Digital/Divideは、電子音楽とダンスミュージックの広大で美しい世界のすべてのジャンルとサブジャンルに捧げられた月刊コラムです。
レゲトンの象徴的なリズムであるデンボウは、今日のアメリカではほぼ避けられない存在です。DJ Snakeの「Taki Taki」やBenny BlancoとTainyのコラボ「I Can’t Get Enough」といった最近のビルボードチャートのヒットは、キャッチーでダンスしやすいカリブ海由来のビートに依存しています。これは、純粋にスペイン語のみの数え切れないシングルにも見られます。さらに、コーチェラやロラパルーザなどのビッグフェスティバルが2019年のラインナップに選ばれたラティン系アーティストを含めることで、そのパーカッシブなパターンは国内のリスナーの耳に響き渡り続けるでしょう。
もちろん、レゲトンのメインストリーム化は、ラテンアメリカ各国やその他の地域にわたる、より広く微妙な層を持つ音楽ウルバナの世界を垣間見ることに過ぎません。シーンの深淵に入り込むことを厭わない人々は、チリのアーティストトマサ・デル・リアルを発見するまで、長く掘る必要はありません。2018年の作品Bellaca Del Añoでは、彼女はツイストの効いたデンボウによるトラックの上でボーカルを前面に押し出し、続く**TDR (Nacional)**では同じエネルギーを維持しています。
彼女は、レゲトンのヒューマスキンな歴史を解体し、より包括的な空間を創出する明確な意図を持ち、Geeflowllcやチリの仲間であるEl Licenciadoなどのプロデューサーと共に新しく歓迎されるスタイルを推し進めています。いくつかの曲では、ジャンルの固定エレメントであるDJ Blassが登場し、彼が昨年の独立したアラームコール「Barre Con El Pelo」の基盤をデル・リアルに提供しました。彼の頻繁なプロデュースパートナーであるMista Greenzと共に、緊急のオープナー「Neoperreo Bailo」と遊び心のある「Braty Puti」をアレンジします。アルバムを通じて、彼女の声はドラマチックなデッドパンから自動調整された極端さまで幅広く、後者は「Y Nos Vamos」のカーニバルライドのようなめまいの中で特に目立ちます。デンボウのアプローチから脱却し、アルゼンチンのGalanjahとサンティアゴのCeaeseおよびNass Gが「Los Dueños Del Neoperreo」に参加し、ラテン系アーティストの集合体を形成します。
レトロな趣向を持つベルグハインの常連、アレッサンドロ・アドリアーニは、グローバルなインダストリアルテクノムーブメントの重要な人物として機能しています。時には、クリス&コーズィーのクラシック作品を思い起こさせる彼のセカンドアルバムMorphic Dreamsは、最大のヒプナゴジック効率のために鮮烈なアルペジオシーケンスが展開されるニッチで楽しんでいます。彼は「Storm Trees」でディストピア的な恐怖を生み出し、「Raindance」ではエピックなエネルギーを発揮します。「Casting The Runes」のような儀式的に暗いアンビエント部分にもかかわらず、ダンスフロアが彼の心から遠くないことは、EBMの更新「Dissolving Images」と「Invisible Seekers」で明確にされます。このレコードがプロステティックな偽物や1980年代のベルギーのニュー・ビートの作られた概念を復活させる無数の他のアクターを超えているのは、アドリアーニがその肉体的なヴィンテージ美学に彩られていること、特にラグジュアリーな「Crow」や、意識的に放浪する「Hors De Combat」の中に現れることです。
インスタグラムのインフルエンサーやYouTubeを基盤とする人物のために通常割り当てられるようなポップカルチャーの普遍性を持つトーマス・ウェスリー・ペンツは、しばしば楽しくない批評家たちのうめき声や不満にもかかわらず、現代のエレクトロニックミュージックから切り離せません。メジャー・レーザーのグローバルミッションが重要である一方で、マーク・ロンソンおよびデュア・リパとのシルクシティコラボレーションの大成功は、彼が4/4ダンスフロアの心地よい世界に戻るきっかけとなりました。この方向で続くこの非常に短いEPは、ハウスミュージックに戻ります。この形式では、彼は一貫して優れた成果を上げています。もちろん、彼はいくつかの友人を連れてきています。モントリオールのBlond:ishとラゴスのKah-Loは、潜在的なTove Loのポップフロアフィラー「Win Win」の前で、「Give Dem」と呼ばれるウォームアップDJツールを比較的控えめに保ちます。これらは、主にディプロ自身にクレジットされたトラックで前後を囲み、その中で最高のものは「Hold You Tight」です。リードシングルとして選ばれたこのグルーヴィーなカットは、広範なエーテル的なネットを広げ、愛とポジティブさに満ちた催眠的なクォジマンターボーカルを明らかにします。これは、夏の歓喜を感じる時期にぴったりです。
今や出力はほとんどしぼんでしまっていますが、かつてはジミー・エドガーのウルトラマジックインプリントは、エレクトロニックミュージックにおいて最も信頼できる楽しいレーベルの一つでした。共同創設者のピラール・ゼタと共に、プロデューサーはワープレコーズでのポップなミスフィットとしての時間を数々の魅力あるリリースに変換し、2015年にはJ-E-T-S EPThe Chantsを発表しました。4年後、その二人はマシンドラムと共にプロジェクトを復活させ、巨大なヒップホップとポストIDMのオシレーションを楽しむフルレングス作品を制作しました。それぞれの歴史に基づいたそのスタイルの融合は、この音のサブフィールドに挑む多くのアーティストよりも優れています。シンセのおふざけに頼り、「Potions」と「Real Truth」の歪んだメロディは、それぞれグラウンデッドなゲストであるドーン・リチャードとティケイ・マイザによってバランスが取られます。もちろん、真の魅力を持つのはインストゥルメンタルトラックで、「Hyper Hibernate」のニューエイジの流れと「Q Natural」のビデオゲームトラップのトラッピングなどがあります。
フォース・インク・ミュージック・ワークスの驚異的なランの終わりに登場したにもかかわらず、ヤギャの2002年のフルレングスデビューRhythm Of Snowは、その広範な重要なミニマルテクノとテックハウスのカタログファンの中で非常に高い評価を得ています。そのレーベルが崩壊し、クラブランドでのダブにインフォメーションされたサウンドの低評価が続く中、アイスランドのアーティストは「Stormur」という名前で、しばしばエコーを効かせたフロアフィラーのアルバムを発表し続けました。彼の現時点での多くのフルレングスの中で、Stormurでは、シームレスにミックスされた素晴らしいダンスミュージックの1時間のオデッセイを編纂しています。「Stormur Fjögur」ではテンションが高まり、消失し、「Stormur Sjöundi」では遠くの部屋で警報が鳴ります。このアルバムは、ヴラディスラフ・ディレイのより明瞭な瞬間やリッチー・ホーティン、ジョン・アクアビバのワークホース・プラス8インプリントの選曲などを思い起こさせます。特に「Stormur Fimmti」の絶え間ないバンプの中で。しかし、レコードの大部分を導くヤギャの比較的繊細なタッチとアンビエンスの感性が、フィナーレの「Stormur Tíundi」のための倉庫内のグラインドに向かう際に満足のいく形で放棄されます。
Gary Suarezはニューヨーク市で生まれ育ち、現在もそこに住んでいます。彼は様々な出版物向けに音楽や文化について書いています。1999年以降、彼の作品はフォーブス、ハイタイムズ、ローリングストーン、バイス、バルチャーなど、さまざまなメディアに登場しています。2020年には、独立したヒップホップニュースレターとポッドキャストCabbagesを設立しました。