VMP Risingは、私たちが新進気鋭のアーティストと提携し、彼らの音楽をヴィニールにプレスし、次のビッグサプライズになると考えるアーティストを紹介するシリーズです。本日はExtended Plea、トゥールーズのデビューEPを特集します。Extended Pleaは現在VMPストアでヴィニールとして発売中で、下記にはトゥールーズとのインタビューをお読みいただけます。
トゥールーズの人生をここまで導いてきたのは、まるで偶然のような詩的な流れです。24歳のナイジェリア生まれ、メリーランド州コロンビアで育ったシンガーソングライター兼プロデューサーは、彼の家族の中で唯一のキャリアミュージシャンです。学問的な成果、すなわち医者や弁護士が重視される文化の中で育ったにもかかわらず、両親は彼がこの旅に出ることを励ました。彼のサポートのおかげで、ギター、ドラム、ベース、ピアノを独学で習得し、最終的にはニューヨーク大学のクライヴ・デイヴィス音楽制作研究所に入学しました。(そこに行くためには、彼はインタビューの一環として電話越しに歌う必要がありました。)彼は、最終的には裏方から前面に出る長期的な戦略を準備しながら、誰が彼を知っているかは気にせず、ただ音楽を知ってもらえればそれでよいと言います。彼は芸術性、あるいは裏方から表舞台へと移行することを半ば冗談交じりに「事故」と呼びますが、振り返ってみると、むしろ神の設計のように思えます。
私たちがニューヨーク市のレストランで話している夜、彼は最近ロサンゼルスから帰ってきたばかりです。彼はロサンゼルスへの移動を考えていますが、誰が来ても目的意識とハスル感を与える無 rivalなニューヨーク市のエネルギーに惹かれ、揺れ動いています。彼の初めてのビッグアップル訪問は、リン=マニュエル・ミランダのブロードウェイプロダクションイン・ザ・ハイツを見るための学校旅行でした。偶然にも、今はマンハッタンのワシントンハイツに拠点を置いています。その前に、1992年の映画シスター・アクトが、彼に大都市の初めての印象を与えました。映画の最後のシーンは、彼のカバー「I Will Follow Him」をインスパイアし、感動的に美しい「I Will Follow You」として再制作され、昨年11月には< a href="https://www.youtube.com/watch?v=D6I9gRDMgNY">Appleのコマーシャルに登場しました。
その広告のスポットは、トゥールーズがデビューEPExtended Pleaがリリースされる前に獲得した幸運な機会の一つでした。「Hurtin’」は、2016年初頭に好評を得ましたが、少し早すぎる出発でした。しかし、彼の公式リードシングルは、彼に注目を集める要因となりました。そして2月、彼の曲「No Running From Me」は、Sia、John Legend、ZAYN、Taylor Swiftと共にフィフティ・シェイズ・ダーカーのサウンドトラックで特集されました。彼のリリースごとに、先鋭的なアーティストとしてのロラ・ムヴラやモーゼス・サムニーなど、さまざまな影響を受けたシンガーとしての異なる側面をキャッチする能力が示されました。常に音楽のスポンジだったトゥールーズは、アントニオ・バンデラスのデスペラードのギターコードに惹かれ、音楽を学びたいと思ったと言います。彼は、多様なスタイルやサウンドを融合させ、各曲にそれぞれ独自の指紋を持たせています。ただし、このような高いプロファイルのビジュアルをどう続けるかを決定することは計算が必要でした; Extended Pleaは、彼が行きたい方向への一歩でなければなりませんでした。期待される方向ではなく。
「私のカタログの残りは、すでに出したものとは異なっていることが分かっていました。アレンジ的に、[このEPの曲は]異なっています。例えば、私は正統なラブソングはありません。愛や心の痛みが私たちが共有する普遍的なストーリーにとって大きな部分です。」彼は、私たちがいるレストランで流れ始めたアデルの「Make You Feel My Love」を指摘しながら言います。「ラジオのリリースからヒントを得て、人々が聞きたいことを知っていましたが、自分が言いたいことがもっとあることも知っていました。何か異なるものを主張するなら、今、このデビューの機会にしなければならないことは分かっていました。」その結果は、音響的および感情的な範囲と深みを示す、緻密で魅力的なEPでした: クリシェやサンプルはなく、ライブの楽器と引き込まれる作詞の音楽性と温かみがありました。
