2018년 최고의 전자 앨범 10선

하우스 음악은 2018년 동안 남아프리카 음악의 지배력을 확고히 유지하였으며, Distruction Boyz의 gqom 댄스 트랙과 Heavy-K의 폴리리듬 댄스 팝이 그 예시입니다. 따라서, 요하네스버그의 보컬리스트 Manteiga와 프로듀서 Spoek Mathambo로 이루어진 듀오는 전자 음악의 지속적인 전통 아래에서 작업하고 있다는 것에 놀랄 일이 아닙니다. Kasi Royalty 음반에서 그들은 복고풍의 에너지를 현대적인 감각으로 결합하여 깊고 즐거운 클럽 음악을 만들어냅니다. “Deep Ocean Deep”는 CeCe Peniston과 Crystal Waters의 클래식으로 돌아가는 느낌을 주며, 그 제목은 Manteiga의 입술을 통해 멋지게 흐릅니다. “Just To Touch”의 아름다운 게러지와 “Love At First Sight”의 시카고적인 울림을 넘어 그들의 공유 도시의 영향을 더욱 생동감 있게 합니다. "Babaloo"의 아프로비트 재즈부터 "Nika Mapha"의 Soweto 스타일까지 다양합니다. Mathambo의 음악적 마스터는 오랜 시간 동안 현저하게 드러났으며, Batuk은 그의 자격을 더욱 강화시킵니다.

오랫동안 NAAFI의 팬들은 칠레 아티스트가 2013년 발표한 Nueva를 기억할 것입니다. 이는 미래지향적인 도시 댄스 구조의 인상적인 EP입니다. 5년 후, 그는 훨씬 더 접근하기 쉬운 풀 앨범을 발표하며 많은 보컬 게스트들을 초대했습니다. Paul Marmota는 확실히 팝 라틴으로 변하지 않았으며, 그의 서브버시브한 멋진 피처들을 통한 선택에서 증명됩니다. Indeed, 그의 Zona는 urbano 언더그라운드와 깊은 취향 연결을 보여주며, 그의 여전히 찬란한 프로덕션에 적합한 래퍼들과 최전선의 레게톤 아티스트들로 구성된 풍부한 선택을 포함합니다. “Poquito”는 Tomasa Del Real과 NAAFI의 주축인 Lao와 함께하며, 오팔 같은 네오페레오 작업을 제공합니다. “Acelero”와 “No Te Asustes”의 떨리는 톤과 흔들리는 리듬에서는 베이스헤드와 덴보우 매니아로서의 공통점을 찾을 수 있습니다. 프로덕션 쇼케이스의 측면에서 보면, Marmota의 앨범은 형식상 올해 최고의 앨범으로 손꼽힙니다.

RP Boo와 Teklife 크루 모든 분들에게 존경을 표합니다. 최근 몇 년 동안 풋워크는 클럽 음악의 가장 혁신적인 형태 중 하나로서 기하급수적으로 성장했습니다. 인디애나주 개리 출신의 그녀는 샘플-스투터 스타일의 선도적인 비전으로 변모하였으며, 장르의 원칙에 충실하면서도 Black Origami과 그 전작 Dark Energy와 같은 중요한 앨범에서 그 경계를 조심스럽게 밀어냅니다. 안무가 Wayne McGregor와의 매혹적인 협업은 그의 춤을 위한 그녀의 대담한 스코어로, 사운드 디자인을 더욱 도드라지게 만듭니다. 풍경 종소리와 물방울 소리가 혼재된 불안하면서도 마법 같은 “First Overture (Spiritual Atom)”은 곧 다가올 리드미컬한 움직임을 소개합니다. “Annotation”은 긴박감 있게 다가오며, 진지함을 강조하고 고전적인 요소를 미세하게 비추며 느리게 진행됩니다. “Kundalini”는 종교적인 목표를 추구합니다. “The Abyss Of Doubt”는 고장 나고 장난기 가득한 소리로 시끄럽게 돌아가며, 그 다양한 클립들이 의도하지 않게 혼란한 춤춰야 할 사람들이 공연 중 어떻게 대처하는지 궁금해 하게 만듭니다.

