デジタル/ディバイド：4月の電子音楽レビュー

ヒップホップが人類に与えた計り知れない恩恵の中で、トラップは2010年代を象徴する部分として歴史に名を刻むことでしょう。このサブジャンルの起源はもちろん、この最も実り豊かな十年間より前に遡りますが、この音楽の指数関数的な人気の成長と多様な形態は、文化とサブカルチャーの一部となり、今でも私たちの聴く生活に影響を与え続けています。潜在的に対抗的なサウンドクラウドラップ運動さえも、トラップの美学を吸収せざるを得ず、その本質的な力と真実を思い起こさせます。

しかし、広がりと共に、盗用が生まれます。エレクトリック・ズーやフォレスト、デイジーカーニバルのフェスティバル会場に足を運んだことのある人なら、誰でもそのことを知っています。その製作者、DJ、ファンの大半が白人であることを考えると、EDMによるトラップの取り込みはしばしば気持ちが悪く感じられました。これらのステージで輝く驚くべきカーネージのセットやナイトクラブの高いブースから発信される音楽の背後には、トラップの本質的な特性や地理的現実とは明らかに結びつかない多くの人々が、メラニンに乏しいティーンエイジャーや20代の若者の楽しみのためにそれをポンテモードしているかのように見えました。

一見すると、パーティーフェイバーはその問題を抱える状態に不快なほど近づいているように見えます。スキーリゾートやサンダンス映画祭の本拠地であるユタ州パークシティ出身の端正なルックスのダイラン・ラグランドは、プラグをフィネスしたりトラップハウスに出入りするとは思えない人物です。しかし、マッド・ディーセントに所属するDJ/プロデューサーとして、彼はグッチ・メインやリッチ・ザ・キッドなどアトランタのラッパーたちとの良好な関係を築いてきました。彼のデビューアルバムとして位置付けられるレイヤーズ（エリア25）では、トラップの歴史とその現在を称えた明るくて爆発的なダンスフローカットを通じて、世代を超えたヒップホップの才能たちを結びつけることで自らを超えています。

ラグランドは、OGマコとメンフィスの伝説プロジェクト・パットの20歳の年齢差を巧みに架け橋しています。“バック”では素朴なトワーク賛歌が魅力を放っています。同様に、彼はThree 6 Mafiaの共同創設者であるJuicy JとハーレムのASAPモブスターFergを組み合わせ、不安定なナルコバンガー“ウェイト・ア・ミニット”を作り上げます。若きヒットメーカーLil Babyは、パーティーフェイバーのベテランコラボレーターリッチ・ザ・キッドとともに“ウェーブ”で共演し、そのスピーカーを振動させるベースはトラップの2018年の優れた曲を支えています。

タイトルからも明らかなように、レイヤーズはラップゲストの公式に厳密には従いません。ラグランドは、自身の考えに沿ったボーカルサンプルを使用することに満足しているようで、時には同じような制作補助も伴っています。ロサンゼルスのHex Cougarは、スプリンキーで生き生きとした“RBRBRB”のために提供し、GTAデュオはガタガタで傲慢なハーフステッパー“ワーク・イット・アウト”のために彼らの得意技を発揮します。

デューク: ウインギザジ・ヘワ（ニエジェ・ニエジェ・テープス）

ダル・エス・サラームから響く、そのしばしばハイパースピードな音、シンゲリは、容易に入り込むスタイルではありません。地元のリズムと熱狂的なメロディの交差雑種の混沌としたブレンドは、テクノやハウスの慣習や、西側中心の解体クラブの未来主義とは明らかに調和しません。しかし、冒険心のあるリスナーや、ダーバンのgqomのような革命的なジャンルスタイルにすでに取り憑かれている者にとっては、DJデュークのウインギザジ・ヘワは、タンザニアのこの形態のすべての特徴と、プロデューサーの若干穏やかなヒップホップ解釈を誇示しています。後者は、才能あるMCZOとDon Tachとのダンスホールのような“ナオナ・ラア”の眩暈を引き起こす長いボーカルカット“ム・ラプ”で轟音を立てています。また、爆発的な“カセマ・キヒンディ”や締めくくりの“クーラ・キヒンディ”では、シンゲリの真の力が現れ、一瞬立ち尽くすほど驚かせながらさらに欲しがるようになります。

