デジタル/分割：1月のベストエレクトロニックミュージック、ナイトメアズ・オン・ワックスがヘッドライナー

  

エレクトロニックミュージックの遺産はしばしばサブジャンルごとに分類されます。テクノにおいては、伝説的なベルビル・スリー（フアン・アトキンス、デリック・メイ、ケヴィン・ソーンダソン）がそのピラミッドの基盤を築きました。ドラムンベースでは、ゴルディが高速なアーメンブレイクを主流に取り入れたことで賞賛されるかもしれません。革新的な名前は際限なく続きます。ビッグビートの先駆者ファットボーイ・スリムとケミカル・ブラザーズ、IDM革命者オウテカとスクエアプッシャー、ハウスの英雄フランキー・ナックルズとトッド・テリー、アナログの先見者スザンヌ・シアニとウェンディ・カルロス。

それでは、ナイトメアズ・オン・ワックスのようなレガシーアーティストはどこに位置するのでしょうか？ジョージ・イヴリンによるワープ・レコーズ名義での多様な録音カタログは、ほぼ3つの十年間にわたって分類を逃れてきました。代表的なNoWクラシックのCarboot SoulやSmokers Delight、そしてあまり注目されていないMind Elevationなどは、サブジャンルやその当時のトレンドとはほとんど関係がありませんでした。彼の長年のレーベルメイトAphex Twinがジャンルを故意に無視して挑発者の役割を果たしたのに対し、イヴリンは挑発者の役割を望んでいるようには見えませんでした。代わりに、彼は自分の耳に良いと思うものを選び、ブロンクスやシェフィールド、モータウン、キングストン、イビザ、ジャリスコからインスピレーションを得ていました。彼は時に座って考えさせ、時には踊ることを奨励しました。

以前のNoWのアルバムが優れたコンピレーションのように感じられることが多かったのに対し、重要なアルバムShape The Future [Warp]の一貫性は満足のいく逆転を示しており、イヴリンの自由な芸術の成果を集約しています。ここでの強調点はソウルにありますが、決してレトロや搾取的なやり方ではなく、しばしば意図的に独自のひねりが加えられています。この段階に至った彼のキャリアにおいて、リスナーはそれ以上の期待を持つべきです。

魅力的なイントロの伝統に則り、「Back To Nature」はゲストシャーマンKuauthli Vasquezによるスムースなジャズホップに乗せた動機づけのある一節で始まります。イヴリンの音の武器庫と洗練されたプロデューサーの耳によって、彼は他の誰もがやっていることをさらに優れた形で実現しています。誰か他のアーティストのフルレングスアルバムであれば、「Citizen Kane」はシングルになるでしょう。そのグロウンフォークス・ネオソウルはベースと感情に満ちあふれています。チャイルディッシュ・ガンビーノのファンク・ソウル・オデッセイAwaken, My Loveのファンは、「The Othership」や「Tell My Vision」の微妙なニュアンスに安心感を見出すでしょう。イヴリンは「Deep Shadows」でミレニアル世代のUKポップに言及し、ロンドンのサディ・ウォーカーによるボーカルはリリー・アレンがかつて引き寄せられたようなビートの上で提供されます。

  

Dondadi: ATMWorld [Green House]

多くの人にとって、アンビエント音楽は精神的な目覚めやスパの日のようなリラクゼーションを提供します。しかし、この曖昧なカテゴリーに収められる中で最も独創的で壮大なサウンドは、慰めるよりもむしろ引き込みや挑発を目指すアーティストから生まれます。穏やかに和むには不適切で、瞑想には活発すぎるATMWorldは、気分を落ち着けるというよりもソファに溶け込むための作品です。ブルックリンのインディーバンド「ザ・ドラムス」の元メンバーによるDondadiの作曲は、ビートのない知的遊びで、波形を曲げたり音響アーキテクチャをいじったりしています。ブライアン・イーノの生成音楽Reflectionを思い出させる一方で、Music For Airportsとは異なり、「No Conduit」や「Oh Yeah」といったトラックは明らかに共通の意図を持ちながら形を変え続けます。デジタル操作や悪戯が耳を惹きつけつつ、一方で完全に気づかれずに進むこともあります。「Kallene」は8分間で輝きとさざめき、「P.T.E.E.」はさらに長くドラマティックに展開します。

  

Hanz: Plasty I [Tri Angle]

このノースカロライナ出身の実験主義者は、フォレスト・ソードやハクサンクロークのようなトライアングルレーベルのアーティストと比べると、ほとんど話題になりません。今年期待される新シリーズの最初の作品であるPlasty Iは、彼がこの革新的なレーベルの会話の中心にいるべき理由を明確に示しています。妥協のない真に解放されたクリエイティブであるハンズは、ジャンルを細かく切り分け、そのレシピに混ぜ合わせます。「King Speed」のダークな高揚感にダブを引き込み、「Your Local Shapeshifter」の超自然的アクションにロックンロールを引きずり込みます。抑制の勝利である「Plasty」は、工業的強度のテクノをミニマルかつ思いがけなく部族的に圧縮したものです。そのニヒリスティックなハードコア感覚は「Root Words」にも引き継がれ、アープテンション、押し潰される機械、デジタルの不安を組み合わせたバロウズ風のカットアップです。短時間でこれだけのことを実現する彼は、多くのエレクトロニックアーティストがディスコグラフィー全体を通じて達成する以上のものを18分内に凝縮しています。

  

ジョニー・ジュエル: Digital Rain [Italians Do It Better]

未発表のクロマティックスアルバムのすべてのコピーを破壊したほど気難しいアーティストと言われるシンセウェーブの映画監督は、彼のゲームを変えた「ツイン・ピークス」の年と付随するリリースWindsweptに続いて戻ってきました。彼の最新の非サウンドトラックを聴くと、これら19トラックが映画的なアイデアとして起こり、特に多くが2分以下であることが分かります。しかし、お気に入りのインディ監督のためにムードを編むプロフェッショナルとして、ジョニー・ジュエルはこれらの断片を効果的かつ美しく組み立て、魅惑的なDigital Rainとしてうまくまとめています。彼の音はまだ過去の未来主義的な美学に負っており、「Magma」や「Pulsations」では70年代や80年代のタンジェリン・ドリームの影響が聞こえます。長い曲「Houston」も満足できるゆっくりとした線形の進行を持ちますが、「Mirror」や「Liquid Lucite」といった瞬間的な曲は魅了し、流れて消えるように聞き手を飽きさせません。

  

マシュー・デイヴィッド: Time Flying Beats [Leaving]

レコーデ・ラベルLeaving Recordsの代表である彼は、新しい時代の音楽に貢献した功績で称賛されていますが、その出所はビートシーンにあります。この回帰作では、彼はハードドライブの中の新しい、未発表、または知られていないプロダクションをカセットに収集しています。涙のためにフットワークをインターポレーションした「Time Flying」や、チョップドアンドスクリュードされた「Better Way」など、Matthewdavidは自分の条件で戻り、これまで以上に受け入れやすい存在となっています。特別エピソードのシットコムのような長さのTime Flying Beatsは、ビートスミスのデモンストレーションのような硬いカットではなく、ライブミックステープのように統合されています。ヒップホップは「Contemporary」や「Flow With The Go」で示されるように、漠然とした統一の糸として機能しているものの、彼の解釈はその範囲を超えています。器用な才能を持つ彼は、「Ode To Low End」や「Secret Rooms Of Tokyo」のクラシックなジャングリズムにタイムストレッチし、「Diamond Ring Lit」でポップトラップを見事に手がけています。