디지털/분열: 5월의 전자 음악 리뷰

레게톤의 상징적인 리듬인 덴보(Dembow)는 오늘날 미국에서 거의 피할 수 없습니다. DJ Snake의 “Taki Taki”와 Benny Blanco와 Tainy의 협업 “I Can’t Get Enough”과 같은 최근의 빌보드 차트에서 히트한 곡들은 전염성 있는 댄스 가능한 카리브해 유래 비트에 의존하고 있으며, 순수 스페인어로 된 수많은 싱글들이 이를 활용하고 있습니다. Coachella와 Lollapalooza와 같은 대규모 페스티벌이 2019년 라인업에 일부 라틴계 아티스트들을 포함시키면서, 그 타악기 패턴은 전국의 청취자들 귀에 계속해서 울려 퍼질 것입니다.

물론, 레게톤의 주류화는 라틴 아메리카 및 기타 지역에 걸쳐 여러 나라에 걸쳐 있는 보다 폭넓고 미묘한 레퍼토리인 música urbana 우주에 대한 흥미로운 엿보기에 불과합니다. 이 장면에 깊이 들어가고자 하는 사람들은 Tomasa Del Real을 발견하기 위해 깊이 파지 않아도 됩니다. 네오페레오(Neoperreo) 언더그라운드를 대표하는 칠레 아티스트입니다. 2018년 앨범 Bellaca Del Año는 그를 비틀거리면서도 진정한 덴보 드리븐 트랙에서 전면에 내세웠으며, 후속작 ** TDR (Nacional)**는 같은 에너지를 유지합니다.

그녀는 남성중심적인 레게톤의 역사를 무너뜨리고 보다 포용적인 공간을 창출하려는 분명한 의도를 가지고 이곳에서 Geeflowllc와 칠레 동료 El Licenciado를 포함한 여러 프로듀서와 작업하여 스타일을 새로운 곳으로 확장합니다. 몇 곡에서는 DJ Blass와의 협업이 있으며, 이 장르는 Del Real이 지난해 독립 신호탄 “Barre Con El Pelo”를 위해 다진 기반을 제공합니다. 오랜 파트너인 Mista Greenz와 함께 긴박한 오프너 “Neoperreo Bailo”와 장난기 넘치는 “Braty Puti”를 편곡합니다. 앨범을 통해 그녀의 목소리는 극적인 건조함에서 오토튠 극단성까지 다양하게 펼쳐지며, 후자는 “Y Nos Vamos”의 카니발 놀이처럼 어지러운 중에 특히 두드러집니다. 덴보 접근 방식에서 벗어나 아르헨티나의 Galanjah와 산티아고 주민 Ceaese 및 Nass G가 “Los Dueños Del Neoperreo”를 위해 가수를 합류시키는 푼라틴계 포시 컷입니다.

Alessandro Adriani: Morphic Dreams (Stroboscopic Artefacts)

레트로 취향을 가진 Berghain 정기 방문자인 Alessandro Adriani는 글로벌 인더스트리얼 테크노 운동의 핵심 인물로 활동하고 있습니다. 때로는 Chris & Cosey의 고전 작업을 떠올리게 하는 그의 두 번째 앨범 Morphic Dreams는 최대의 최면 효과를 위해 뚜렷한 아르페지오 시퀀스가 펼쳐지는 니치(틈)에서 기뻐하고 있습니다. 그는 “Storm Trees”에서 디스토피아적인 두려움을 만들어내고 “Raindance”에서 서사적인 에너지를 발산합니다. “Casting The Runes”와 같은 의식적으로 어두운 앰비언트 섹션에도 불구하고, 그는 언제나 댄스 플로어를 잊지 않으며, “Dissolving Images”와 “Invisible Seekers”의 EBM 업데이트에서 그 점이 분명해집니다. 이 앨범이 1980년대 벨기에 뉴 비트를 복원하고 있는 수많은 다른 아티스트들과 그들의 기계적인 가상현실에 위안으로 전해주는 이유는 그가 그 미적 빈티지 스타일에 젖어 있는 것이므로, “Crow”와 “Hors De Combat”의 거의 감정적이지 않은 시끄러움에 몸을 맡긴 채 아주 편안하게 들린다는 점입니다.

