Digital/Divide: The Best Electronic Music Of July, Reviewed

ケビン・マーティンは長年のパートナーであるGodfleshのジャスティン・ブロードリックとのコラボにより、U.K.と国外で強力な存在感を示しています。彼が得意とするのは、ダンスホールやレゲエの形で低音を操ることです。彼のライブセッションは最も洗練されたサウンドシステムの限界を試し、人間の鼓膜をも超えます。

The Bugとしてのマーティンの作品の重要な部分はコラボレーションに依存しています。2003年の初期のレコード「Pressure」では、ダディ・フレディやウェイン・ロンソムなどのジャマイカの才能と共演し、最近ではドローンメタルのEarthのディラン・カールソンやポストダブステップのBurialと組んでいます。通常、これらの試みは彼を他のアーティストと同等、またはそれ以上に有名にしました。おそらく、これがイスラエルのボーカリストMiss Redをフィーチャーした今回の新しいアルバムがこれほど画期的かつ異なる理由です。

Gaikaの「Security EP」やThe Bugの「Angels & Devils」への参加で知られる彼女の予測不可能な声がK.O. [Pressure]で響き渡ります。邪悪に抑えられたり、正当に盛り上がったりするMiss Redのパフォーマンスは一度も期待を裏切りません。彼女は「One Shot Killa」や「War」のような曲で冷たく重々しい存在感を示します。The Bugに全ての敬意を払いつつ、これは彼女のショーケースです。「Shock Out」の残忍な開幕から「Come Again」のダンス可能なダイナミクスまで、そしてその先も、マーティンのリディムは強力で精密です。ですが、Miss Redがデジタルな「Clouds」やディストピア的な「Memorial Day」で輝くのは当然のことです。ダンスホールの愛好家も初心者も、彼女のパフォーマンスは必見です。

Lotic, Power [Tri Angle]

世界的に有名なアヴァンギャルドのビョークと関係があることから驚くことはありませんが、ヒューストン生まれでベルリンを拠点とするこのアーティストは、待望のフルレングスアルバムで伝統を非伝統的な形で持ち込みます。「Distribution Of Care」やタイトルトラックのインダストリアルなリズムを聴きながら、誰もがLoticのテキサスマーチングバンドへの愛を見逃してしまうかもしれません。「Power」全体で性別や人種のアイデンティティが前面に出ています。「Hunted」でのささやき声のリフレインは緊張感のある雰囲気を提供し、誠実な機械とシンセリフが冷ややかな雰囲気を提供します。「Resilience」や鞭打ちのように激しい「Heart」でダンスフロアを粉砕することのできるメロディとノイズのシンプルでありながら巧みな組み合わせが、期待を超えるものとなっています。力にフォーカスしたアルバムであるにも関わらず、「Fragility」のような優しい瞬間は、他のトラックのステートメントやサウンドを反映する貴重でありがたい時間を提供します。クローザーの「Solace」は、アイスランドの友人の奇妙な輝きをチャンネルし、希望に満ちたバラードで満たされています。

Ratgrave, s/t [Apron]

このプロジェクトの名前は不快で聴き取れないものを示唆していますが、RatgraveはThundercatに近いアプローチを取っています。彼らの同名の作品は、ベルリンを拠点とするマックス・グラーフとジュリアス・コンラッドによる3年にわたるエレクトロジャズの旅の終着点です。Ninja TuneやTartelet Recordsなどのレーベルからリリースを重ねてきたアーティストたちです。「Ratgrave」は、現代のレコードがフュージョンのファンクやソウルの浸透を彷彿とさせる中で楽しさとおふざけを感じさせますが、それでも本格的な実験が行われています。「Fantastic Neckground」はそのベースラインの上で軽快に進み、「Blizzard People」は陽気なハモンドオルガンと共に跳ね回り、Boards Of Canadaの神秘的な雰囲気に溶け込んでいきます。名前のご愛嬌を別にすれば、「Big Sausage Pizza」と「El Schnorro」の実験に本物の感情が感じられます。コンラッドとグラーフが本当におふざけしているとしても、その明らかな才能はThundercatの「Drunk」と並ぶ新たなカノンへの素晴らしい追加としてこのアルバムを際立たせるでしょう。

RP Boo, I'll Tell You What! [Planet Mu]

Planet Muのフットワーク中心のレーベルにおけるカヴァイン・スペースのディスコグラフィで興味深いのは、その大部分がアーカイバルな性質を持つことです。2015年のFingers, Bank Pads, & Shoe Printsのような以前のリリースは、コンピレーションに近いものがあります。したがって、彼の最新のセットであるI’ll Tell You What!が新作に焦点を当てていることは注目に値します。ジャンルの創始者の一人として、彼の新たな素材がこれまでのRP Booのカタログに比べて軽く感じることはないでしょう。ありがたいことに、この12曲は彼のアンダーグラウンドクラシックとシーンの現在のスターの作品に十分に匹敵します。「At War」の方向感覚を失わせるクオリティは、フットワークの実験的な傾向に結びついていますし、スティーヴィー・ワンダーのサンプリング「U-Don’t No」は、サンプルベースの音楽の美しさを示しています。「Earth’s Battle Dance」でソウルを添えたり、「Bounty」でスピーカーの低音応答を試したりする時も、RP Booは常に魅了します。

Xzavier Stone, THIRST [Fractal Fantasy]

2010年代後半の最良のトレンドの一つは、R&B、ヒップホップ、実験音楽の間の境界が絶えず浸食されることです。この広がり続けるプロデューサーの領域では、Sinjin HawkeとZora Jonesが勝者を選ぶことができます。彼のアルバムは特定のマインドセットのためにクラブ向きであり、「Po It Up」の攻撃的なトーンと「Roll 2 Tha Door」の未来的なファンクをうまく切り替えます。「Give Me Sum」はOneohtrix Point NeverがトラピーEDMに挑戦しているような音を持ち、合成された弦のリズムが「Chokehold」に滑らかに移行し、ピアノ駆動の「XLYT」へと続きます。時にはエイリアンのトーンに処理されながらも、Stoneのボーカルはここで重要な役割を果たし、「CCW」や「Oud」にメッセージとテクスチャを加えています。

Underworld & Iggy Pop, Teatime Dub Encounters [Caroline]

多くの人がルー・リードとメタリカの「LuLu」のように、このコラボレーションに眉をひそめるかもしれません。しかし、キャリアの後半でアーティストが新しい道を進むことにきちんと反応しない人々は、イギー・ポップがジョシュ・ホムとジャムするよりもUnderworldの紳士たちと踊ることを楽しんでいるのを見つけるでしょう。パンクのゴッドファーザーは1999年のソロアルバム「Avenue B」でパフォーマンス詩を試みたことがあります。モーターリック・テクノのオープナー「Bells & Circles」で彼が何気ない仮定に応じるとき、彼は接続しそこなったこと、リベラル民主主義、古いタバコについての思い出を語ります。「Trapped」ではサイバーパンクのディティースが繰り返しによって駆動され、アラン・ヴェガの印象を試みます。カール・ハイドとリック・スミスは、彼の深い声に十分なスペースを提供し、「I'll See Big」では友情やさまざまな関係についての瞑想のように酔っぱらった知恵を提供します。「Get Your Shirt」ではUnderworldの美学に最も近づき、全体を通して歓喜に満ちたエピックさを示します。