VMPライジング：ミヤ・フォリック

ハロウィンの翌朝、ミヤ・フォリックに電話をかけたところ、彼女は「疲れた。二日酔いだ」と叫び、その笑い声は電話越しにも彼女が頭を後に投げ出しているように聞こえました。公平を期すために言えば、私たちの会話の間、彼女の笑い声はすべてそのように聞こえました。弾けるような好奇心に満ちた彼女は、二日酔いの状態にありながらも、私に質問を投げつけ始め、彼女がインタビューを受けていることを思い出しました。

28歳のLA在住者は、前の日にドジャースの試合を観戦し、友人たちと一緒にチャールズ・アトラスの映画を上映するイベントを開催しました。そのイベントでは、ゲストらはチャールズ・アトラスのキャラクターにインスパイアされた衣装で参加しました。彼女は「自分自身のかっこいいバージョン」として行きました。この2つの活動は文化的なスペクトラムの端と端にあるかもしれませんが、ミヤ・フォリック自身もまた、そういう存在です。

彼女の2015年のEP ストレンジ・ダーリン から最新リリース ギブ・イット・トゥ・ミー にかけて、フォリックが一曲から次の曲にかけて探求するものには多くの限界はありません。「インディー・ロックの傘」の中にあたかも loosely 当てはまるが、彼女のサウンドは流動的で、ジャンルを越えたこの時代においても、フォリック自身やリスナーにとっても一つのジャンルに落ち着けるものではありません。彼女の歌詞はしばしば感情的な固まりの欠如を伴ってタンゴを踊ります。ストレンジ・ダーリン のタイトル曲では、「私はあなたを長く望むでしょうか？この曲の終わりまでにあなたを望むでしょうか？」と問いかけています。

私たちが話した数週間後、私はシカゴで彼女のパフォーマンスを観ました。ヘイゼル・イングリッシュとミツキとともに並んでの出演でした。彼女のパフォーマンスが強調するように、彼女の芸術的流動性を無関心さとして読み解くことは、多くのアーティストにとって適切な読み方ではありますが、それは誤りとなります。彼女は大胆で、表現力豊かで、あらゆる面でコミットしています。ジョニ・ミッチェルの「ウッドストック」のカバーを紹介した後、観客の拍手に対し、彼女は「私はあなたよりもジョニ・ミッチェルが好き」と無表情で言いました。その種の自信（自己真剣ではないもの）は彼女の作品に浸透しており、芸術的柔軟性と極端に入り混じることで、ミヤ・フォリックの作品は正直でありながら魅力的なものとなっています。

VMP: あなたはミュージシャンになる前は女優でした。簡単な移行でしたか？

ミヤ・フォリック: いいえ、難しかったです [笑]。誰も知りませんでした。ミュージシャンも知らず、何をしているのか全くわからなかったのです。そして自信もありませんでした。でも、私は本当にその仕事を楽しんでいたので、それが私に合っていることをはっきりさせてくれました。というのも、私は演技者としてその仕事をすることに本当に興味がなかったからです。ただ怠け者で、気にしなかったんです [笑]。だから、自分を不快な状況に置いて、人と出会おうとして曲を作ってレコーディングしようとすることを厭わないことができたなら、やはりそうなったのは私が本当にすべきことだと感じました。

音楽では、演技においてできなかったことをどのように表現できましたか？

私はずっと曲を書いてきましたが、それを特別なことだとは考えていませんでした。子供のころから、試験のための事実を覚えるために小さな曲を作っていました。メロディと歌詞を作るのが好きで、強迫的にそれを行います。また、音楽アーティストとしての活動は飲み込めないほど挑戦的であり、興味深いです。なぜなら、もし望むなら、多くのメディアを実践することができるからです。カバーアートを作ったり、ミュージックビデオでパフォーマンスしたり、さまざまな人とコラボレーションしてショーのビジュアルを作ることができます。

あなたの「オーシャンズ」ビデオを見たばかりです。それは美しいですね。ずっとダンサーだったのですか、それともビデオのために始めましたか？

演劇を始めたとき、私はミュージカル・シアターのプログラムに参加していて、毎朝3時間のダンスを強制されていました。しかし、私は子供の頃からダンスをしていたわけではありません。そのビデオを作っている頃、私は影響力のあるダンサー、イヴォンヌ・レイナーに出会ったばかりで、彼女が私にとってさまざまな振付師を学ぶための踏み台となりました。それが本当に私をダンスにワクワクさせてくれました。私は動くことが大好きなんです。音楽に合わせて動くのが好きです。だから、自分をダンサーだとは考えませんが、踊るのが好きです...振付が得意な人々は私の理解を超える存在です—同時に起こることがたくさんあり、体を動かす方法にはさまざまなバリエーションがあり、優れた振付師はすべてを知っています。すべての指や足の指がどこにあるかを把握しています。

あなたは明らかに広範な芸術的背景を持っていますね。誰を非音楽的な影響として挙げますか？

実際にエドワード・アルビーのいくつかの戯曲を再読し始めたばかりですが、彼の言語の使い方に最初に出会ったとき、非常に刺激的でした。しかし、アイドルは特に持っていないので、影響を受けていますが...。

