デジタル/ディバイド: ナイトメアズ・オン・ワックスがヘッドライナーの1月のベスト電子音楽

電子音楽の遺産は、しばしばサブジャンルによって区別されます。テクノでは、伝説的なベルヴィル・スリー、フアン・アトキンズ、デリック・メイ、ケビン・サウンダースが基盤を提供しました。ドラムンベースでは、ゴールディがスピーディーなアーメン・ブレイクを主流に持ち込んだことで賞を得るかもしれません。影響を与え、革新をもたらしたアーティストの名前は挙げればキリがなく、ビッグビートの先駆者ファットボーイ・スリムやケミカル・ブラザーズ、IDMの革命者オーケストラやスクエアプッシャー、ハウスの英雄フランキー・ナックルズやトッド・テリー、アナログのビジョナリーであるスザンヌ・チアーニやウェンディ・カルロスがいます。

では、ナイトメアズ・オン・ワックスのようなレガシーアーティストはどこに位置づけられるのでしょうか？ジョージ・エヴリンの多様なレコーディングのカタログは、ほぼ三十年の間、主にワープレコードのもとでその名義でカテゴライズを逃れています。認識されるNoWのクラシック、カーブート・ソウルやスモーカーズ・デライト、さらにはマインド・エレベーションのようなあまり知られていない作品も、サブジャンルやその時代の流行にはほとんど関係ありません。彼の長年のラベルメイトであるエイフェックス・ツインが、自らの歯を見せるような笑みとウィンクでジャンルを意図的に無視したのに対し、エヴリンは挑発者の肩書を求めるようには見えませんでした。代わりに、彼は耳に心地よいと感じるものを選び、ザ・ブロンクス、シェフィールド、モータウン、キングストン、イビサ、ハリスコからインスピレーションと影響を受けました。時には座って考えることを望み、他の時には踊るように促しました。

これまでのNoWレコードは、優れたアルバムというよりも優れたコンピレーションに感じられたものの、必須のシェイプ・ザ・フューチャー [ワープ]の一貫性は、エヴリンの自由なアートの年々を満たす満足のいく逆転を代表しています。ここではソウルに重きが置かれていますが、決して後向きでも搾取的でもなく、しばしば意図的にユニークなひねりを加えています。彼のキャリアのこの段階では、リスナーはそれ以下のものを期待すべきではありません。

彼の魅力的なイントロの伝統に従い、「バック・トゥ・ネイチャー」は、ゲストシャーマンのクアウトリ・ヴァスケスが指揮するスムーズなジャズ・ホップに合わせたモチベーションのあるチン・スクラッチで始まります。エヴリンの音響アーセナルと洗練されたプロデューサーとしての耳は、あなたのお気に入りが行っていることをやっているのですが、より良いのです。誰か他のアーティストのフルレングスであれば、「シティゼン・ケイン」はシングルになります。その成長した人々のネオソウルは、低音と感情で鳴り響いています。チャイルディッシュ・ガンビーノのファンク・ソウルのオデッセイアウェイクン、マイ・ラブのファンは、「ザ・アザーシップ」の内側の空間や「テル・マイ・ビジョン」の微妙さに心地よく感じるでしょう。

ドンダディ: ATMWorld [グリーンハウス]

多くの人にとって、アンビエント音楽はリラクゼーションを指針としています。精神的覚醒やスパの日であれ、よく知られた原則です。それでも、このしばしば曖昧なカテゴorizにまとめられた最も独創的で壮大な音は、安らぎよりも参加、あるいは挑発を求めるアーティストから生まれています。穏やかさには不適切で、瞑想には過剰すぎるATMWorldは、くつろぎのためというより、ソファに溶け込むためのものです。ブルックリンのインディ・アクト、ザ・ドラムズの元メンバーから生まれたドンダディの作曲は、ビートのない脳のパズルで、波形を曲げ、音響アーキテクチャをいじくり回しています。ブライアン・イーノの生成的リフレクションをもっと思い出させるもので、エアポート用の音楽よりも、「ノー・コンドイット」や「オー・イェス」のようなトラックは、共通の意図から外れることなく、常に形を変えています。デジタルの操作やいたずらのレベルは、耳を占有しますが、意識的に気づくことないまま出入りできます。「カリーヌ」は8分の間、輝きと音が鳴り響き、「P.T.E.E.」はドラマを掘り下げます。

