디지털/디바이드(Digital/Divide)는 전자 및 댄스 음악이라는 크고 아름다운 세계의 모든 장르와 하위 장르에 바쳐진 월간 칼럼입니다.
20년 전, 파리 클럽의 도시 언더그라운드에서 등장한 독특한 하우스 음악의 한 흐름이 더 주류의식으로 스며들었습니다. 토마스 방갈터와 에티엔 드 크레시와 같은 댄스의 제왕과 미래의 스타들에 의해 이끌어진 이 장르는, 특히 다프트 펑크의 1997년 앨범 데뷔작 Homework을 통해 낯선 승리를 경험한 것이 있었습니다. 그럼에도 불구하고, 재즈와 디스코 레코드의 필터링된 루프를 재사용한 신선한 사운드인 프렌치 터치의 비교적 빠른 정형화는 Cassius의 “Feeling For You,” 밥 신클라르의 “I Feel For You,” 스타더스트의 “Music Sounds Better With You”와 같은 밀레니엄 이전의 싱글 덕분에 대중 수용의 경계에 다다르게 되었습니다. 대안 감독들이 만든 캠피하고 키치한 비디오 클립들이 이러한 성공을 도왔고, 이는 유튜브 창립의 반세기 이전에 매우 중요한 요소였습니다. 프랑코폰 커뮤니티 외부의 행위자들도 상승하는 물결에서 혜택을 얻었으며, 명백하게 영국의 장난꾸러기 베이스먼트 잭스는 그들의 싱글 중 하나를 “Rendez-Vu”라고 부르기까지 하였습니다.
초기 성공과 이 음악에 대한 뚜렷한 사랑에도 불구하고, 제다르와 그의 창의적 파트너인 위베르 “붐 베이스” 블랑-프랑카르드는 거의 고정 관념에 가깝게 세로네에게 빚진 공식에 대한 흥미를 잃어버린 듯했습니다. 이는 어쩌면 공동 창립자인 필리프 제다르가 듀오의 획기적인 1999 이전에 쌓아온 역사와 관련이 있는 것일지도 모릅니다. 그는 앞서 언급된 드 크레시와 함께 하위 장르의 선구적인 앨범 길이의 진입작인 모터배스의 일회성 LP Pansoul을 제작했으며, 이는 당시의 신생 사운드를 포착했습니다. 첫 번째 앨범 출시 3년 후에 발표된 두 번째 캐시어스 앨범 Au Rêve는 다프트 펑크의 2001년 게임 체인저 Discovery의 이중맹세에서 크게 벗어났습니다. 하우스 음악은 프로젝트의 DNA에 남아있었고, 이는 “The Sound Of Violence”와 R&B 베테랑인 조슬린 브라운과 레이로이 버지스의 뛰어난 피처링으로 증명되었습니다. 그들은 변형을 목표로 하는 것처럼 보였습니다. 구조적이고 노래 중심의 접근 방식이 장르 혼합 앨범을 이끌었고, 2006년의 더 다양하다 여겨지는 15 Again으로 이어졌습니다.
이 최신의 — 그리고 슬프게도 마지막인 — 캐시어스의 정규 앨범 ** Dreems (Justice/Love Supreme)**은 적지 않은 고통을 동반합니다. Phoenix와 The Rapture를 위해 프로듀싱한 그의 작업이 그의 음악적 결과물보다 다소 과장된 제다르가 이번 발매 직전에 불행한 사고로 세상을 떠났고, 이는 전적으로 경축해야 할 일이어야 했던 것에 슬픔을 더했습니다. 매끄럽게 믹스되고 깊이 있는 이 의도치 않은 마지막 정점은 그들이 다시 한 번 클럽에서 만족스럽고 편안함을 느끼게 해주지만, 동시에 차가운 멋을 가지고 있음을 보여줍니다. 하우스의 매력적인 킥-스네어 드럼은 오웰의 “Don’t Let Me Be”와 비스티 보이 마이크 D의 “Cause Oui” 같은 중독성 있는 보컬 곡에서나 “Calliope”와 “Chuffed” 같은 기분 좋은 연주곡에서도 적절하게 존재합니다. 목가적인 인트로 뒤 이어 나타나는 “Rock Non Stop”은 1999가 그 당시 듣기에 너무 즐거웠던 이유와 Dreems이 그 희귀한 공기를 공유할 가치가 있는 이유를 불러일으킵니다.