몇 달 전, 맨하탄 중심부의 미술관 공간에서 프로듀서 Hiro Kone은 자신의 음반 출시를 위해 끊임없는 세트를 선보였습니다. Dais 소속의 Drew McDowall와 함께한 이번 공연에서 그녀는 산업 음악의 자랑스러운 정신을 강력하게 재현했습니다. EBM 리바이벌리스트와 테크노 노이즈도 현재 작업 중이지만, 그녀의 작곡의 폭과 복잡성이 어둠을 넘어 깊이에 도달합니다. Pure Expenditure의 의식적이고 감동적인 타이틀 트랙과 공장 바닥의 구동 “Truth That Silence Alone”에는 예술적 표현이 충분히 드러나 있습니다. Throbbing Gristle의 디아스포라 흔적은 "Disoccupation Of The Sphere"와 "Poortgebouw"의 튕겨져 나가는 회로 속의 안개들에서 살아 움직입니다. 그러나 “Outside The Axiom”에서 반항적인 시인 / 토치송 가수인 Little Annie의 존재는 이번 음반을 공식적으로 아트의 정수로 안내합니다.

현재 맨체스터에 거주 중인 P. Adrix는 리스본에서 성장했습니다. 그의 고향의 실험적인 테크노-쿠두로 혼합물은 그를 영국에 이 사운드를 전파할 수 있는 이상적인 대사로 만들었습니다. 그의 재미있게 혼란스러운 데뷔 앨범에는 "Abertura Da Roda"의 교묘한 템포와 "Tejo"의 가혹한 창문 세척이 펼쳐져 있습니다. 프린시페가 세상에 내놓은 것들은 Álbum Desconhecido가 인정할 수 없이 도전적이지만 깊이 있는 경청을 제공하며, 그 불협화음적인 경향은 듣는 사람들이 느끼기에 적합하지 않은 사람들을 걸러냅니다. Adrix의 접근은 배티다와 특히 영국 지역의 풍부한 베이스 및 그라임 사운드를 혼합하기도 합니다. “Viva La Raça”는 Skepta의 인스트루멘탈처럼 먼저 빌드업되며 아프리카-포르투갈 타악기 요소를 혼합합니다. 매혹적인 멜로디와 함께 그리드로 잡히는 반짝이는 재즈의 “Sonhos”는 기분 좋게 배치되며 리듬을 잡아냅니다.

베이스의 글로벌 영향은 댄스플로어와 스튜디오 전반에 걸쳐 파문을 일으킵니다. 이 상황의 예외는 아닌 바르셀로나는 Worldwide Ángel라는 악명 높은 앨범을 발표했습니다. 이는 엣지 있는 urbano에 끈적한 광택을 적용한 악곡입니다. 2016년의 Slow Wine과 이후의 인상적인 싱글 “Jacaranda”와 같은 이전 작품은 가끔 리한나 숭배로 살짝 느낌을 줄 수 있었으나, 이 프로젝트는 그 많은 스타를 완전히 그녀만의 무대에 세웁니다. 프로듀서인 Dubbel Dutch와 Jam City는 캐치한 서로의 클래식 “Candela”와 “Internationally”를 위해 함께 했으며, 그녀의 오토튠 기법은 레게톤, 댄스홀, 그리고 대중적인 R&B에 대한 사랑과 조화를 이룹니다. “Tra”에서는 두텁게 와인과 페레오를 위해 바닥을 마련하며, “Yo Sigo Iual”에서는 에코 챔버 앤섬에서 소스에 빠져 있습니다. “Tu Moto”의 덴보우는 그녀의 에테리얼한 노래를 기반으로 조화로웠고, "Realize”라는 싱글 감정에서 Paul Marmota와 Fakeguido가 만든 억제된 댄스홀 리듬 조합에서 그녀는 여러 가지 방법으로 한 단계 더 발전합니다.

0PN이라는 이름을 처음 도입한 지 10년이 넘은 지금, Daniel Lopatin의 불가능한 출현은 그의 세대에서 가장 중요한 아방가르드 음악가로서 비정상적이고 긴급한 새로운 오디오 문서로 구현됩니다. 2015년의 Garden Of Delete는 Cronenberg의 신체 공포를 쏟아내고, 지난해의 Good Time 사운드트랙은 순수한 Tangerine Dream의 키 범프를 제공했습니다. Age Of는 이해할 수 없게 리믹스된 갤럭시 뇌의 밈입니다. 불길한 분위기의 애니메이션 아바타, 핵전쟁화된 카우걸과 Geoffrey Chaucer의 거친 재부팅이 점령하는 혼란스럽고 예술적으로 밀집된 프레젠테이션입니다. 이러한 흥미로운 곡들은 비디오 게임의 형이상학적 잔여물과 과거 문화의 상상된 잔해를 혼합합니다. 여기 삽입된 비상한 레퍼런스들은 평범한 사람들을 철학적 마비로 내몰 수 있지만, “Last Known Image Of A Song”과 “Toys 2”와 같은 트랙에서는 여전히 느껴지는 아름다움과 진정성이 존재합니다. ANOHNI가 게스트 보컬로 참여한 "Black Snow"는 Lopatin이 자기 생각을 표현하게 해주며, 비관적일지라도 그 자체입니다.

