VMPライジング：emoniFela

数週間にわたって、emonifelaの公式初のフルアルバム『Day Camp for Dreamers』を聴き続けた後、私は無意識のうちに彼女を太陽と結びつけるようになっていました。おそらく彼女が言うように、彼女の音楽は消えるための遊び場であり、迷う場所です：触れてみると熱いアルミスライド、原色が相互にループし、別々の騒音と動きのハミングの複合体。だから、彼女の暖かい声が電話の向こうから聞こえたとき、私は彼女がL.A.の太陽の下に座っていると思い込んでいました。

「実は、今日は雨が降っています」と彼女は言った。「でも、水が必要で、食べ物が育っているので嬉しいです。」

このような考え方は、emonifelaのアートと態度を反映しています。ナイジェリアのアフロビートアーティストであるフェラ・クティから名を取った彼女の音楽は、個人的なメッセージであり、圧迫に対する力です。それはヒップホップとR&Bの間の置き所のない実験であり、重いパンクとファンクのストリークを持ち、まったく別の何かでもあります。1つのジャンル、あるいは10のジャンルに収めるのは窮屈ですが、それでもその音楽は世界の課題を掴み取りますが、「Dream Big Think God」というマントラと彼女のトラックのタイトルを祝います。『Day Camp』を聴くことは、自分自身の邪魔をせずに自由を体験することを意味します。

VMP: あなたは15歳で最初のプロジェクトをリリースしましたが、音楽を作り始めたのはいつですか？

emonifela: 本格的に始めたのは詩人からです。本当に詩のシーンに夢中になっていました。しばらくすると、詩はお金のために競うか、スープに迷うかのどちらかです。不運にも。個人的には、お金が必要でした。何かもっと必要でした。でも、それは本当に浅はかなものでした。14歳の時、「いや、本当に競争好きな人間ではないし、スラムポエトリーはしない」と思って、ビートに乗せてやり始めました。初めて録音した曲は、リトル・ブラザー/ナインス・ワンダービート『Lovin' It』の上でした。それから地元のプロデューサーと出会い、ネットワーキングをしました。D.C.は小さいので、人々とつながるのは難しくありません。そこからミックステープの曲がオリジナルの曲へと進化し、「本当に音楽をやるんだ」と思い、それ以来続けています… それが私が13歳か14歳の時で、初めて実際にライムを録音しました。

詩を書き始めたのはいつですか？

ああ、そうですね。それはいつも周りにありました。私は小さな子供の頃に書いていました。小さな子供が踊っているのを見ますか？私は書いている小さな子供でした。それは物語から始まり、次第に韻を踏むようになりました。最初に書いた詩を本当に覚えています… 9歳、10歳、それくらいの年齢の時。最初の詩を書いて、それを母に読んで、「OK！」と言われました。それから他の家族にも読んで、実際に詩に興味を持たせてくれた教師に出会いました。彼女は詩人で、私を初めてのオープンマイクに連れて行ってくれました。だから、これは全て非常に幼い時に起こりました。まだ小学校に通っていたので、それが私の覚えている限りの出来事です。私は決して書くことを止めたことがない時を覚えていません。

では、アーティストとしてパフォーマンスを始めたのはいつですか？それは音楽を作り始めた14歳の頃ですか？

詩のシーンで育ち、小さな都市であるD.C.で成長する利点は、意識を持ち、意味のあるものになることが非常に人気がありました。それは素晴らしいことでした。多くの場所でパフォーマンスができました。詩人だけでなく、プロモーターやアーティストも来ていました。そういった場所で多くの人々と出会い、音楽を共有し、何とかしてパフォーマンスする機会を得ました。そして1年後にはバンドを手に入れました。それは自然な進化であり、急いだり計画したわけではありません。それが起こったままでした。そのうえ、これらの場所は18歳から21歳以上が対象で、私は大人向けの会場にこっそりと入り込んでパフォーマンスをしていました。だから、私にとっては大きな出来事でした。地元のパフォーマンスで懸命に努力しました。

以前のインタビューで、キャリア初期のD.C.でウルスラ・ラッカーやアフリカ・バンバータのような大物と共演していたと読みました。

ええ、幸運にも素晴らしい人々と共演し、オープニングを務めることができましたが、初期の頃の話は今ではぼんやりとしか覚えていません。どうやってそういった場所に行き着いたのかわからないことが多いです。若い者としてシーンにいることで多くの扉が開かれ、人々がそれを特別なことと見なしていました。ウルスラ・ラッカーは私が13歳の頃、彼女のアルバムリリースパーティにフィラデルフィアでオープニングを務めるように招待してくれました。それからMTVのラップの祝いで、アフリカ・バンバータやガイ・スペシャル・エド、他の多くのオールドスクールのキャットと一緒にD.C.で開催されました。それが14歳の頃だったと思います。15歳の時には、Jディラのトリビュートを彼の母親やD.C.の多くのキャットと一緒にXMスタジオで行いました。だから、これは自然な流れで、「ああ、何かが起こっている」と感じ、たくさんのランダムな人々と共演する機会を得ました。

