「ローズ・ドロールの Nursery Rhymes と異世界のハーモニー」

彼女の声は、ささやきのラップ、優しい歌、そして異世界のハーモニーの間を漂っています。アレンジは、重苦しいピアノのバラードから、暗黒のようなベースラインへと変わり、そこにグロッケンシュピールの音や不気味で音程が変わったタンバリンの音がバックで響きます。特に目を引く「Boy Bruise」は、何か不気味なパレードのサウンドトラックのように感じさせます。

アルバムのすべての曲は、非常に注意深く、概念的に濃厚で、考えられています。そして、Drollは、Vinyl Me, Pleaseとのインタビューで、自身の奇妙で強烈な創作プロセスを語ります。彼女は、推定3000曲のプールから曲を選び、各トラックに40〜60のボーカルレイヤーを追加しています。Your DogのVinyl Me, Pleaseのビニール版は、こちらで入手できます。

下記に、簡潔さのために編集された私たちの全体の会話をお読みください：

VMP: 私はあなたがYour Dogを出す前の音楽はかなり違っていたことを知っています。あなたが最初にソングライティングを始めたとき、あなたの音楽はどのようなものでしたか？

本当に言葉が多かったです [笑い]。歌詞の面では、私は終わらない曲を書いていました。物語を書くのが好きで、フィクションの物語のようなものでした。そして私は、「曲を書いてその上に歌詞を載せられるかな？」と思ったのです。結果的には、音楽に裏打ちされた長い物語のようになりました。

しかし、それを曲の構造にまとめるのには長い時間がかかり、少ない言葉でより多くのことを言う方法を自分に教えなければなりませんでした。

今でもフィクションを書いていますか？

私は今でもそれを行っていますが、何をすればいいのかわかりません。数か月後に廃刊になったオンラインマガジンに載ったことを誇りに思っています [笑い]。でも、それは本当に楽しかったです、7～8年前のことで、すごく興奮していました。

確か、私は20歳くらいで、自分と向き合い、もし一つの芸術に多くの労力を注ぎたいのなら、時間とエネルギーをその一つに集中させなければならないことに気づきました。少なくとも私が働く方法においては。だから、私は音楽により多く取り組むことを選びました。

それで、私はPasteの記事で、あなたが3000曲の未完成の曲を保管していると読んだのですが、それは本当ですか？

はい、特に数えてはいません。本当に狂っているように聞こえるかもしれませんが、私はたくさんの音楽を書いてきました。発表することにはあまり興味がなかったので、ずっと出さなかったのです。現在では、たくさんのものがあって圧倒されています。そして、その多くの曲は素晴らしいものではありません。でも、大きな作業の山があります。

未完成と言うと、それはiPhoneの音声メモのメロディーや主に歌詞ですか？

曲そのものです。声メモもありますし、組織化は本当に大変です。しかし、歌全体の声メモがあって、数年後にそれを見つけて書いたことを忘れてしまい、他の曲と一緒に山の中に置いたりします。

歌詞のスタックがあって、歌詞を見るとその曲の旋律を思い出すことができます。もしくは、音楽と歌詞がすべて書き出されていて完成していると、それを演奏することもできます。曲によって異なる場所に整理されています。

1日に3、4曲を書く時期もありましたか？

ああ、はい、まさにそのような雰囲気です。私は今でもあまり外出しません。家にいるのが好きで、そこが一番心地良いです。だから、5、6年前には1日に4、5曲を作ることが非常に一貫した流れでできていました。そして、それはどんなアートや作業倫理、習慣でも同じです。何かを多く行うと、それを続けるのが非常に簡単になります。ますます上達し、早くなります。

現在は、ピアノを教える仕事をしています。それは本当に面白いことで、子供たちが音楽から学び、成果を上げていくのを見ることができます。そして、それは彼らにとっても全く同じことです。彼らがどれだけの時間、努力、真剣な献身を注ぐかによって、たとえ自然に音楽が得意でなくても、より多くの作業を行うことで良くなります。そして、それは非常に基本的なことに思えますが、見るのは本当に素晴らしく、私自身の仕事でそれを実験しながらどれだけできるかを考えるのは興味深いことです。私にとってかなり魅力的なことですし、ずっと考えています。