あなたが受けている影響は非常に広範囲で、ジョニ・ミッチェルからチャーリー・エックス・シーエックスまでさまざまですね。このような流動性が音楽作りにどのように影響しますか？

子供の頃は相当音楽的に孤立していたので、現代の音楽や友人たちが聴いているものに触れませんでした。だから音楽を始めたとき、自分を教育することに決めたので、これまで出会ったことのない音楽の海が広がっていました。私はすべての音楽を聴いていました。そして、私はどのようなジャンルやグループにも属しているとは感じたことがなく、それが私が何かに固執しない理由だと思います。なぜなら、私は一つのジャンルに留まるのが苦痛に感じるからです。退屈になり、新しい音にいつも興奮しています。私の人格のさまざまな部分を表現できることを好んでいるのです。

ストレンジ・ダーリンを書いたとき、あなたの人生で何が起こっていたのでしょうか？

私は非常に frustrate し孤独な関係にありました。非常にフラストレーションと混乱を感じていました。そして、私はおそらくただ去るべきだったのですが、その代わりに曲を書きました。だから、そうですね...それは良いことです [笑]。何か 良いことが生まれてきました。私はたくさん学びました—私はそれからたくさん学びましたので、その関係があったことに私は満足しています。生き残るために曲を書いていると感じました。それは興味深い方法です。非常に個人的です。

多くの感情が詰まっています。ただ、それは2年前にリリースされたもので、これらの曲を演奏する際、ストレンジ・ダーリンに対するあなたの感情的な関係は変わりましたか？

ああ、間違いなく。おそらく1年間は聴いていなかったので、最近再度聴き始めました—なぜならあなたとビニール盤にするからです—そして私はまだその曲に共感していますが、それらの曲について考える相手のことは全く考えません。その録音経験は本当にハチャメチャで、それが良い音になったのは奇跡に近いです。しかし、私は彼らが本当に好きで、それらはあの時の私を感じさせます。そして、彼らを聴くと、当時その音楽を作る必要がどれほどあったか感じ取ることができます。私にとって本当に本質的です。でも、私はもうその人ではないので、誰か他の人の音楽を聴いているようです。

あなたは「すでにみんなが見つけた方法で音楽を作りたくない」と言っていますが、どうやってそれを避けますか？

私は本当に「避けよう」とは考えていないと思います。私はただ自分の内にあるものを取り込み、できるだけ正直に表現しようとします。それは私が最も良いと思う、最もインパクトのあるものに従っていることに関わっています。多くの人々と共同で書くことが多いのですが、私は他の人を参照するのが全く好きではありません。なぜなら、私はヒットを作ろうとしているわけではなく、ただ自分にとって心地よいと感じる曲を書こうとしているからです。それが存在すべきで、存在する必要がある曲です。そうでないなら、意味がありませんよね？私はネットをたださらに汚すだけの曲を作りたくないですから [笑]。私が成功するかどうかわからないですが、少なくとも試みはできます。誰にもわからないですから。

あなたは「セイント・ヴィンセントやビョークのようなアーティストを見ている」と述べていますが、彼らの音楽はこのような大きなプロジェクトであり、アートプロジェクトです。そのようなすべての芸術的な面に対してコントロールを持っている必要があると感じますか？

ああ、確かに。でも同時に—セイント・ヴィンセントは少し違うかもしれませんが—ビョークは常に協力しており、彼女のコントロールはコラボレーターを選ぶことから来ていると思います。しかし、彼女は一緒に作業する人々に多くの信頼を置いており、彼ら自身の頭から生まれるものを作り出すことを期待しています。それが私にとって非常に刺激的です。すべてを自分で行いたいわけではありませんが、一緒にやる人々を選びたいのです。

あなたのスタイルに関して、ヴォーグに「女性らしさを受け入れながらもフェミニストであることができる」と言ったことは、あなたの音楽についても意識していますか？

すべての曲ではないですが、特定の曲では意識しています。誰が歌っても構わない曲をいくつか作ります。ただ、私がミヤとして女性であることを探求する曲もいくつかあり、それがどういうことかを知っているとは思わないことがあります。時々考えていますが、通常は音楽を書くときに自分の性別について考えることはありません。そして、いつも自分自身について考えているわけではありません。

あなたは非常に個人的な曲を持っていますね。それについての境界線はどこにありますか？

私の書き方は非常に意識の流れで、私は小さな音楽の断片を作り、それをループさせて長い間—時には30分まで—歌います。そして、実際には何も考えていません。ただ音と単語を探求しているだけです。次に、潜在意識にさまざまなものを見返して、それが何なのかを理解しようとします。そして、私はしばしば私の歌のことを「この歌の中の人はこう感じている」とか「この歌の中の人はああ感じている」と言います。時には「私たちが伝えようとしているこの感情は何ですか？」や「ここで何を言おうとしているのですか？」というものです。私が書いている場所は、私ではなく、私の内部にある声です。それをいつも私だとは考えない流れです。

フルレングスのアルバムに取り組んでいますが、いかがですか？

私はそれについて非常に満足しています！私たちは現在、制作を始めたばかりですが、私はそれを気に入ると思います [笑] ...それは良いことです！他の作品とはかなり異なる音になると思いますが、待っていただく必要があります [笑]。