Diplo: Higher Ground (Mad Decent)

Thomas Wesley Pentz는 인스타그램 인플루언서와 유튜브 기반 인물들만을 위한 듯한 대중 문화의 보편성을 지니며, 그의 자주 재미없다는 비판에도 불구하고 현대 전자 음악에서 뗄 수 없는 존재입니다. Major Lazer의 글로벌 미션이 여전히 매우 중요하지만, Mark Ronson 및 Dua Lipa와의 Silk City 협업의 대성공은 그를 4/4 댄스 플로어의 익숙함으로 다시 돌려놨습니다. 그런 맥락에서, 이 지나치게 짧은 EP는 그를 하우스 음악으로 되돌려 줍니다. 그는 자연스럽게 몇몇 친구들을 데리고 왔습니다. 몬트리올의 Blond:ish와 라고스의 Kah-Lo는 잠재적인 Tove Lo 팝 플로어필러 “Win Win”에 앞서 DJ 툴 “Give Dem”을 상대적으로 누그러뜨립니다. 이 곡들은 대부분 Diplo에게 주어지고, 그 중 최고의 곡은 “Hold You Tight”입니다. 메인 싱글로 진행된 이 그루비한 곡은 사랑과 긍정으로 가득 찬 최면적인 준 만트라 보컬을 드러내며, 여름의 유쾌한 기분에 맞춰 적시에 펼쳐집니다.

J-E-T-S: Zoospa (Innovative Leisure)

Jimmy Edgar의 Ultramajic 레이블은 이제 거의 물방울처럼 줄어들었지만, 한때 그 레이블은 전자 음악에서 가장 신뢰할 수 있는 즐거운 레이블 중 하나였습니다. 공동 창립자 Pilar Zeta와 함께, 프로듀서는 Warp Records에서의 시간을 훌륭한 발매들로 바꾸었으며, 2015년 J-E-T-S EP인 The Chants를 포함한 여러 매력적인 발매를 이곳에서 내놓았습니다. 4년 후, 그와 Machinedrum의 듀오는 이 프로젝트를 부활시켜 대형 힙합과 포스트 IDM 오실레이션을 강조하는 전체 길이 앨범을 발표합니다. 그들의 각각의 역사에 의해 영향을 받은 이 스타일의 융합은 이 소닉 서브필드에 발을 담그는 대부분의 아티스트들보다 더 잘 들리게 됩니다. 합성음악 장난에 의존하며, “Potions”와 “Real Truth”의 엉뚱한 멜로디는 각각 안정적인 게스트인 Dawn Richard와 Tkay Maidza를 통해 균형을 이룹니다. 물론, 그들을 매혹시키는 것은 슬프게도 가사 없이도, “Hyper Hibernate”의 뉴 에이지 흐름과 “Q Natural”의 비디오 게임 트랩 트appings입니다.

Yagya: Stormur (A Strangely Isolated Place)

Force Inc. Music Works의 놀라운 운영이 끝나는 시점에 출시된 Yagya의 2002년 첫 정규 앨범 Rhythm Of Snow는 그 방대한 작품의 팬들에게 매우 높은 평가를 받고 있습니다. 그 레이블이 무너지고 클럽랜드에서의 더블 기반 사운드가 줄어들기까지도, 아이슬란드 아티스트는 앨범을 계속해서 제작하고 있으며, 그의 수많은 에코가 담긴 플로어필러들은 이 이름으로 유명합니다. Stormur는 현재까지 그의 수많은 전장 앨범 중 하나로서, 완벽하게 혼합된 춤 음악의 1시간 오디세이를 구성합니다. “Stormur Fjögur”는 긴장감이 쌓이고 소멸되며, “Stormur Sjöundi”는 먼 방에서 알람을 울립니다. 이 앨범은 Vladislav Delay의 더욱 명확한 순간 및 Richie Hawtin과 John Acquaviva의 작업물인 Plus 8 레이블에서의 선택을 떠올리게 하며, 특히 “Stormur Fimmti”의 끊임없는 두드림에서 그렇습니다. 그의 섬세한 터치와 앰비언트 감각이 이 작품의 대부분을 안내하고 있으며, 이는 “Stormur Tíundi”의 창고 그라인드 클로저를 위해 기분 좋게 버려지고 있습니다.