디지털/디바이드: 4월의 전자 음악 리뷰

힙합이 인류에게 베푼 수많은 축복 가운데, 트랩은 2010년대의 정의적인 부분으로 역사에 남을 것입니다. 이 아.subgenre의 기원은 물론 이 가장 풍요로운 10년보다 이전이지만, 이 음악의 기하급수적인 인기 상승과 다변화된 형태는 이 시기에 문화와 하위문화의 일부분이 되어, 여전히 우리의 청취 생활에 영향을 미치고 있습니다. 잠재적으로 반발적인 사운드클라우드 랩 운동조차도 트랩의 미학을 흡수할 수밖에 없으며, 이는 그 본질적인 강력함과 진정성을 상기시킵니다.

하지만 보편성과 함께 온 것은 전유이며, 일렉트릭 주, 포레스트, 데이지 카니발의 축제 현장을 밟아본 이들은 이를 직접적으로 알게 됩니다. 프로듀서들, DJ들, 그리고 열렬한 팬들의 인구 통계가 주로 백인으로 구성되어 있기 때문에, EDM의 트랩 수용은 종종 불쾌하게 느껴졌습니다. 이러한 무대에서 화려한 카니지 세트나 나이트클럽의 높은 부스에서 나오는 모든 순간마다, 트랩의 핵심 특성이나 지리적 현실과 명확한 관계가 없는 수많은 이들이 멜라닌이 결핍된 10대와 20대들을 즐겁게 하기 위해 이를 정통대로 우스꽝스럽게 재현하는 것이 이들의 즐거움처럼 보이곤 했습니다.

표면적으로 볼 때, Party Favor는 그러한 문제가 있는 상태와 불편하게도 가깝게 나타납니다. 스키 리조트와 선댄스 영화제의 본고장 유타주 파크시티에서 막 나오긴 했지만, 딜런 래글랜드는 플러그를 정교하게 다루거나 트랩 하우스를 자주 드나드는 사람으로서는 생각되지 않지만, 매드 디센트 소속의 DJ/프로듀서로서는 구찌 메인과 리치 더 키드와 같은 애틀랜타 래퍼들과 잘 협력한 좋은 평판을 쌓았습니다. Layers (Area 25)는 수년간의 싱글과 EP를 거쳐 그의 데뷔 앨범으로서, 트랩의 역사와 현재를 기리는 밝고 울리는 댄스플로어 음원으로 여러 세대의 힙합 인재를 하나로 묶으며 스스로를 능가합니다.

Ragland는 OG 마코와 멤피스 전설 쵸 프로젝트 팻을 “Back”이라는 겸손한 트워크 앤섬에서 20년의 나이 차이를 능숙하게 연결합니다. 비슷하게, 그는 Three 6 Mafia의 공동 설립자 주시 J와 할렘의 ASAP 범죄자 Ferg를 흔들리는 나르코-뱅거 “Wait A Minute”에서 조합합니다. 젊은 히트 메이커 릴 베이비는 Party Favor의 베테랑 협력자 리치 더 키드와 함께 “Wave”에 등장하며, 두 사람의 트랩 2018 하이라이트를 지원하는 스피커 뱉는 베이스를 자랑합니다.

제목에서 나타나듯이, Layers는 랩 게스트 공식에 엄격히 국한되지 않습니다. Ragland는 필요에 따라 보컬 샘플을 활용하는 데 완벽하게 만족한 듯 보이며, 때로는 동료 제작자와 함께 작업합니다. 로스앤젤레스의 Hex Cougar는 봄처럼 경쾌한 “RBRBRB”에 등장하며, GTA 듀오는 거칠고 휘황찬란한 하프스텝 “Work It Out”에서 그들이 가장 잘하는 일을 다룹니다.

Duke: Uingizaji Hewa (Nyege Nyege Tapes)

다르 에스 살람에서 울려 퍼지는 힙스피드한 사운드인 싱겔리(Singeli)는 쉽게 접근할 수 있는 스타일이 아닙니다. 자생적인 리듬과 열광적인 멜로디가 혼합된 그처럼 보이는 혼란한 조합은 테크노와 하우스의 관습 또는 해체된 클럽의 서구 중심 미래와는 잘 어울리지 않습니다. 하지만 모험적인 청취자나 더반의 혁신적인 장르 스타일인 gqom, 앙골라/포르투갈 디자인의 쿠두로, 또는 미국 중서부의 풋워크 경계에 이미 중독된 이들에게 DJ Duke의 Uingizaji Hewa는 이 탄자니아 형식의 모든 특징과 생산자의 비교적 덜 미친 힙합 해석을 자랑합니다. 후자는 “M Lap”이라는 초장편 보컬 컷에서 진취적으로 울려 퍼지며, 능숙한 MCZO와 Don Tach과 함께하는 “Naona Laaah”의 아구티(Post-genre) 채팅으로 귀를 솔깃하게 만듭니다. 그 외에도, 폭발적인 “Kasema Kihindi”와 마무리하는 “Kula Kihindi”에서 싱겔리의 완전한 힘이 드러나며, 충격에 휩싸이게 만듭니다.

