Digital/Divide: October’s Electronic Music Reviewed

1990年代後半、VNV Nationがゴス・インダストリアルシーンに登場したとき、すべてが変わりました。ナップスター時代のインターネットによってオンラインで結ばれた、このダークなジャンルの愛好者たちは、ロナン・ハリスのアルバムPraise The Fallenからの「Honour」や「Solitary」といったトランスの影響を受けたトラックが国際的なクラブの定番となることで大きな波紋を広げました。ニッツァー・エブのようなモノトーンな声から高揚感のあるクルーンに変わる彼の声は、デペッシュ・モードのロマンティックなシンセポップとアンダーグラウンドテクノの不穏なディストピアを融合させ、重い隠喩とアレゴリーで勝利の物語を紡ぎ出しました。

その完璧なバランスのダークなダンス性とドラマティックな暗闇を妨げていた唯一のことは、Praise The Fallenが米国内で比較的入手困難であったことで、そのアルバムのカルト的な地位がDJsや信者たちの間でかなりの海賊版を生み出しましたが、1999年に伝説的なレーベルWax Trax! Recordsを通じて国内リリースされるまで続きました。その後のアルバムEmpiresとFutureperfectは、新たなアンセム「Beloved」や「Standing」など、過剰なほどの感情性を放ち、ドクマートンを履いたゴスたちをビートに合わせて踊らせる力をもっていました。VNVの英雄的なテーマがその誠実さやD&Dレベルの詩的な歌詞を嘲笑する者もいましたが、彼のポップ感覚の実行力は、彼のリードを模倣し未来ポップと呼ばれるサブジャンルを作り出した多くの追随者たちと比較して非常に賞賛されました。

Praise The Fallenから20年後、ハリスは10枚目のフルアルバムNoire (Metropolis)で英雄的な探求を続けています。後期モーターヘッドやラモーンズのような一貫性を持って、彼は依然として暗いダンスホールのための希望に満ちた音楽を作り続け、電子的なポンポンさやシンセサイザーの荘厳さで彩られた可能性に満ちたニューウェーブのヒット曲を提供しています。NoireはVNVワールドへのもう一つの満足の行く一瞥であり、そこではシンセポップの重厚な「Armour」や「Immersed」が、内省的で広がりのある「Collide」と混ざり合います。

「Requiem For Wires」のようなインストゥルメンタルや近代クラシカルなピアノの迂回「Nocturne No. 7」を除けば、Noireはハリスの表情豊かなボーカルを前面に押し出しています。レトロなクールさを持つ彼は、「Wonders」や「When Is The Future」などで80年代のスタイルを再現し、過去の声色を現代の聴衆に届けます。「Only Satellites」がルミネセントなアルペジオと卓越したメロディックリードを奏でるとき、彼は心の底から歌い、VNV Nationは再び比喩的な戦いに勝利します。

マリー・デヴィッドソン: Working Class Woman (Ninja Tune)

自身の作品でもデュオEssaie Pasの一員としても、このモントリオールを拠点とするアーティストのディスコグラフィーは、古典的なエレクトロニックサウンドとフォームを再利用して新しいトラックを生み出すことに依存することが多いです。彼女の最新アルバムは、このアプローチを新たな挑発に向けています。プロトEBMのアクトDeutsch Amerikanische FreundschaftやLiaisons Dangereuses、イタロディスコ復活主義のエコーがWorking Class Woman全体を通して響き渡りますが、その作品は非常にオリジナルです。ジリジリしたオープニング「Your Biggest Fan」の詩的なパフォーマンスから始まり、デヴィッドソンはレトロな親しみやすさを意図的な不安と不快感で満たします。その多くは彼女の口から直接出てきて、尖ったラインをシンプルなミニマルウェーブの上で吐き出します。彼女は「Work It」のゲルマン風ファンクをあざけり、「The Tunnel」の不快な口に向かって叫び、「So Right」の脈打つビートに自信を持って歌います。擬似治療的な再演「The Therapist」は実行が分裂的に感じられますが、そのベースラインは形を保ちながら他の部分が震えたり痙攣したりします。ビートのない「Day Dreaming」でさえ、魅惑的な悪夢のように幽霊のように現れます。

Heavy-K, Respect The Drumboss 2018 (Drumboss Muzik / Universal)

南アフリカの盛んなハウスシーンには何十年もの音楽が存在していますが、そのプロデューサーたちは国内外での注目をほとんど受けていません。とはいえ、ストリーミングサービスの普及のおかげで、ポートエリザベス出身のHeavy-Kなどのアーティストがついに米国でも注目されるようになりました。近年の一連の地域的な成功を経て、いくつかのSAMA賞を含む彼の新しいアルバムは、ポップな約束とダンスフロアの雰囲気に満ちた約80分のクラブトラックを披露しています。「BANINGI」と「MCULO」では彼のメロディーセンスが光り、クラシックなスタブと現代的なプロダクションが見事に融合しています。それぞれ歌曲はMondli NgcoboやNtombiのボーカルで支えられ、「SIPHUM ELOKSHIN」と「NDIBAMBE」のロリッキングなポリリズムは彼のサウンドの全体的な一貫性を保ちながら、そのスペクトラムを反映しています。ゲストパフォーマンスが多い中で、笛のアクセントが効いた「DRUMBOSS RHYTHM」は、彼が助けを必要としないことを証明しています。

ケリー・モラン, Ultraviolet (Warp)

Oneohtrix Point Neverの現在のライブラインアップの重要な部分を形成しているこのニューヨーク州ロングアイランド出身のアーティストは、センターステージにシフトすることで自分自身を発見しました。世界構築の試みと認められる彼女のUltravioletは、しばしば困惑させるレーベルメイトの最新LPのあいまいなリグマローを避け、命に満ちた鮮やかなサウンドスケープシリーズを提示しています。昨年の批評家に絶賛されたBloodrootのファンもここで聞くものに失望することはないでしょうが、モランの新しい素材は準備されたピアノの実験から未知の領域に枝分かれしています。「Helix」の緊急上昇するトーンと「Nereid」の制御された混沌の中で、彼女の作曲は同等に息をして驚かせます。彼女のミルユーに迷い込むのは非常に簡単ですが、それは彼女のプロセスの複雑さを隠しており、現代のニューエイジ音楽としては非常に詳細で熟考されたものです。アカデミックなものよりも自然に感じられる「Water Music」は、その滴が本物のせせらぎに変わるほど流動性と華麗さで輝いています。

スラガベッド, Pandemonium (Activia Benz)

イギリスのプロデューサーGreg Feldwickが作る音楽を特定することは、完全なる無駄な試みであるだけでなく、月額のジム会員証と10回分のパーソナルトレーニングセッションが必須です。彼のSlugabed名義の複雑で複雑な作品は、Anticon、Ninja Tune、Planet Muなどのレーベルでワーブリーエレクトロファンク、ダブステップ最大主義、そして多くの不可解なエレクトロニカを含んでいます。彼の最新のミニアルバムが彼のディスコグラフィーと共通していることの一つは、その音の刺激的な感じです。表面的にはベースミュージックとして分類できるものの、Pandemoniumは予期せぬ期待に応え、「Boney Horse」の壮大で美しい夢中な虚無主義から「Stalker」のヒッチコック風の恐怖まで、ゆれ動いています。ハイライトの「Winter」はクラシックなWarp Recordsのフェアのように浮遊し、左右の鋭いカーブやスローモーションのUターンをしています。共通する音のどっちつかずの人IglooghostとKai Whistonは、彼らが誇りをもって占める狂気的で湿ったニッチを真に示すリミックスを提供しています。