ハンズ: プラスティ I [トライアングル]

この評価されていないノースカロライナの実験音楽家は、トライアングルのロースターを議論する際にはほとんど名が挙がらず、フォレスト・ソーズやザ・ハクスン・クロークのような存在に圧倒されています。今年は、プラスティ Iは、彼がこの先駆的なレーベルの会話に先立たなければならない理由を正確に示しています。妥協する理由のない真に解放された創造者であるハンズは、ダブを「キング・スピード」の暗い爆発へと引き込む一方で、ロックンロールを「あなたのローカル・シェイプシフター」の超自然的なアクションに引き下げます。「プラスティ」は、工業強度のテクノをミニマルで思いがけずトライバルなものに圧縮した制約の勝利です。そのニヒリスティックなハードコアの感覚は、「ルート・ワーズ」に引き継がれ、アープの緊張、圧倒的な機械、デジタルの不安のバラバラなカットアップです。その短い時間で、彼は大半のエレクトロニックアーティストがディスコグラフィーの期間に達成する以上のことを18分間で成し遂げます。

ジョニー・ジュエル: デジタル・レイン [イタリアンズ・ドゥ・イット・ベター]

報告によると、未リリースのクロマティックスのアルバムのすべてのコピーを破壊したほど気まぐれなアーティストである彼は、ゲームを変えたツイン・ピークスの年とその関連リリースウィンズウェプトの後に戻ってきました。彼の最新の非サウンドトラックを聴くと、これらの十九のトラックの起源は、映画的なアイデアであると安心して言えます。特に、非常に多くの曲が二分未満です。しかし、あなたのお気に入りのインディー監督のための気分のプロフェッショナルキュレーターであるジョニー・ジュエルは、これらの断片を効果的かつ美しく音の物語に織り合わせる方法を理解しています。彼のサウンドは、過去の未来的美学に依存して今もいますが、「マグマ」や「パルセーション」には70年代と80年代のタンジェリン・ドリームの影響が聞こえないわけにはいきません。「ヒューストン」のような長い曲は、そのゆっくりとした直線的な進行で満足させますが、「ミラー」や「リキッド・ルシット」のような瞬間的なビットは、人を魅了しつつ一緒に流れ去ります。

マシュー・デイヴィッド: タイム・フライング・ビーツ [リービング]

リービング・レコードのレーベル社長は、最近の新時代の新時代に対する貢献で祝福されていますが、彼のビートシーンにおけるルーツは確実に彼をそこに導きました。この復帰に際して、彼は自分のハードドライブの未発表で知られていないプロダクションをカセットに集めます。「タイム・フライング」というティアーズ・フォー・フィアーズのフットワーク補完から、チョップ＆スクリューの「ベター・ウェイ」まで、マシュー・デイヴィッドは自分の条件で戻ってきて、かつてないほど魅力的かもしれません。非常に特別なエピソードのシットコムのような長さである彼のタイム・フライング・ビーツは、ビートスミスのデモのような硬直したストップではなく、ライブ・ミックステープのように統合されます。ヒップホップは曖昧に結びつく糸として機能し、「コンテンポラリー」や「フロウ・ウィズ・ザ・ゴー」で示されていますが、彼の解釈はその限界を超えています。器用な才能である彼は、「オード・トゥ・ロウ・エンド」や「東京の秘密の部屋」でクラシックなジャングリズムに時間を伸ばし、「ダイヤモンド・リング・リット」ではポップトラップを見事に引き裂きます。