VMP Risingは、私たちが新進アーティストと提携して彼らの音楽をビニールにプレスし、次のビッグサプライズになると思われるアーティストを Highlight するシリーズです。今日はニューヨーク経由ミネアポリスのラッパーNess Niteのデビュー作Dream Girlを特集します。
Ness Niteは、音楽の生産と消費に関する我々の新世代の定義から得られるすべての良いものを体現しています。サウンドクラウド、創造的アクセスの増大、インターネットラップ、インフルエンサー、ソーシャルメディア、草の根の始まり、音楽と文化の境界がますます曖昧になっていく様子。それらの要素は一方で、注目されない音楽の洪水や、単に言えばひどい音楽を生み出すことがあります。しかし、Dream Girl、Nessの最初のフルアルバムは、アーティストがそのカードを正しくプレイした場合に何が起こるかの例です:境界を押し広げる新鮮な音、先駆者、新しい本物のブランド。
“Diamonds falling off my lips / I only spit the coldest shit”と彼女は「Expectations」でラップします。自信は過飽和の音楽市場における武器ですが、多くのアーティストの自信は捏造されたように感じられます。彼女の価値を知り、なぜ自分がその価値があるのかを正確に理解している静かな自信に満ち溢れており—彼女のイーストビレッジのアパートから私と話している時も、Dream Girlの各バーでも—Ness Niteは何も作り上げていません。
VMP:ミネアポリスは特に最近はアーティストにとって本当にクールな場所のように見えます。そこで出てくる素晴らしい女性たち、例えばDizzy Fae、Sophia Eris、Lizzoなどがたくさんいます。それらの素晴らしい女性たちが活動している中でアーティストとして成長するのはどのような感じですか?
Ness Nite:シカゴにいた時、私は少し圧倒され、自分が音楽を追求したいかどうかまだ分からなかったんです。私の人生全体が「それはあなたには向いていない」と言われ続けているように感じました。私は学校に通い、普通の仕事をするつもりでした。Lizzoのバンド、Grrrl Prtyを見ると、実際に何かをしている女性たちが大きなサポートグループを持っているのを見て、クールだと思いました。そこに引っ越して、セントトーマス大学に通い始めましたが、本当に嫌いでした。それはまったく私が求めていた教育ではありませんでした。すべての学んだことは、ただ外に出てやってみることで学ぶことだと思いました。私は自分の時間を外に出て自分で試してみる方がよいと思いました。ショーの仕組みなどを学ぶこと。でも、学校のラジオ局KUSTに関わり、実際に学校を離れて音楽を追求する自信がつきました。彼らは学校の学生アーティストから12曲を受け入れてアルバムを作り、リリースパーティーを開催するサンプラーをやっていて、それが本当にクールでした。自分の音楽スタイルにあまり自信がありませんでしたが、曲を送ったら本当に気に入ってくれて、「ああ、実際に他の人が好きになる音楽を作れるかもしれない」と思いました。自分の不安が最大の障害だと感じてきました。サポートが足りないと感じたことはありません。受けたサポートの量にはいつも驚いています。
あなたは若くて、22歳で、ここ数年で比較的大きく素早い成長を遂げました。どう感じますか?驚きですか?
過去2年間に受けたサポートを当然のものとは思っていません。2014年にミネソタから引っ越し、そこから本当に音楽を始めました。2014年から今にかけてAlex [Tumay]と共に仕事ができるようになり、業界で本当に私の音楽を大切にしてくれる人にアクセスできることは本当に驚きです。そして、Jeff [Weiss]やHaley [Potiker]、POW、Vinyl Me, Pleaseがいるのもクレイジーです。私が努力しなかったわけではありませんが、本当に誰かが私を見守っているように感じます。それは間違いなく非現実的に感じます。まだ理想の場所にはいませんが、今の地点には感謝しています。
あなたの成功は、主にDIYでインターネットカルチャーから生まれましたが、どのようにしてそれを突破できましたか?インターネットの混雑の中で、どうやって自分の音楽を際立たせることができたのでしょうか?
ミネソタでは、私が音楽を出し始めた時、ミネソタの音楽はほとんど似たようなものでした。多くの人々がAtmosphereをモデルとして見ていました。人々はバックパックヒップホップに本当に夢中でした。私はミネソタにいることで自分の作っている音楽が周りの音楽とは異なるものであることに気づきました。それが人々に聞いてもらうきっかけになったと思います。そして、ライブショーを演奏することも大いに助けになりました。実際にミネソタでたくさんのライブショーを演奏しました。ライブショーは常に行われており、それがオンラインだけでなく、自分の成長に役立ったと思います。人々に直接会い、「この人知っていますか?」と聞かれることが多かったです。今もその問題に悩んでいます。どうやって突破するかを理解しているとは感じたことがありません。それをしようとしているところです。
若いのに、ゲームの先を行っているように見えますが、インターネットなどの事情は変わるので、結果は分かりませんね。
いつも何かを作るたびに、「これは他の何かに似ている?」と考え、「いいえ、それでも本当に楽しんでいるなら、それが私にとって本当のものだ」と感じます。他の何かに似たくありません。
Jeff Weissはあなたの音楽を聞いたとき、「これは10年後に音楽がどのように聞こえるかと思った」と書いていました。自分自身を未来的または「前衛的なアーティスト」やトレンドセッターと見なしますか?
未来的だとは言いません。なぜなら、それもイメージを与えます。私のイメージや何かが未来的だとは思いませんが、それは...古代的な方法で未来的だと感じることがあります。意味がありますか?私自身の神話的観点では、時々何が起こるか既に知っているように感じます。おそらく未来的でいいでしょう。自分を特定の言葉にこだわることはありません。
あなたは個人的な神話を持ち出しましたが、「Magic Bitch」というトラックが大好きです。そのインスピレーションは何でしたか?
