ScHoolboy Q의 가장 빛나는 앨범

끊임없는 재창조의 실천자, ScHoolboy Q의 경력 궤적은 많은 초기 예상을 뛰어넘어 급상승했습니다. 10년대 초반, 초기 TDE 채택자들은 빠르게 주류 랩의 네 명의 기수에 그들의 손을 올렸고, 젊은 Kendrick Lamar를 선택된 자로 삼았습니다. Q의 실력은 그 이후 곧 증명되었습니다: 그는 스릴 넘치는 이미지와 가장 어두운 기억을 지나가는 웃음으로 전복하는 재능을 지닌 그루비한 Figg Crip입니다. 이제는 눈 깜짝할 사이에 TDE의 두 번째 비평적 및 상업적 강자가 되어 자신의 비전을 타협하지 않았습니다. (그 과정에서 젊은 백인 남성들에게 몇 개의 파란색 Figueroa 모자를 판매하면서 버킷 햇의 대중적인 재등장에도 부분적으로 책임이 있습니다.) 우리는 매번 같은 Q를 보진 못하겠지만, 그는 항상 같은 에너지를 유지할 것입니다, 지옥에서나 갱 유닛에서나.

2014년의 Oxymoron은 그의 갱스터 정체성에 묶여 있는 문제와 고통을 확장하면서 동시에 라디오에도 진출했으며, 2016년의 Blank Face는 교도소 생활의 기회와 생존자 죄책감의 심연으로 더 깊이 파고들었습니다. CrasH Talk는 지금까지의 Q 앨범 중 가장 밝은 앨범입니다 — Q 앨범이 될 수 있는 만큼 밝게 — 그리고 Q의 내성적인 성격은 지속되지만, 그의 내면적인 면은 더 단단한 곡 구조와 자신이 이전 작업에서 피하고 있던 간결함으로 더 축소되었습니다. CrasH Talk은 ScHoolboy Q의 작품 중 거의 아무 기대 없이 나타난 첫 번째 앨범으로, 그가 다음에 어떤 방향으로 이끌지에 대한 실제 기대가 없었습니다. 그는 이미 스타디움급을 몇 개 배제했지만, 명확히 충분히 거대해서 두 년 간의 앨범 간 휴식을 통해 아버지의 역할을 하고, 골프에 빠지며, 인스타그램 라이브에서 세상을 괴롭힐 수 있을 만큼 여유가 있습니다. 그래미 시상식과 일반적인 존경이 따라오면서, Q가 증명해야 하거나 성취해야 할 것들이 무엇일까요?

그의 위치에서 많은 이들이 흔들렸던 모습과는 달리, Q는 훨씬 더 우아하게 속도를 줄였습니다. 젊은 O.G.의 위치가 확고히 자리 잡았고, 그는 이전보다 훨씬 덜 사치스러운 중간의 재창조를 선호합니다. 부유한 래퍼의 자기 인식이 드러납니다: 작동하는 구체적인 큰 개념은 없고, 전체 서사는 성장에 더 많은 시간을 할애하며 어둠 속에서 머무는 시간은 적습니다. 그의 하이라이트는 가장 불편한 틀에서도 여전히 높은 상태를 유지하며, “CHopstix” 같은 레코드가 덜 익은 터무니없는 Travis Scott의 중독성 있는 끈과 얼마나 강제로 느껴지는지, 그리고 “Numb Numb Juice”의 고압적이고 비정상적인 느낌에 빠져들면 얼마나 스릴 넘치는지를 보여줍니다. 레코드가 제대로 작동하지 않더라도, Q는 살아있고 확신에 차 있는 듯한 소리로 다른 플래티넘 플라크가 올 것이라는 것을 느낄 수 있습니다. 이는 그가 포켓에 빠질 때 얼마나 전기적인지를 진정으로 증명합니다. 그의 가장 사랑스러운 매력 중 하나이죠: 그는 미친 사람과 철학자, 쾌락주의자와 반영웅 사이를 전환하는 방법론적 방식과 완벽하게 조화를 이루며 훌륭한 프로덕션 감각을 지니고 있습니다.