トゥールーズの世界に入るための「そのままお越しください」という招待状のように、Extended Pleaは感動的な「Reach Out」で始まり、伝統的な歌の構造を放棄し、流れるような構成となっています。彼のファルセットは、彼が「reach out to me/I will shelter you」と歌うたびに耳を引き付け、その歌詞はリスナーに彼と一緒に脆さを見せるよう促します。次の曲「San Junipero」(もちろん、ブラック・ミラーのエピソードからインスパイアを受けています)は、まったく異なる感触を持っています。それはパーカッシブで夢のようで、名前が示す通りリッチでテクスチャーに富んでいます。このEPはこのように続き、トゥールーズ自身にユニークでありながら、命名することを拒むまとまりのあるサウンドを構築します。いずれかの特定の分類に落ち着くのではなく、トゥールーズはサウンドを描写するために三角形を使用します -- それぞれの側面は独自のジャンルです。
「一方にはR&Bがあり、もう一方は現代的です。[どちらも]広義なもので、私たちが今聞いているものを含むことができます。」彼は言い、ソフィア・カールバーグの「ラジオアクティブ」のカバーがスピーカーから流れています。「それはバラードですが、オーケストラ的でもあります。たくさんの楽器の動きがあります。」
彼は三つ目の角を「シンガーソングライターのフォークに近い」スタイルとして説明し、彼の曲における歌詞の内容を推進力として強調します。ただし、彼はいずれのものにも縛られているわけではなく、今日の彼に合っているものだけです。「この三角形は静的ではありません。次のアルバムはR&Bとカントリーになるかもしれませんが、私がピンボールのように跳ね回る形がいつも存在します。」彼は言います。
独学の音楽家として、彼は正式に訓練された音楽家とは異なる方法で音楽と向き合います。彼は「音楽理論的な意味で楽譜を読みない」と言い、彼のアレンジは映画的で、有機的に構築され、しばしば典型的なバース・ブリッジ・コーラスの形式を覆しています。音楽業界に初めて入ったとき、彼は小さな音楽キュー仕事やレーベルでの追加制作作業を行っていました。音楽のために音楽を作ることは、彼が愛するもので、何の枷もありません。このように、トゥールーズの学びの方法と、人種やジャンルの期待の間に想像上の線を引かない開かれた耳は、彼のアプローチに強く影響しています。「それにより、私は『良いビートか?』のような定量的なことよりも、音楽の身体的部分を優先しました」と彼は言います。「ポップやヒップホップはビート指向ですが、私はそれが私に何を感じさせたかを見ます。」
「Hurtin’」のような曲では、彼はオールドスクールのソウルブラスとストリングスの上に感情を注ぎ込み、また「Here and Now」では、冒頭のラインで自分自身を問い詰めます(「私は痛みを伴う自己意識がある」と彼が率直に歌います)が、そこには偽りのない誠実さの感情があります。トゥールーズにとって、これらの瞬間は、自分自身に対してより率直であるよう挑戦している彼自身の成果です。「誠実さは流行の言葉ですが、それが私が音楽を作れる唯一の方法です。そして、それには強さが必要です。それは透明でなければなりません - 歌詞だけでなく音の面でも」と彼は言います。「私の頭にあることは、私が自分に正直であるなら、レコードに表れなければなりません。私はクラシック音楽が好きだとは言いませんが、期待されていないのでトラップソングを作ります。人気がないとしても、中心から少し外れているとしても、レコードに残さなければなりません。」
新興アーティストとして、彼は自分に最も合ったステップを踏むことにコミットしており -- ワックスと紙の上で -- だけでなく、与えられたすべての機会に屈することなく。現在、彼は自身の音楽のすべてを所有しており、彼がリリースした各曲は、彼自身のビジョンを忠実に反映しています。「これまで、私が行ってきたすべてはここから来ており、ここからの物事はしばしば時間がかかります」と彼は心に手を当てながら言います。「経験を急ぐことはできません。時にはステップをスキップすることもできず、私が下したすべての決定はペースの証です。準備が整う前に、準備が整うことはできません。」
トゥールーズは、急成長するキャリアの中で多くのことを達成しています -- コマーシャル、サウンドトラック、および彼を偶然にも見つける幸運な方々からの高い評価。彼は、すべての始まりとなった種を、最初に彼の夢を支援し、音楽を追求するために学校に通わせるという両親の決断に帰しています。彼自身が確信していなかったものを両親が見抜いてくれたことで、彼は創造する自信を持ち、犠牲を払い、妥協することなく前進できました。「犠牲の愛は、私たちが見る最も華やかな愛ではありませんが、誰かがあなたのために多くを犠牲にすると、それはあなたに共感すること、共有すること、寛大さを教えてくれます。それが、私が人としてどのように形成されたか -- 周囲のすべての人々をどのように見るか、また音楽に対する私の見方に影響を与えています」と彼は言います。
トゥールーズが取るすべての音楽的リスクは、この感情に裏打ちされています。彼が直感に従ったり、自分のペースを信じたりするたびに、それは彼のアートが、愛そのものと同様に、犠牲であるという基本的な考えを強化します。「自分の一部を他の誰かに与え、何も期待しないのは大変なことです」と彼は言います。「それは何かをやり、それがどのように終わるか分からずにそれを行うことです。」