VMPの台頭：ミヤ・フォリック

ハロウィンの翌朝ミヤ・フォリックに電話したとき、彼女は「疲れた。二日酔いだよ」と笑いながら言いました。その笑い声は電話越しでも頭を後ろにそらしているかのように聞こえました。実際のところ、私たちの会話中、彼女の笑い声はすべてそんな感じでした。陽気で好奇心旺盛な彼女は、二日酔いの状態でも質問をしてくる前に、自分がインタビューを受けていることを思い出しました。

28歳のロサンゼルス在住の彼女は前日ドジャースの試合に行き、その後彼女と友人たちが開催したチャールズ・アトラスの映画の上映会に参加しました。ゲストはチャールズ・アトラスのキャラクターにインスパイアされた衣装を着ることになっており、彼女は「自分のクールなバージョン」として登場しました。この二つの活動は文化のスペクトラムの両端のようなものでしたが、ミヤ・フォリック自身もそうなのです。

彼女の2015年のEP 『Strange Darling』から最新リリースの『Give It To Me』まで、フォリックが次の曲で何を探求するかにはほとんど限界がありません。「インディーロックの傘」に緩やかに分類される彼女のサウンドは流動的であり、ジャンルを超えたこの時代においても、彼女やリスナーにとってジャンルに縛られません。彼女の曲は感情の固定化が不足しているような歌詞でタンゴを踊ることが多いです。『Strange Darling』のタイトル曲では、「長くあなたを欲しがるのか？この曲の終わりまであなたを欲しがるのか？」と問いかけます。

私たちが話してから数週間後、私は彼女がシカゴでハゼル・イングリッシュとミツキと共演したパフォーマンスを見ました。彼女のパフォーマンスは、芸術的な流動性をコミットメントの欠如と解釈することが多くのアーティストに適切な読み取り方である一方で、それが誤りであることを裏付けました。彼女は大胆で表現力豊かであらゆる面でコミットしています。ジョニ・ミッチェルの「ウッドストック」のカバーを紹介した後、観客の拍手喝采に応え、冷静に「私はジョニ・ミッチェルをあなたたちよりも愛しています」と言ったのです。この自信は（自己中心的でない）彼女の作品に広がっており、芸術的な柔軟性と交じり合い、ミヤ・フォリックの作品を誠実で魅力的なものにしています。

VMP: あなたはミュージシャンになる前、女優をしていましたよね。その移行は簡単でしたか?

ミヤ・フォリック: いいえ、難しかったです（笑）。誰も知りませんでした。ミュージシャンも知らなかったし、何をしているのか全く分かりませんでした。自信もありませんでした。でも、その仕事を本当に楽しんでいたので、それをすることが自分に合っていると感じました。俳優としての仕事には決してそんな気持ちを持ったことがありませんでした。私はただ怠けて何も気にかけていなかったからです（笑）。だから、自分を不快な状況に置いても構わず、人と出会い、曲を作り、録音する方法を見つけるために努力したということは、それが本当にすべきことであると感じたのです。

音楽には何があって、演技にはないものを投入できたのですか？

私はいつも曲を書いていましたが、それを特別なものとして考えていませんでした。子供の頃でさえ、試験のために事実を覚えるために小さな曲を作っていました。メロディーと歌詞を作るのが好きで、それを強迫的に行っています。また、音楽アーティストとして、多くの媒体を実践できるという点でも無限に挑戦的で興味深いです。カバーアートを作ることもできるし、ミュージックビデオでパフォーマンスすることもできます。だから、多くの異なる人々とコラボレーションして、ショーのビジュアルを作ることもできます。

「オーシャンズ」のビデオを見ました。それは美しいです。あなたはずっとダンサーでしたか、それともビデオのためにダンスを学びましたか？

劇場を始めた頃、ミュージカルシアタープログラムに参加していましたので、毎朝3時間ダンスを強制的に受けさせられていました。しかし、ダンスをして育ったわけではありません。あのビデオを作っていた頃、ちょうどイヴォンヌ・レイナーを発見し、彼女は非常に影響力のあるダンサーで、彼女がきっかけで様々な振付師について学び、ダンスに興奮するようになりました。私は動くことが大好きで、音楽に合わせて動くのが好きです。だから、自分をダンサーとは考えていませんが、踊るのが好きです。振付に優れた人たちは私の心を惑わせます。たくさんのことが同時に起こり、体の動きには無数の変化があります。そして優れた振付師はすべての指先やつま先の動きを知っています。

あなたの芸術的な背景が幅広いですね。音楽以外での一番大きな影響を挙げるとしたら誰でしょう？

実際、最近エドワード・オールビーの戯曲を再読していますが、彼の言葉の使い方は最初に読んだときに非常に刺激的でした。でも、偶像は持っていませんが、影響は受けています。