시간이 노력이 아니라 희생으로 느껴지는 동안, CrasH Talk는 이전 작업들보다 청취자에게 많은 투명성을 제공하지 않습니다. (아직) 최근의 Nipsey Hussle과 Mac Miller의 사망을 언급하면서, 앨범은 그들의 기억과 Q의 회복을 존중하기 위해 여러 차례 지연되었습니다. (그의 슬픔을 나열한 공연적 순간을 기대했다면, 여기에는 없으며 그런 것을 요구할 권리도 없습니다.) Q의 보컬 퍼포먼스가 세상에 의해 노후하지 않을 때, 그는 이미 심도 깊은 내용을 다시 다루는 것에 피곤해 보입니다. “Tales”와 “CrasH” 같은 레코드는 전자에서 작용하며, Q의 편지가 더 서정적으로 그의 여정을 이야기하며 아버지로서의 발전을 즐거운 마음으로 이야기합니다. “Black Folk”는 후자를 다루는데, 흑인이 돈을 쓰는 전형이 다소 진부하게 다가옵니다. 그가 중독과 관련된 친숙한 영역으로 돌아올 때, 그는 어떤 면에서도 환상적인 모습을 유지합니다: 악명 높은 “Prescription/Oxymoron”의 원투 펀치를 떠올리면, “Floating”에서는 21 Savage의 도움을 받아 최면을 건 듯한 외출 음악을 얻고, 이어지는 “Dangerous”는 최소한의 효과적인 Cudi의 출연이 과도하지 않게 등장합니다.

균형감을 잃은 모든 ScHoolboy Q의 노력처럼, CrasH Talk은 다양성에서가 아니라 응집력의 부재로 고통받습니다. 전체 레코드가 패턴을 타고 있으며, 느낌이 지나치게 극적으로 변화할 때 관통 선의 결여가 드러나고, 그로 인해 혼란스러움이 의도치 않게 느껴집니다. CrasH Talk의 이 목표 없이 나열되는 구성은 다양한 피처가 활용되지 않을 때 더욱 악화됩니다: 6LACK는 잊혀질 뿐인 “Drunk”에 등장했다 사라지고, Ty Dolla $ign과 YG는 “Lies”에서 무책임하게 지나치며, 또 다른 상위 수준의 Lil Baby의 구절은 “CrasH”와 곡을 마무리하는 “Attention” 사이에 끼워져 있다는 점을 고려했을 때 거의 무의미하게 느껴집니다. 몇몇 라디오 중심의 레코드가 기존의 서사 속에 쌓여 있는 것을 목격하는 것은 일관되게 실망스럽습니다, 특히 Q가 수년 동안 입증된 크로스오버 전투력을 지녔기 때문입니다. Q의 잠재된 얼굴들을 보여줄 의도가 그의 경력 전반에 걸쳐 유지해온 품질 관리의 희생을 요구하는 것 같아 위협적입니다.

축약된 부분들은 다음과 같은 질문을 제기합니다: Q는 CrasH Talk을 최종화하기 전에 세 앨범에서 어떤 기회를 포기했나요? 앨범의 제목은 Q가 경력 전반에서 언급한 악명 높은 LAPD 부서를 명확히 경의하는 기능을 합니다 — 거리 호두들을 낙인 찍고 있는 지역 사회 자원 — 이 험악하게 무장한 국가 주도적인 노력이 수동적인 주제적 앵커 이상이 될 수 있었던 것은 아닐까요? 또한, 왜 앨범 아트는 Q가 후드티를 입고 종이 봉투를 머리에 쓰고 있는 모습을 그릴까요? 단순한 장식에 지나지 않거나, 아니면 그 아래에 자리 잡고 있는 슬픔을 가리고 있는 것인가요? 더 깊은 이야기가 전해지기를 기대하게 만듭니다. (1단계! 2단계! 3단계! 어떤 전환을 나타냈던 것인가요?!?)

다행히도, CrasH Talk는 완전히 과도해지는 지경에 다다르는 일은 없습니다. 기술적 능력은 여전히 강력하며, 트릭과 거칠기가 그대로 유지되며, ScHoolboy Q는 아직 나쁜 앨범을 내놓지 않았습니다, 그도 자신의 언론 활동 동안 내 의견에 대해 얼마든지 신경 쓰고 있다고 주장해 왔습니다. 어쨌든, 나는 한 가지 명확한 Jay Rock의 언급 없이도, 실제로 Q의 쇼에 티켓을 구매하는 인터넷 덕후입니다 — 모든 TDE 쇼, 정말로 — 수년째입니다. 그러나 Figg 버킷 햇을 사는 것은 결코 용감하지 않았습니다.