デジタル/デバイド：9月の電子音楽、レビュー

定期的に現れる電子音楽の好奇心の選集を主催する者として、私の最善の努力にもかかわらず、ダンスミュージックが依然として支配的です。多くの人がクラブに出かけるとき、最新の北欧クラシックアブストラクションや、私が大好きなイグルーゴストの痙攣的な爆発を聞きたいと思っているわけではありません。一般的に、人々は踊りたいからダンスを楽しむのであり、そのような単純な願望を満たす信頼できるリズムは、精神的なものよりも原始的なものに関連しています。逆に、Digital/Divideは、主にアメリカのクラブ界で時間を過ごし、最近では夜を通して眠るのが好きな私にとって、クラブよりもアームチェアリスニングを好む傾向があります。

半合法の場所、ポルノ劇場や子供の博物館でレイヴしていた者として、また今は閉店したナイトライフの名所であるザ・ライムライトでリッチー・ホウティンの酒を飲んだと新しい友人に自慢している者として、現代のダンスの深く企業化された状態にはシニカルな見方をしやすいです。テンプレート化されたEDMは屋根や壁を越え、月そのものを越えて、インディーロックや自分の声の録音に叫ぶラッパーから音楽フェスティバル観客の昼間の一息になりました。Billboardの電子チャートは、おおむね業界のプラント、ポップシンガーの配置、そしてまるで3塁で生まれたかのような外観の磨かれた男性たちの寄せ集めです。

とはいえ、ピークタイムのセットの約束への推進力のある突進の魅力には依然として価値があります。そして、アンジュナディープのようにクラブの魅力をこれほど見事に捉えるレコードレーベルはほとんどありません。ロンドンを拠点とするこのインプリントは、主に気分を高揚させ、臀部を動かすディープ/エレクトロ/テック/プログレッシブ系のハウスミュージックを安定的に供給しています。また、このレーベルはアルバム形式を真剣に受け止め、アーティストが不完全なコンピレーションや嘘臭いプレイリスト以上のものを提供することを許しています。

最新のフルレングス提供は、2015年から多数のリリースを持つフィンランドのDJ/プロデューサーYottoによるものです。Hyperfall (Anjunadeep)に収録された13曲は、感情的な重みと共にテーマ的な感傷を特徴としています。彼の郊外の故郷にちなんで名付けられた「Kantu」は、若々しい危険を引き起こし、プログラムされたベルの音が低音の膨らみの中で緊急性を表現しています。同様のドラマが「Turn It Around」に入ると、それはぼんやりと希望に満ちた状態から新しいメロディーがさらなる明確さを提供するまで始まります。「Odd One Out」は優れたテクハウスの特徴を持って輝き、「Walls」はシンセポップのセンセーショナリズムに浸り、新たなウェーブの復活に成長しています。

数人のゲストが登場しますが、アルバムはポップの仲間の多くのようにその特権を乱用していません。Yottoは字面通りの兄弟CAPSを「Epilogue」の青い目のソウルに採用し、アイスランドの歌手マルグレート・ラン・マグヌスドッティルを招き、「The One You Left Behind」を冬の太陽に運びます。SøninとLaudicはアンダーワールド風の「Hear Me Out」に参加し、見かけ上の悲しみにもかかわらず泡立っています。

ヒロ・コネ：Pure Expenditure (Dais)

近年のテクノにおけるインダストリアルブームは、多くの特徴的で刺激的な作品を生み出しましたが、その欠点として、その音楽伝統の音響的多様性を過度に単純化してしまうことがあります。スロビング・グリッスルの時代から、単に暗闇をもっと暗くすることを選ばず、その場所や空間に光を当て、そのビジョンの鮮やかな解釈を生み出した多数のアクトがありました。ヒロ・コネはその特定の空間で活動し、コイルとAnt-Zen Recordsのカタログに繋がるうねりのあるアップデートを提供しています。Pure Expenditureは始めから終わりまでざらざらと音が鳴り、豊かな層のある傑作であり、その秘密を芸術的な狡猾さで明らかにしていきます。「Scotch Yoke」はうめき声のように光り輝き、「Disoccupation Of The Sphere」はミニマリズムで欺きながら徐々にベールを剥いでいきます。インダストリアルの最も尊敬される隅と裂け目のベテラン、詩人でシャンテーゼのLittle Annieが最新の変態から登場し、「Outside The Axiom」で心を吹き飛ばします。