そんな若い頃からの有名人たちとの共演やシーンでの経験が今のアプローチに影響していますか？多くのことを学びましたか？

もちろんです。自身に対する自信と信じる力が必要です。私にとっては、内気ではありませんでした。大人の中で快適に感じ、大人も私を周りで快適に感じました。先輩や自分より10、20、40年も経験のある伝説的な人々とステージを共有することができ、16歳でKRS-Oneのオープニングを務めた時には、「これはクレイジーだ」と感じました。それは信じられない経験でした。彼らから学んだ知恵は現在のシーンでは得られないものです。おかげで私のアルバムリリースが近づくにつれて、その日々をますます思い出しています。

では、長い間音楽を作り、パフォーマンスをしてきましたが、創造的なビジョンは時間と共に変わりましたか？

はい部分もあり、いいえ部分もあります。「いいえ」の部分では、私は若い頃から変わらない変わり者です。「Daycamp for Dreamers」のアルバムのテーマは自分を放さないことです。今持っているシリーで遊び心のあるアンガスト、執筆における同じ意識、同じスワッガー、意味合いは変わりません。本当は「スワッガー」という言葉は好きではありませんが、そう呼ぶとしましょう。変わったのは自分の扱い方。若い頃は自分をコントロールし、音楽をどう届けるかについてのコントロールがあまりありませんでした。

『Day Camp』の曲はどのくらいの期間で書かれたものですか？最近書かれたものですか、それとも人生のスパンにわたるものですか？

約85％は最近のもので、約15％は過去2年にわたって始めた曲です。L.A.に来てショーを行い、他の人とジャムセッションをして、書き始めました。でも同時にアートスクールにも通い、一歩足を踏み入れ、一歩足を出していました。2015年に卒業し、その間にいくつかの曲を書き始めましたが、本当にエンジンがかかったのは昨年のことでした。「OK、これらの曲をどうにかしなければならない」と思い、いくつかのホミープロデューサーに曲を再生し、彼らはさらにビートをくれ、アルバムが自然に形成されました。それは長いようで早いプロセスでした。

かなりの自尊心と自信を常に持っていると話されましたが、その方法についてお聞かせください。それは生まれつきのもののようですが、維持するのは難しいこともありますか？

それは個人的なことだと思います。音楽をやっている中で、周りのホミーが自分よりも大きくなり、ツアーに出たり、お金を稼ぎ、音楽を出し、人々に愛されるようになると、それが気になることがあります。何度もあきらめようと思ったことがあります。何をしても十分ではないと感じることがあります。なので、例えば 「Adjustment」という曲で、「自分の人生を立て直せば気にしない」と言っているのは、自分に言い聞かせていることです。「大きな夢を見ろ」というアイデアは、自己肯定感や自信を持たないといけないというのとは違います。

自分を大切にすることは重要ですが、一定の自信や傲慢さ、才能がなければ、自己嫌悪に陥るべきだという考えには反対です。全ては主観的なものです。自分自身を思い出させることが必要です。そしてそれが、このアルバム全体のテーマです。「Time」という曲は、私がいつも遅れることについての曲ですが、とても深く感じられます。でも、「とにかく自分を立て直せ」というシンプルなメッセージです。夢を大きく持て。シンプルなメッセージです。夢を大きく持て。実行しろ。創造を考えろ。

それは自己肯定感や自信を概念化する重要な方法ですね。本当に私たちが必要とするもの、あるいは目指すべきものとして強調されていますね。

私たちは皆人間であり、皆愛を持っています。他人が「このようにふるまえ」と言う権利はありません。自分の望むままに生きなければなりません。

夢を見ることが大きなテーマですが、「Day Camp for Dreamers」というタイトルはどのように思いついたのですか？

文字通り夢から来ました。それが「夢」をテーマにしたきっかけです。本当に夢のような場所、大人が行って夢を強化する場所があったらという考えです。子供たちは学びの場、サイエンスフェア、アートクラスがありますが、大人にはそれがありますが、200ドルも払わなければなりません。何か、新しい経験を提供するキャンプ、それが「Day Camp for Dreamers」の考え方です。夢を強化することによって、私たちは再び開き始めます。ゾンビではなくなります。もっと多くの詩人や癒し手が必要です。もっとクールな人々が必要です。ゾンビだけではなく、「クール」とは「親切」を指します。すべてが企業的なものである必要はありません。

多くの社会問題に触れ、深い議論をしていますが、一方で遊び心や希望に満ちたトーンも持っています。特に今の国の状況では、そのバランスを取ることが難しいですね。それは意識していることですか？そして、どのようにそのバランスを見つけていますか？

アングストは常に存在しており、それは変わりません。政治的な要素や攻撃性も以前からありましたが、今は柔らかくなりました。私は知的な友人も、ただブロックに座っている友人も理解できる方法で話すことを意識しています。YGの「Fuck Donald Trump」という曲は素晴らしいと思います。深いものは深くならないことが多いです。単純なメッセージが人々に伝わります。私は人々に理解されることを目指していません。これは個人的なストーリーです。でも、人々がインスピレーションを受けるなら、それは私にとって大きな意味があります。感情を隠さずに書くことが重要です。感情的で敏感だということを隠さずに書くことです。

今後のプロジェクトはありますか？

アーティストとして、『Day Camp for Dreamers』のパート2に取り組んでいます。パート3はありませんが、パート2はあります。来年リリースしたいと考えています。このプロジェクトを終えるのが楽しみです。ツアーに出て、長い間共に働きたかった友人や尊敬する人々と仕事をすることが目標です。アルバムをリリースする素晴らしい点は、人々があなたを知り、異なる方法で仕事をする機会が広がることです。どこに向かうのか楽しみです。