일러가 그의 전체 경력 동안 그랬듯이 혼란스럽고 다면적이다. 새로운 레이어들은 새로운 질문들을 던지며, 그가 만약 프랭크 오션과 같은 반응을 처리한다면 결코 대답을 듣지 못할 것이다. 백인 남성에게만 사랑 노래로 가득 찬 앨범을 수록하며, 인종적인 문제를 그의 카탈로그 전반에 걸쳐 미루어둔 상황에서, 블랙 라이프스 매터를 인정하고 세대를 나탈 터너로 부르짖는 것이 얼마나 중요한가? 그의 이전 작업은 동성애 혐오적인 욕설로 가득 차 있었지만 - 그는 의도 rather than impact를 변론했었다 - 이곳에서는 찾아볼 수 없다. 타일러의 이제는 공개된 성정체성은 그의 내러티브를 더욱 복잡하게 만들며 유럽 중심주의, 이성애 규범성 및 과도한 남성성에 대한 여러 개의 새로운 하위 텍스트를 열어주고 있다. 타일러는 스스로로 남겨질 수 있도록 이 측면들을 무시할 것인가? 시간이 지나면 알 수 있겠지만, 26세라는 젊음과 그의 혀에 분명한 새롭게 찾은 자유가 여전히 있다면, 새롭고 개선된 타일러는 자유롭지 못한 시절 사이에서 도착한 이들에게는 소외될 가능성이 크다. 당신이 처음부터 타일러의 혼란에 참여하지 않았다면, 혹은 다시 참여하고 싶지 않다면, 이 앨범은 그의 최고의 작업이며 재고의 확실한 원인이 된다.