ローズ・ドロールの子守唄と異世界の調和

彼女の声は、ぶつぶつとしたラップから優しく歌い上げたり、他の世界のようなハーモニーに至るまで、様々なスタイルで漂います。アレンジは、哀しげなピアノを基調としたバラードから、不気味な真夜中のようなベースラインに変わり、グロッケンシュピールがカンカンと響く中、ピッチシフトされたタンバリンの音がバックグラウンドで鳴り響きます。特に際立っているのは「Boy Bruise」で、奇妙で古風な伝承から抜け出したかのような恐ろしいパレードのサウンドトラックのようです。

アルバムの全ての曲は、明らかに細心の注意を払い、概念的に密であり、慎重に考慮されています。そして、ドロールは彼女の奇妙で強烈な創作過程について Vinyl Me, Please に語る中で、それを確認しています。彼女の創作過程には、およそ3,000曲のプールからの抽出と、各トラックに40～60のボーカルレイヤーを加えることが含まれます。あなたも こちら で、Vinyl Me, Pleaseのバージョンの Your Dog のアナログ盤を手に入れることができます。

以下は、簡潔に編集された完全な対話内容です。

VMP：最初に作曲を始めたとき、あなたの音楽はどういう感じでしたか？

とても、とても言葉が多かったです（笑）。歌詞的には、終わりのない曲を書き始めたことが多かったです、なぜなら元々たくさんの物語を書いていたからです。フィクションの物語みたいに。そして、ある瞬間に「曲を書いて、その上に歌詞を乗せることができるのか？」と考え始めました。そして、それは音楽と一緒になった長いプローゼの物語になりました。

しかし、それを曲の構造に削り込んで、少ない言葉で多くのことを伝える方法を自分で教えるのは時間がかかりました。

今でもフィクションを書きますか？

今でもそれをしていますが、それをどうするかは分かりません。しかし、それが本当に楽しかったし、そこで発表できたことには非常に誇りを持っています。そのWebマガジンはその後数か月で廃刊になりましたが（笑）。それは7、8年前のことで、そのことで本当に興奮していました。

私が自分に課したのは、あるアートの分野で多くの仕事をしたいならば、その一つに多くの時間とエネルギーを捧げる必要がある、少なくとも私のやり方ではそうだということでした。そして、音楽にもっと専念することを積極的に選びました。

一時期に3,000曲の未完成の曲があると聞いたのですが、それは本当ですか？

ええ、本当に数えたわけではありませんが、多くの音楽を作り、書いてきました。発表にあまり興味はなかったので、そうしませんでした。今では、どこにでもたくさんの作品があります。そして、多くのその曲は素晴らしいわけではありません。しかし、大量の作品があります。

未完成というのは、iPhoneのボイスメモにメロディを録音したものか、それとも主に歌詞ですか？

全曲です。それらのボイスメモもありますが、整理は絶対的に地獄です。しかし、全曲のボイスメモがあり、後になってそれを書いたことを忘れてしまい、他の曲の山に加えます。

歌詞のスタックがたくさんあり、歌詞を見れば曲のやり方を思い出します。それを再生できるのです。同じことが、音楽と歌詞がすべて書き出されて完成し、実際に演奏準備が整っている場合にも言えます。それらはすべて別々の場所に整理されています。

一日に3、4曲書いた時期もありましたか？

ええ、完全にそういう感じでした。今でもあまり外出しません。家にいて作業や作曲をするのが一番快適です。だから、5、6年前も非常に一貫して1日に4、5曲作曲していました。そして、それはどんなアートやどんな労働倫理や習慣でも同じです。何かを多くやればやるほど、それを続けるのが極めて簡単になります。どんどん上手くなり、早くなります。

そして、現在はピアノを教える仕事をしています。そして、それも非常に興味深いことです。なぜなら、子どもたちが音楽からどのように結果を得るかを見守ることで、それが自分の作業にもどのくらいフィードバックされるか実験しています。それは私にとって非常に興味深いもので、常に考えています。

Your Dog の曲は古いものから新しいものまでさまざまな時期に書かれたと聞きました。

はい、[Your Dog] の場合、一部の曲は新しく、他の曲は数年前に書かれたものです。しかし、録音プログラムを開いた瞬間に気に入った曲を取り上げます。気に入ったら、その日にやっていることに合わせて再作業します。

そのレコードでは、ビートや奇妙な構造が含まれており、それはその時にしかできなかったもので、現在書いたら同じようにはならなかったでしょう。ですから、3年前、2年前に書いた曲の構造を使って遊ぶことができました。そして、新しい影響を受けたクラシカルギターや変わったチェロ、奇妙なハーモニーを加えました。だからこそ、異なる年のプールから引っ張り出すのは本当に面白いです。まるで他の誰かと一緒に書いているような感じです。

では、なぜこれらの10曲が一緒にあると感じたのでしょうか？

全く分かりません（笑）。ただ、聞いたときに全てが一緒に感じられました。レコードの目標は全くライブで演奏しないことでした。でも結果的にはその一部をライブで演奏しました。

初めてのレコードを変わった感じのものにしたいというのが目標でした。そして、その後のレコードのためのアイディアもあり、組織されたテーマで作りたいと考えています。例えば、ピアノバラードやストリングスの編曲など特定のことに集中したいのです。しかし、今回はテーマ的に一つの厳しいヴィジョンに合わない曲を積極的に選びました。

このアルバムではたくさんの童謡を取り入れていますが、それはなぜですか？

不思議ですよね（笑）。実際にそれを積極的に選択したわけではありません。自分の頭の中で「子供の頃からのものを取り入れよう」というわけではなく、自然にそうなったのです。

私の推測ですが、強く宗教的な環境で育ち、母が家でよく歌っていた影響もあると思います。また、子供の頃に一部の期間ホームスクールを受けていました。だからこそ、多くの音楽的な影響は、Gグレードのミュージカルや教会の聖歌隊といったところから来ているのかもしれません。

このアルバムでは特に表題曲で多くのボーカルトラックがありますが、どれくらいのボーカルテイクを録音しましたか？

正確にお伝えする方法はありませんが、コンピュータが処理するには多かったことは間違いありません。最終的には各曲に膨大な数のトラックがありました。私はレイヤーを非常に重視して作業していたからです。ボーカルのトラック数は一般的には40〜60程度ありました。多くの場合はバックグラウンドハーモニーのためにダブルトラックを作成します。

あなたが作る音楽は、「トリッピー」や「サイケデリック」と表現されることがありますよね。「Boy Bruise」という曲では、創造的な活動に使う物質について率直に歌っていますが、それがアルバムのサウンドに影響を与えましたか？

以前はたくさんの大麻を吸っていましたが、今では全く吸っていません。それは私をあまりにも非現実的で、心がクリアでなくしてしまうからです。多くのアートを制作し、上手くなり、認知的に健康を保つためには、多くの大麻を吸うことはできませんでした。

ただし、数年前は非常にそれに夢中で、たくさんの作曲を行っていたので、その影響は多分に受けました。ただ、具体的な曲についてはよく覚えていません。でも、多分その影響で構造や歌詞の書き方が影響されていると思います。そして、後でそれを編集します。

昨年の夏、すべての曲を持ち出して1か月半かけて再作業を行ったときは、完全にシラフでした。だから、両方のブレンドといえます。全ての曲を書いたときにハイだったわけではなく、そのあとシラフで編集しました。それは実際に良いルールだと思います。それは本当にうまくいきました。