Kevin Martin의 작품 대부분은 Techno Animal의 멀리까지 나아가는 힙합부터 버그의 댄스홀 파괴까지 공동 작업의 수단을 통해 진행되었습니다. Dylan Carlson과 장편적인 드론 메탈을 만들거나 Roger Robinson을 위한 디스토피아적 더빙을 하든, 베를린에 본사를 두며 프로듀서가 지난 2018년의 Pressure 레이블의 첫 단독 작업을 시작하면서 그가 매우 실망스럽지 않은 경우는 없습니다. 다이나믹 보컬리스트 Miss Red와 손잡고 앨범에 등장하여 새로운 컬렉션을 만드는데, 그녀의 놀라울 정도로 유연한 목소리는 K.O.에서 예측할 수 없는 매력을 발산합니다. 그녀의 아버지와 복서와의 연관성을 나타내는 제목과 커버 아트의 스타일과 마찬가지로 힘 있는 곡조에 묶인 “Shock Out”과 “Slay”는 모두 Martin의 강력한 리듬으로 충전된 곡들입니다. 대신, 그녀는 섬세하고도 냉기 있는 표현으로 "Dust"와 "One Shot Killer"와 같은 불길한 순간을 만들어냅니다. 비록 레게의 폭이 레코드의 대부분을 차지하지만, 부가적으로 존재하는 "Memorial Day"는 장르를 초월해 더 교묘하게 회피하며, Miss Red의 마치 종이처럼 얇은 음성이 경고음을 울립니다.

미국의 주류가 “Despacito” 이후 urbano 팝 스타인 J Balvin, Ozuna, Daddy Yankee와 더욱 가까워지는 사이, 레게톤 언더그라운드는 계속해서 굴착을 멈추지 않았습니다. 그리고 이를 가장 효과적으로 대표한 인물이 칠레의 대표적인 네오페레오 지지자인 Tomasa Del Real입니다. brunOG, Toy Selectah, Ulises Lozano 등 여러 프로듀서가 함께한 Bellaca del Año는 디스코그래피의 진실성을 자랑하며 현재 싱글을 비추는 대안의 활기를 자아냅니다. Ivy Queen의 “Yo Quiero Bailar” 전통 속에서 그녀의 “Perra Del Futuro”는 댄스플로어에서 여성을 가장 우선시하는 곡입니다. 여기의 많은 곡들은 “Marcame”와 “Sirena”와 같은 미래지향적인 곡입니다. 그녀는 DJ Blass와 Don Omar의 파트너인 Alcover 등의 성공적인 아티스트들과 함께 작업하고 있어, 장르의 역사 속에 위치하고 있습니다. 물론, 이 프로젝트의 뛰어난 대표 싱글 “Barre con el Pelo”는 흔들리는 신스와 추진력 있는 덴보우를 결합한 트랩 라푼젤 이야기입니다.

이 월간 칼럼의 정기 독자라면 아마도 정상에 대한 저의 심히 가벼운 경멸을 직감하셨을 것입니다. 정치적으로 분열된 시기에, 기본적인 음악으로 후퇴하는 것은 종종 죄악처럼 느껴질 때가 있고, 그것은 자발적인 무지보다 더 잘못되었다고 말할 수 있습니다. 2018년의 마지막 한 달을 가장 최근의 팝 히트를 감상하며 보내고 있는 사람들에게는 불공평하게 들릴 수도 있지만, 그러한 과시적 소비는 종종 대화의 주도권을 장악하여 인류와 사회에게 진정으로 긴급한 문제를 다루는 예술을 억압합니다. 혁신적인 음악은 자신이 독주하는 비경쟁적인 시장에서 Spotify의 알고리즘을 넘어 보다 높은 수준까지 나아가야 합니다. 내가 평생 들었던 최고의 앨범 중 하나인 Basic Volume은 우리의 격렬한 시대를 포착하고 도전하고 있습니다. GAIKA는 정말 날카로운 가사로 적을 겨냥하여 한쪽 목을 베는 듯한 느낌을 주며, “Immigrant Sons”에서 반란을 요구하며 청소년들에게 직접 호소합니다. 개인적이고 접근성 있는 예술적 용어로 이 사건을 전개하며, “Black Empire”에서는 댄스홀의 리듬을 지휘하고 “Crown & Key”에서는 드릴 음악을 소유합니다. 우리의 미래를 위해 다음 세대가 이를 염두에 두기를 바랍니다.