ジョニ・ミッチェルからチャーリーXCXまで、幅広い影響を受けていると見受けられます。そのような流動性は音楽を作るときにどのように反映されますか？

子供の頃は音楽的に孤立していました。現代音楽や友人が聴いているものにあまり触れませんでした。音楽を始めたとき、自分を教育しようと決めたので、未だに出会ったことのない広大な音楽の海がありました。私はすべてを聴いていました。自分がどのジャンルやグループにも属していないと感じているので、何か一つに固執するのは難しいです。飽きてしまうし、常に新しいサウンドに興奮しています。また、自分の性格には表現したい多くの部分があるのだと思います。

Strange Darlingを書いた時期にはどんなことが起こっていましたか？

非常にフラストレーションがたまり、孤独な関係にありました。とてもフラストレーションを感じ、混乱していました。本当はすぐに離れるべきだったのに、代わりに曲を書きました。だから、ある意味ではそれは良かったんです（笑）。何か良いことがその関係から生まれました。その関係から多くを学びました。これが起きて良かったと思っています。生き延びるために曲を書いていたような気がします。それは非常に個人的なものです。

感情がたっぷりと込められていますね。でも、それは2年前にリリースされました。今その曲を演奏する際、Strange Darlingに対する感情的な関係は変わりましたか？

ああ、もちろんです。おそらく1年間は聴いていなかったので、最近ようやく聴いてみました—あなたと一緒にビニールにするために—そしてまだその曲に共感しますが、その曲が対象にしている人物については全く考えなくなりました。その録音経験は非常にランダムに行われ、最終的にうまく音が出たのは奇跡のようなものです。でも、本当にそれが好きです。それは当時の私自身を感じさせます。その曲を作ることがいかに重要であったかを感じ取れます。でも、もはやその人物ではないので、人の曲を聴いているような感じです。

あなたは音楽を作りたくないと「誰もが既に分かっているような方法では音楽を作りたくない」と言っています。それをどうやって避けていますか？

それを「避けよう」とすることではありません。本当に、自分の中にあるものをできるだけ正直に表現しようとしています。それが最も効果的だと思うもの、最もインパクトがあると感じるものに従っているだけです。私は執筆中に他の人を参照するのが好きではありません。なぜなら、私はヒット曲を作ろうとしているのではなく、自分が良いと感じる、存在するべき、存在する必要がある曲を書こうとしているからです。それ以外に何の意味があるのでしょうか？ただインターネットをさらに汚染するような曲を作りたくないのです（笑）。うまくいくかどうかはわかりませんが、少なくとも試すことはできます。

「St. VincentやBjörkのようなアーティストを見ている」とあなたは言いました。彼らの音楽は一種の大きなプロジェクトであり、アートプロジェクトです。あなたもすべての芸術的な側面に対してそのようなコントロールを持っている必要があると感じますか？

もちろんです。でも同時に、St. Vincentはそうではないかもしれませんが、Björkは常にコラボレーションをしています。彼女のコントロールは、誰とコラボレーションするかを選ぶという点で発揮されます。彼女は一緒に仕事をする人々に多くの信頼を寄せて、非常に独自のアイデアから生まれる作品を作ることを信じています。それは私にとってもインスピレーションです。自分ですべてをやりたいわけではありませんが、一緒にやる人を選びたいのです。

あなたのスタイルについて、Vogueに「フェミニンを受け入れながらもフェミニストであることができる」と語りました。それは音楽にも意識的に取り入れていますか?

すべての曲ではありませんが、特定の曲については意識しています。私の曲の中には、誰でも歌える曲がありますが、ある曲では、自分が女性であることについて探求しています。私は常にそれについて考えているわけではありませんが、自分自身を考えないこともあります。

それは興味深いですね。あなたの曲は非常に個人的な感じがします。どこで線を引いていますか？

私の曲の書き方は非常に意識の流れに基づいています。小さな音楽片を作り、それをループさせてしばらくの間歌い続けます—時には30分以上。何も考えていない、本当に何も考えていない。ただ音や言葉を探っています。その後、その潜在意識の部分を見返して、それが何についてのものかを理解します。曲について話すとき、「この曲の中の人物はこう感じている」や「この曲の中の人物はこう感じている」と言うことが多いです。時には、「ここで私たちが伝えようとしている感情は何か」を考えます。音楽を書く場所は、私ではなく、私の中にある声で、いつも私として考えているわけではありません。

フルレングスアルバムに取り組んでいますが、どのように進んでいますか?

結構満足しています！今ちょうどプロダクションを始めたところですが、自分が気に入ると思います（笑）。私の他の曲とはかなり違った音になると思いますが、待つしかないですね（笑）。