상업적 남용과 잘못된 보기에 의해 믿을 수 없을 만큼 변질된 프로그레시브 하우스는 한때 댄스 음악의 가장 매력적인 형태 중 하나였던 시절이 있었습니다. 존 디그위드의 옛 베드락 앤썸의 복잡하게 얽힌 멜로디 경로와 황홀한 전율은 많은 클럽 밤을 서사시적 모험으로 만들었고, 다행히도 그 전통을 이어가는 프로듀서들이 여전히 존재합니다. 레인 8의 This Never Happened 레이블에 서명한 앤더홀름은 조심스럽게 그의 환경을 탐구하는 8곡 프로젝트를 제공합니다. 그는 “Monologue”와 “Mope”에서 웅장한 제스처를 암시하며, 그의 동료들 중 몇몇이 보여줄 수 있는 절제된 감정을 연습합니다. 퍼커시브한 기분으로 가득 찬 그는 부족에 영향을 받은 “Wonderland”에서 약간의 세계 구축을 시도한 후, 모스크바의 알렉산드라 프라이드에게 우아하고 신스한 제목 곡을 위한 스포트라이트를 제공합니다. Fractures 전반에 걸쳐, 모든 것이 섬세하고 소중한 느낌을 줍니다, 심지어 과도한 플로어필러조차도 그러합니다. 결정적인 마무리곡 “Sunflower”에서 앤더홀름은 그 fragility을 더 잘 관찰하고 이상적으로 감탄하기 위해 속도를 느리게 합니다.
지리적 한계를 넘어 영향력이 확산되는 멕시코 시티의 NAAFI 크루는 결코 장난을 치지 않습니다. 브루클린에 본사를 둔 사인 Debit의 최신 EP를 들으며, 레이블의 타협하지 않는 진보적 작업에 대한 평판은 여전히 확고합니다. 더럽고 가혹한 업데이트는 부족 구아라체로 사운드의 원형에서 새로운 구조를 이룹니다. “My House”에서는 어지러운 휘파람과 기계의 윙윙거림이 리드미컬한 소음으로 결합되며, 그 제목이 암시하는 것보다 훨씬 덜 아늑한 구조를 자아냅니다. 댄스 플로어의 친밀함은 산업 베이스 잼인 “Market”에서는 후한 관심의 일종으로 여겨지지만, System에서 가장 명확한 클럽 무기입니다. 바로 뒤이어 “Medicine”이 나타나며, 이를 급하고 윙윙거리는 곡이 기술과 혼합하여 다중리듬의 펀치로 대체합니다. 누군가 Debit의 구조가 너무 추상적이라고 오류를 범하지 않도록, 그녀는 DJ Earl과의 경이로운 푸트워크 인접 곡 “Numbering”을 해당 프로젝트의 마무리로 사용합니다.
테크노의 한계를 시험하고 그 한계를 넘어서는 약속에 대한 이론은 오스트리아의 스테판 유스터의 에디션 메고 레이블에서의 세 번째 출시의 의도입니다. Proxy States의 철학적 기초와 구조적 기초를 이해하는 것에 무관심하든 간에, 그 실행은 경탄하고 즐길 만큼의 많은 것을 제공합니다. “Instructions for a Sound Machine”의 공격적인 드론과 디지털 잔해로 시스템을 부팅한 후, 그는 신나고 탄력 있는 “Wreath Products (C#, D#)”를 해방합니다. 그 뒤를 잇는 세 가지 변형 중 “Wreath Products (F#, G#)”는 고전적인 Plus8 테크노의 하드웨어 각성을 가장 잘 일치시킵니다. 10분이 넘게 펼쳐지는 “Compressions in a Chamber of Hard Light”는 컴퓨터 제어의 혼란 속으로 떨어지며, 지향을 위해 경쟁하는 신호와 오류의 혼란스러운 그러나 찬란한 표현입니다.
2014년의 International, 포시 아이솔레이션의 헤드 한네스 노르비드가 이끄는 슬림 신스팝 세트는 노래 솜씨를 보완하였습니다. 특히 그러한 Lust For Youth의 특정 반복작의 방식에서 별로 잘못된 것이 없지만, 2019년 업그레이드는 스타일에 비해 더 나은 실질을 자랑합니다. 팝의 스네어는 이 동명의 노력의 오프닝을 열며, “New Balance Point”는 다시 시작할 가치가 있는 씁쓸한 강함을 갖추고 있습니다. “Insignificant”은 고전적인 뉴 오더의 플로리시스를 박진감 넘치는 비트와 가벼운 바디 스프레이로 재조정합니다. 이전과 마찬가지로, Lust For Youth는 과거에 뿌리를 두고 있지만, 데페시를 탐닉하는 많은 이들과는 다르게, 이 밴드는 자신의 길을 만들기 위해 전념하고 있습니다. 때로는, 성가신 멈춤과 시적 라이센스는 노르비드의 흥미로운 가사의 의도를 흐리게 하여 “Venus De Milo”가 매료되거나 적대감을 의미하는지 흥미롭게 의문을 제기하게 됩니다. (그는 “By No Means”에서 자신의 분노를 훨씬 더 직접적으로 표현합니다.) 그 후, 트랜스젠더 여성 라리사 로드리게스 다 실바의 잔혹한 살해에 적절한 중량감이 다루어지는 강력한 “Imola”에서 주목받습니다.
Gary Suarez는 뉴욕에서 태어나고 자랐으며 현재도 거주하고 있습니다. 그는 다양한 출판물에 음악과 문화에 대해 글을 씁니다. 1999년부터 그의 작품은 포브스, 하이타임스, 롤링 스톤, 바이스, 벌처와 같은 다양한 매체에 게재되었습니다. 2020년에는 독립적인 힙합 뉴스레터와 팟캐스트Cabbages를 설립했습니다.