Nonlocal Forecast: Bubble Universe! (Hausu Mountain)

처음 보면, 날씨 채널(The Weather Channel)은 음악적 영감의 불가능한 출처로 보입니다. 하지만 ASMR 유튜브 비디오와 온라인에서 차분해질 필요성을 나타내는 현대의 여러 상징들을 고려할 때, Nonlocal Forecast의 접근 방식은 완벽하게 이해가 됩니다. 1980년대 스무스 재즈 퓨전의 한계와 Aphex Twin의 선택된 앰비언트 작업 사이 어딘가에서, Bubble Universe!는 Rainforest Café 밖에서는 경험할 수 없었던 어떤 것입니다. 매일매일 의미 없어 보이는 다섯 일기예보를 소비하는 분위기를 포착하여 그것을 논리적 인터스티셜 경계를 넘어 만화경과 같은 무언가로 확장합니다. “Planck Lengths”는 필 콜린스의 프로그팝 자아에 대한 자기만족이 느껴지며, “Cloud-Hidden”은 같은 비율로 반짝이고 부서집니다. 모든 것의 절대적인 터무니없음이 지나고 나면, 그녀의 아름다운 정신 세계에서 놀랍고 바라보게 될 많은 것들이 존재합니다. 거의 영화적인 드라마에 담겨 있는 “Triangular Format”은 긴급하게 변화하는 비트로 앞으로 나아갑니다. 폭풍은 “Foam, Vacuum, Om”에서 가라앉으며, 이 앨범이 새로운 시대의 뿌리에 가장 가까이 닿는 순간입니다.

Rare DM: Vanta Black (Rare DM)

당신은 인간이 알고 있는 가장 어두운 물질 중 하나의 이름을 앨범 제목으로 지을 이유가 있어야 합니다. 이전 2년간 발표된 싱글로 반쯤 구성된 트랙리스트를 갖춘 적절히 음침한 Vanta Black은 브루클린 기반의 에린 호그의 아날로그 중심 음악에 대한 보람있고도 불안한 소개로 작용합니다. Rare DM은 그녀의 불안한 심리의 빛이 없는 방을 탐구하며, 때때로 보컬이 포함되지만 항상 불투명한 일렉트로 팝을 시도합니다. 순수히 내부적인 여정이 아닙니다. 그녀는 약간의 떨림과 함께 “Softboy”에서 제목에 맞는 사물을 겨냥하여 떨리는 타악기와 소음적인 데시벨의 충돌로 응수합니다. 현대 고딕의 과시적 과잉과 피상성을 뛰어넘어 “Jade”와 “Spell Cast”같은 곡들은 이곳에서 진정한 깊이를 보여주고, 거의 금욕적인 억제를 사용하는 곳도 있습니다. 사랑에 상처받거나 외로운 상태에서도, “Almost A Year”라는 불길한 종각을 연주할 때, 호그는 안드로이드적 특성을 드러내어 이 음침한 경이로움을 통과해 숨어 있는 테크노 유기적 주제를 암시합니다.

Wasted Fates: Turbio (N.A.A.F.I.)

멕시코시는 전자 음악에 대한 기여로 그럴 만한 공로를 인정받지 못하고 있습니다, 비록 N.A.A.F.I. — 이 게임에서 가장 매력적인 레코드 레이블과 자기 인증된 콜렉티브 중 하나 — 의 본거지가 거기에 있더라도요. 그 지역의 언더그라운드 장면과 긴밀히 얽혀 있으면서도, Turbio는 프로듀서 옥타비오 Kh가 2018년 레드불 뮤직 아카데미에 재학하는 동안 베를린에서 마무리된 최종 형태를 찾았습니다. Wasted Fates라는 최신 앨범의 복잡하고 미묘한 클럽 해체 작업에 지역적 편견을 적용하거나 해독하려는 시도는 어리석은 일일 것입니다. “La Excavación”의 일시적이며 기이한 합성이 2017년 푸에블라 지진의 구조적 후처리 샘플을 가리키는 것은 거의 숨겨지 않습니다. 그의 리듬은 다차원적이며 복잡해지며, “Trastorno”를 통해 굴러가고 “Voltaico”를 넘어쭉아 다니며 지나갑니다. “Implosión”의 정신없이 빨리 변하는 스코어에서 “Bestia”의 열정적인 창고 테크노 드라마까지, Turbio는 앞선 사고의 댄스플로어 세트를 다루는 미친 마스터리를 보여줍니다.