私は、Your Dogの曲は何年もかけて書きためたものだと読みました。そうですよね？

[Your Dog]のためには、新しい曲もあれば数年前の曲もありますが、私が気に入る曲を選びます。録音プログラムを開いた瞬間に「これが好きだ、夢中になっている」と思ったら、その曲に取り組み、その日気に入っているものを再構築します。

そのアルバムに関しては、一部の曲にはビートや何か奇妙な構造があって、その曲を書くのを今日始めたらそうはならなかったであろうと思います。自分の3年前や2年前の頭の中から曲の構造で遊ぶことができ、それからクラシックギターや奇妙なチェロ、そしてその曲を書いたときから気に入っている奇妙なハーモニーを追加しました…… それが、異なる年のプールから掴み取ることができるのが本当に魅力的です。それは非常に刺激的です。まるで他の誰かと一緒に書いているような感じです。

では、なぜこの10曲は一緒にいると感じるのでしょうか？

全くわかりません [笑い]。彼らを聴くと、全てが一緒に響いているように思えます。このアルバムの目標は、決してライブで演奏しないことでした。それは興味深いことでしたが、結局はライブでも演奏しました。

私の全体の目標は、自分の奇妙な作品の最初のアルバムを出すことでした。そして、それがどのように進展するか見てみたかったのです。私は将来のアルバムのアイデアを持っていて、組織的なテーマで行いたいと思っています。例えば、一つはピアノバラード、もう一つはオーケストラのストリングスのようなものです。そして、特定の目標を持っていますが、このアルバムに関しては、厳密な響きにフィットしないすべての曲を積み重ねたかったのです。

このアルバムには多くの童謡の音が含まれていますが、なぜそのクリエイティブな選択をしたのでしょうか？

変じゃないですか？ [笑い] 明確な選択をしたわけではないと思います。書いたので選択したのですが、私の頭の中では「子供の頃からのものを使おう」とは考えていませんでした。しかし、それは自然に起こるのです。

強い信仰の教会で育ったことに触れますし、母は家の中でよく歌っていました。子供の頃、私はホームスクールだった時期もありました。そのため、多くの音楽的影響はG指定のミュージカルや教会の合唱、日曜学校で歌った甘い曲から来ていると思います。

このアルバムにはボーカルトラックがたくさんありますが、特に表題曲ではどうですか？このアルバムに対してたくさんのボーカルテイクを行ったとしたら、何回ぐらいでしょうか？

正確に何回行ったかはお伝えできませんが、コンピュータが扱える数を超えるほど多かったです。最後には各曲に途方もない数のトラックがあり、レイヤーで作業したので、ボーカルのトラックは一般的には40〜60のレイヤーがありました。その多くはバックグラウンドハーモニーのためにダブルを取ることが多いからです。そして、クラスター和声に対する好みがあります。

あなたの音楽は異質で実験的で、時には「トリッピー」や「サイケデリック」と表現されることもあります。「Boy Bruise」では、創作活動のために物質使用についてかなりストレートに歌っていますが、麻薬を使うことでレコードの音に影響を与えたかどうか考えていますか？

私はかつてかなり大量のマリファナを吸っていましたが、今はそうではありません。主に、それが私をあまりユースフルで明晰でなくするからです。多くのアートを創造し、上達し、認知的に健康でいるためには、もうそれほどマリファナを吸わないでしょう。

でも、数年前はそれに夢中で、多くの曲を書いていたので、曲ごとの具体的な詳細は覚えていませんが、あの曲を書いているときは多くのマリファナを吸っていたことは知っています。だから、それは曲の構造や歌詞の執筆に多くの影響を与えたと思います。そして、私はいつも後で編集を行います。

昨年の夏にすべての曲を取り上げて再構築したときは、完全にシラフで作業しました。だから、両方のブレンドだったと思います。すべてをハイな状態で書いたわけではありませんが、今より多くマリファナを吸っていた頃に書き、その後シラフで編集したのです。そして、それは実際に良いルールだと思います。本当にうまくいきました。