ノンローカル・フォアキャスト: バブル・ユニバース！（ハウス・マウンテン）

一見すると、ウェザー・チャンネルは音楽的インスピレーションの不可思議な源のように思えます。しかし、ASMRのYouTube動画や、私たち全体のオンラインで落ち着く必要性を示す現代のシンボルの人気を考えると、ノンローカル・フォアキャストのアプローチは完璧に理解できます。1980年代のスムーズジャズフュージョンとAphex Twinの選ばれたアンビエント作品の間のどこかでバブル・ユニバース！は、あなたがレインフォレスト・カフェの外で経験したことのない体験です。平凡から遠く、地元の5日間の天気予報を消費することのムードを捉え、それを論理的な間の境界を超えて、熱狂的で広がったものに拡張します。“プランク・レングス”はフィル・コリンズのプログポップ的な自己陶酔を思わせ、“クラウド・ヒドゥン”は平等の度合いできらめき、砕けます。すべての絶対的な不条理を受け入れたら、彼女の美しい精神の世界にふさわしい魅力や驚きが待っています。ほぼ映画的なドラマで満たされた“トライアングラー・フォーマット”は、緊急にシフトするビートで前に進みます。“フォーム・バキューム・オム”で嵐は納まります。これは、レコードがそのニューエイジのルーツに最も近い場所です。

レア・DM: ヴァンタ・ブラック（レア・DM）

あなたは<あ href="https://en.wikipedia.org/wiki/Vantablack">人類が知る最も暗い物質の一つにちなんでアルバムの名前を付けることはありません。過去2年間に以前にリリースされたシングルの半分を含むトラックリストを持つ、適切に暗いヴァンタ・ブラックは、ブルックリン拠点のエリン・ホーグのアナログ中心の音楽への報酬的で不安を引き起こす入門書として機能します。レアDMという名前は、ソーシャルメディアの不安を示唆しているようで、彼女は時にはボーカルを取り入れながらも常に不透明なエレクトロポップを通じて揺れる心の暗い部屋を探求します。それは純粋に内なる旅だけではなく、彼女は、震えるパーカッションがミュートされたビープと不和なシズルと衝突する“ソフトボーイ”という曲で主人公に攻撃を仕掛けます。現代ゴスのパフォーマンス的な過剰さや表面的なものからは遠く、“ジェイド”や“スペル・キャスト”のような曲は、真の深さを示しつつ、一部で無私の抑制を利用しています。恋に落ちたり孤独を感じたりすることがあっても、例えば物思いにふける鐘の音のする“ほぼ一年”のように、ホーグはアンドロイド的な質感で歌っています。これは、この陰惨なおとぎ話に潜むテクノオーガニックなテーマに対する一つの指摘かもしれません。

ウェイステッド・フェイツ: タービオ（N.A.A.F.I.）

メキシコシティはその電子音楽への貢献で相応の評価を受けていませんが、N.A.A.F.I. — ゲームにおける最も魅力的なレコードレーベルと自己認識されたコレクティブの一つ — の本拠地があります。その音と切り離せないその地域のアンダーグラウンドシーンと比べて、タービオはプロデューサーOctavio Khが2018年のレッドブル・ミュージック・アカデミーの一環としてベルリンに滞在していたときに最終的な形を見つけました。Wasted Fatesとしての彼の最新アルバムの複雑でニュアンスに富んだクラブ解体を地域偏見で解読しようと試みるのは無謀です。“ラ・エスカバシオン”の合成された奇っ怪な遊びは、2017年の致命的なプエブラ地震の救助活動のサンプルをほとんど隠してしまいます。彼のリズムは多様で複雑で、"トラスティス"ではロールバウンシングし、"ボルタコ"では暴力的に濃厚な展開を見せます。“インプロジオン”の狂気的なスコアから、“ベスティア”の情熱的なウェアハウステクノの演劇まで、タービオは前向きなダンスフロアのセッティングにおけるマニアックなマスタリーを披露します。