Jlin: Autobiography (Planet Mu)

2015年のDark Energyがダンスフロア以外でフットワークの可能性を示して以来、このインディアナ州のプロデューサーに注目が集まっています。昨年の素晴らしいBlack Origamiは、彼女の実験的な真髄を強化し、選ばれたジャンルの飛び込み点を大胆な新しい地形に押し込んだ作品です。このプロジェクトでは、ウェイン・マクレガーが振り付けた現代舞踏のサウンドトラックであり、彼女の以前の作品のクラブ的な文脈が後ろに控えており、見事なサウンドデザインと巧みな作曲を見せています。「Carbon 12」のリルとクラッターから「Anamnesis (Pts. 1 & 2)」の有機的な音風景に至るまで、彼女の複雑で時には混乱した実行の制御は驚嘆すべきものです。サンプルが多く使われた「The Abyss Of Doubt」は機械的にうなるように混乱させ、「Kundalini」はシタールのエコーでJlinの精神的な関心を忠実に再訪します。対応する視覚および人間の動きを伴わなければ、リスナーは当惑するかもしれませんが、1時間にわたるAutobiographyは心にイメージを喚起します。「Mutation」や「Unorthodox Elements」といったタイトルにふさわしく、カバレ・ヴォルテールやバレエを同時に思い起こさせながら、途切れ途切れで磨り減ります。

ジャンピング・バック・スラッシュ：Fun (自主リリース)

長い間南アフリカに住んでいるUK出身者であるJumping Back Slashは、採用される国のハウスミュージックのバリアントであるgqomやkwaitoの熱心な支持者であり実践者です。この音楽に内在する地域の微妙なニュアンスが英語圏の耳にはほとんど識別できないかもしれませんが、彼の最新プロジェクトの一部は、ケープタウン、ダーバン、ヨハネスブルクの音に新しいリスナーを引き込む価値があります。「My Dagga Tragedies」は、絶対に美しいシンセリードが粘っこいベースラインの上で延長を求めるようにする中で、どんどん進んでいきます。同様に魅力的な「I Keep Waiting」は、その幸福感あふれる欲求を引き延ばします。「On A Wire, Suspended」は、一部の映画的特性を持ち、緊張感が支配します。特定のサブジャンルに固執することを望まず、JBSの悪戯心は「Tinfoil」のヘヴィメタル風のごく短いデジタルハードコアパンクの中や、「Eating Dragonfruit With My Wife」のドローンとワーブルで炸裂します。Fun? 間違いなく。

ナイアガラ：Apologia (Principe Discos)

これは普通のプリンシペのレコードではありません。ポルトガルのクドゥロ・フューチャーリストDJフィルメザやDJマルフォックスを手掛けるこのレーベルは、通常その音の異質性を際立たせますが、Apologiaは違います。ばらばらの精霊たちの声で強化された奇妙なループであるオープナー「França」は、リスボン郊外からの振動にはほとんど似ていません。ナイアガラはこのレーベルの家内で電子的ないたずら者として真の形を現し、家具の上でよだれをたらし、カーテンを嘲笑しています。このデビューアルバムが笑いを誘うつもりかどうかにかかわらず、その忍び寄るスミリングの不可避性は、その価値ある持続時間を通じてかなりの一貫性を提供します。誤解を招くタイトルの「6:30」は、酸味のある屁を7分以上にわたって伸ばし、「Damasco」はリアルタイムでメロディを操作しながらリスナーをからかいます。比較的真剣なトラック「Cabo Verde」と「2042」は、このレーベルが知られるクラビーなスタイルをほのめかします。しかし、ここではビートは通常ほど重要ではありません。それを受け入れたら、Apologiaはすぐに許しが得られます。