正直言って、特別な感じがしています。大切で、自分自身や似ている人々、似ていない人々のために重要なことをしているように感じますが、その一方で警告のサインのようなもので、「私を使おうとしないで、見抜くから。」という自分を戒める言葉でもあります。また、私の民族性についてはあまり話しません。非常に明示的ではなく、音楽の中で率直に言うことは少ないですが、「Damn man, I ain't even know she mixed」というのは私自身の小さな挿入のようで、「ええ、私はミックスです。」私は自分の見た目に非常に自覚的です。また、最後のバースでは、古代未来的な感覚がよく表現されています。自分が祖先に等しくつながり、断絶していると感じています。私の両親、祖父母、曾祖父母はすべてまだ健在ですが、すべて非常に位置づけが不透明で、家族と話をしない人や遠方に引っ越した家族の一員です。そのため、物理的には自分の祖先とつながっているとは感じませんが、精神的にはつながっていると感じます。祖先は家系に力を与え、「内には常に魔法がある」と言っています。私は本当に強い人々から来たと知っているのです。少なくとも内面的には。
あなたは以前、自分の最大の障害は自身の不安だと言いましたが、Dream Girlは自信に満ちたアルバムだと思いました。あなたの音楽には自信が溢れており、それが大きな魅力です。そしてあなたは22歳、私は21歳なので、この年齢でその自信を築くのがどれほど難しいか知っています。その自信はどこから来るのでしょうか、そしてどうやってそこにたどり着いたのでしょうか?
本当にNess Niteから来ると思います。Ness Niteのキャラクターになり込む感じです。それはVanessaとしての自分と矛盾するわけではありませんが、Ness Niteモードにいると、自分の不安やすべてを脱ぎ捨てた感じです。でも日常生活や電話を見ている時などは常に不安を感じています。でも録音や執筆する時に、自分が書いていることが本当であると感じたら、その時は本当に自信があると感じます。それはキャラクターに入り込むことですが、そのキャラクターは自分とは違わないです。ただ、そのキャラクターは私が日常生活で持っている不安や恐れを持っていないのです。
以前、Lorde、Willow Smith、Kid Cudi、SZAからインスピレーションを受けたと言いました。彼らの音楽を聴いた時、最大のインスピレーションは何ですか?どのようにして彼らに惹かれますか?
私にとって、それらのアーティスト全員は、あなたが私の音楽を説明したように説明します。彼らはキャラクターですが、それはすべて彼らの真実に基づいています。それは私にとって非常に明白です。私の好きなアーティストはいつもそうでした。Willow SmithやLorde、Kid Cudiなどは明確にキャラクターですが、彼らの音楽はすべて本物で、彼らの人生に関することだけを話しています。他の音楽も聞かないわけではありませんが、質のレベルや内容に関しては、それが私が目指したいものです。日常生活で自分自身でいることに苦労していますので、彼らがそれを実現しているのを見て、私もそうなりたいと思います。
Alex Tumayと一緒に仕事をしましたね。それは大きなことです。彼は本当にコネクションがあり、彼の仕事は素晴らしいです。どうやって彼と繋がったのですか?
Jeffが書いたブログの記事をAlexも読んでいました。私が2024年から来たように聞こえると書かれていた記事です。彼はそれを読んで、私は彼が誰なのか知りませんでしたが、彼がフォローしてくれました。感謝のメッセージを送ると、「聞いてみたい曲があればいつでも送って」と言われました。その時は本当に驚きました。彼はニューヨークにいて、私のガールフレンドがニューヨークに引っ越す予定だったので、私もニューヨークに引っ越すことに決めました。ニューヨークに来てから1週間後、彼と会って今では友達です。彼は私を自分の娘と紹介することがあります。一緒にアルバムをミックスするのは素晴らしく、音楽的にもっと達成することがあると感じています。
Dream Girlの曲を書いていた期間中、あなたの個人的な生活ではどんなことが起こっていたのでしょうか?
すべての曲を思い出さなければなりません。いくつかの曲は一人の人から前に進むことについて、いくつかは他の人との可能性について、いくつかは自分自身についてです。それは一つの章から次の章への成長でした。多くは関係のことです。
あなたはクィアですが、他の多くのアーティストが「クィアラッパー」や「クィアアーティスト」としてあからさまにマーケティングするのとは異なり、それをあえて前面に出しません。それは意図的なものですか?
そうです。ただ、それはネガティブな理由ではありません。それがより親しみやすく感じられると思います。それがもっと普通であるべきだと思います。なぜそれが重要なのか?それは一人の人間が自分の問題や生活について話しているだけであるべきです。人々が歩き回りながら「私はゲイ、私はゲイ、私はゲイ」と考えているとは感じません。たぶんそうかもしれません。私はそのような明確なライターではありません。私が何を言おうとしているのかを明らかにはしません。私は物事をほのめかすのが好きです。また、自分のことをあまり他人に共有するのも好きではないので、自分にとって真実であるが、それでも自身についてすべてを明らかにしていないものを作りたいです。というのも、私はそれをしたくないからです。
新しい作品にすでに取り組んでいますか?
はい、いくつかのクールな曲に取り組んでいて、それらの方向性に本当に興奮しています。Dream Girlではありません。それはただ私です。本当に進化することが私を興奮させます。これが終わりではありません。
Amileah Sutliffはニューヨークを拠点とする作家、編集者、クリエイティブプロデューサーであり、書籍The Best Record Stores in the United Statesの編集者でもあります。
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