デジタル/分割：4月のベスト電子音楽、レビュー

電子音楽の忘れられがちな伝説の一人、トーマス・フェールマンはテクノの人生を生きてきました。スイス生まれですが、彼はベルリンのシーンにおいて初期から現在に至るまで重要な役割を果たしてきました。1980年代後半に設立された彼のテュートニック・ビーツのインプリントは、モリッツ・フォン・オズワルド、ウェストバム、さらにはファッションデザイナーのジャン・ポール・ゴルチエなどのレコードをリリースしました。アレックス・パターソンとの断続的なコラボレーションは、The Orbのベストミュージックのいくつかを生み出し、KompaktやPlug Researchといったレーベルでのソロ作品も、彼を何十年も関連性のある存在に保ち続けています。

We Take It From Here [Tresor]では、フェールマンの1990年代のインターコンチネンタルな作品である3MBで、モーターシティのフアン・アトキンスとエディ・ファウルクスとのコラボレーションに見られる精神を再現しています。この最新の探求では、彼と共にテレンス・ディクソンが参加しています。テレンスはデトロイトの経験豊富な才能であり、MetroplexやTresorでの作品などの広範な実績を持っています。フェールマンのディスコグラフィーには、ディクソンの故郷であるデトロイトへの愛情と影響がしばしば示されています。この尊敬すべきペアリングは、両都市のベストを体現していることは驚くべきことではありません。

抽象的でありながら機能的なテクノがベルリンとデトロイトのデュオによるこの6曲を定義します。ミニマルでありつつメロディックな「The Corner」は、ボディミュージックのベースラインとスリリングな機械音のビートが特徴です。テックハウスのグルーバー「Patterns And Senses」は控えめにスウィングし、「Strings In Space」は緊急感のある構成に浮遊感を加えています。アンビエントのクロージング曲「Landline」は、ディクソンとフェールマンのサウンドデザインの恩恵を受け、雰囲気のあるエレジアックな締めくくりを提供しています。

Boothroyd: Pure Country [Fnord Communications]

産業的な強度を持つインディー・レーベルTri Angleからのデビューからほぼ4年、マンチェスターのプロデューサーPeter Boothroydは、ハードなテクノのEPに続く作品を遂にリリースしました。その間、彼の音響スタイルはIdle Hoursのホーンテッドなグラインドやグライムから、はるかに美しく独特なものにシフトしました。ミニマリズムとマキシマリズムの間の線がPure Countryの中で曖昧になり、アメリカのツワングとイギリスのダンスを結びつけようとする奇妙なレコードです。Boothroydのホンキートンク・トランスは、The TheとThe Orbの間のどこかに位置し、ギターのストラム、ハーモニカの吹き込み、エレガントなシンセリードで緻密に実行されています。彼のアプローチの模範として、「Jeep」はキックのないクラブのピークタイムエピックのような、郷愁を誘うブルースハープを織り交ぜています。アルバムのほとんどのパーカッシブ要素は、呼び起こされると言うよりもむしろ暗示されています。その結果、「Balearic Horse」のアンビエントなアストロゲイズや、「Rinsed」の豊かなアルペジオが含まれます。

Doon Kanda: Luna [Hyperdub]

Arca、Bjork、およびFKA twigsとの仕事で知られるビジュアルアーティスト、Jesse Kandaは、左派のエレクトロニックミュージックのファンに対して自身の美学を知らしめてきました。彼のイメージは通常、美しさと恐怖を引き出し、しばしば人間の形をし、ジェンダーフルイディティと純粋な身体性を特徴としています。彼自身の作曲はDoon Kandaという名前でHyperdubに初登場し、このフォローアップは彼のビジョンにぴったり一致しています。彼の以前の高プロフィールのパートナーシップの期待なしに、ソニックパレットを探求する自由を持ち、彼はアバンギャルドに固執しています。オープナー「Bloodlet」はBoards Of CanadaとTangerine Dreamを思わせるレトロなシンセの輝きと乾いたヒス音が、好奇心と不気味さの両方を示唆しています。そのアプローチは「Molting」の壊れたダンスホールや「Lamina」の純粋なブームバップでも持続しています。Kandaのポップのセンスは他の多くの人と異なり、タイトル曲の不安定なメロディーは独自の魅力を持っています。

Ras G & The Afrikan Space Program: Stargate Music [Leaving]

ロサンゼルスのビートシーンで最も魅力的でクールなアーティストの一人であるこのSun Raの信奉者は、カセットに蒸留されたリズムドクターヘッドトリップでその名を成しました。しかし、彼のRaw Fruitシリーズのヒップホップ的なアプローチを期待して彼の最新プロジェクトに接近する人々は、おそらく新しいレコードの驚きに迷い込むでしょう。一息つけるアプローチであり、既にレコードで野心的な自由を取ったアーティストからの逸脱でもあるStargate Musicは、期待されたものを巧みに覆し、「The Great Return」のようなダンスフロア用のカットから「Heaven Is Between Her Legs」の異常な曲まで多様です。「The Arrival」は単色のキックと繰り返される言葉のないボーカルで脈打ちし、バックグラウンドには未来的な技術がさらに広がります。「Quest To Find Anu Stargate」のミニマルなイントロダクションパッセージは、後に抑えられた暖かいシンセトーンと断片化されたボーカルサンプルを取り入れます。

Alison Wonderland: Awake [EMI Music Australia]

彼女の名前のチョイスは1990年代のサイケデリックトランスの倉庫レイブのフライヤーを思わせるが、このシドニーを拠点とするDJ/プロデューサー/ソングライターは現代的な存在です。アリーナ向けのベースとラジオ向けのダンスに対する彼女の親和性は、WonderlandがポストEDMシーンで最も輝かしいスターの一人になった理由を説明するのに役立ちます。二作目のアルバムAwakeは、彼女のクラシック訓練を受けたチェリストとしての才能を披露するオープニング曲「Good Enough」が印象的で、その後に満足のいくドロップを届けます。「Church」や「No」のような贅沢なポッピーなプロダクションは、今風の「Ooey Gooey」な歌詞と磨き抜かれたグルーブのネクサスになります。Wonderland自身がこれほど頻繁にマイクを握ることが彼女を同業者と差別化し、また彼女のボーカルゲストたちも印象的です。SoundCloudのセンセーション、Trippie Reddは「High」で感情に満ちたエモを披露し、Chief Keefは「Dreamy Dragon」の軽やかなコードを乗りの良いボップで駆け抜けます。