天候に関係なく雰囲気を演出

過去2年間で社会の終わりなきリズムに劇的な変化が起こったことについて話そうとするのは、何か不安な感じがします。具体的に何かを言おうとすると、言葉はただ空しく響きます。無限の変化、微妙なニュアンス、内外環境の激動をどうやって表現すればよいのでしょうか？天候の変化と同様に、変化の影響は感覚レベルで相互に理解されるか感じ取られることが多く、言語化されたり知的に処理される前に感知されます。

それなら、ロレイン・ジェームズのようなクラブアーティストが最新アルバムでアンビエントミュージックに向かうのは適切と言えるでしょう。それは彼女のセルフタイトルのデビュー作である「Whatever The Weather」で、4月8日に公開されます。それは無論ジェームズの音楽であるが、そのサウンドは前作「Reflection」の複雑で予測不可能なドラムンベースやドリル、グリッチの影響を受けたスタイルとは対照的です。明らかに、アンビエントミュージックへの転換は一般的な生活スタイルの変化を反映していますが、それはまた、彼女をハイパーダブのビッグネームの一つにした実験的なクラブと同様に内面的なジャンルです。「Whatever The Weather」は異なる理由で非常に内面的ですが、その微細さで全体を包み込みます。トラックの構造の欠如と、ジェームズの感情を引き出すディテールへの永遠の耳は、細胞レベルで響く豊かな大気のトーンを生み出し、頭が追いつくのを無関心にさせます。このアーティストの大気のオーケストレーションは、知性よりも感覚に頼り、信頼する聴取体験へと優しく導きます。

この大胆な音楽的転換は、新しいモニカーの理由の一部です。ジェームズは、自分自身の名前で作られる音楽がどんな音になるかを明確に知っていて、「Whatever The Weather」の音楽は彼女の名前には適合しないと感じたし、ハイパーダブでも意義がなかったのです。彼女は自分の名前を超えた自由を反映するためにこの代替的な出口を望んだのです。ノースロンドンのエンフィールドで幅広い音楽の趣味を持つ母親に育てられ、ジェームズは子供の頃にピアノを学び、ティーンエイジャー時代にインターネットで発見したエモ音楽やIDMに引き寄せられました。彼女は述べています。これらの初期の影響をいくつかこのアルバムに反映させ、アルバムのオープニングトラック「25°C」や輝く「36°C」などでは、ピアノ、シンセ、オルガンが主役となります。新しい音や名前の空間に入ることは、プロデューサーの多様な芸術的関心を反映しています。

「異なるエネルギーを注ぐことができるのは本当に良いことです」と彼女はApple MusicのBeats in Spaceのラジオインタビューでティム・スウィーニーに語っています。「次のアルバムがどんな音になるのかさえわかりません。全然アンビエントではないかもしれません。それも『Whatever The Weather』と名付けた理由の一つです—自分を箱に入れないためです。」

この新しい名称は、アルバムの緩いコンセプトにもテーマ的に言及しています。各トラックは、その音響世界が呼び起こす温度にちなんで命名されています。しかし、これらの指定はアルバム作成時にジェームズが考慮したものではなく、彼女はそれらを絶対視していません。

「私はいつも曲を完成させた後にタイトルを考える—それは私の頭の中で最後のことです。プロデューサーの帽子を脱ぎ、ただ聴いてその感じを受け取るのが好きです」と彼女は同じスウィーニーとのインタビューで語っています。「もしトラックが暖かく感じられたら、明らかにそれは高い温度になりますし、私が寒く感じるなら、それはより涼しい温度になります。しかし、当然のことながら、誰かが30度を聴いてそれがとても寒く感じることもあります。」

また、ジェームズにとって、アンビエント志向のGhostlyアーティストであるHTRKやLusineのファンとして、Ghostly Internationalでアルバムをリリースすることも特別でした。特にTelefon Tel Avivがレコードのマスタリングを担当したことは注目に値します。

「Telefon Tel Avivは私にとって最大のインスピレーションの一つです」と彼女は述べています。「彼がそれをマスターすること—またはその一端を担うことさえ夢見ることができるなんて。」